民族聲樂演唱中的藝術(shù)技巧與情感表現(xiàn)的融合探討

姜忠玉

摘要：民族聲樂演唱的基礎(chǔ)是演唱技術(shù)，民族聲樂演唱的核心是情感表現(xiàn)。作為民族聲樂作品的演唱者，既要掌握一定的藝術(shù)技巧，還要深刻的表現(xiàn)出歌曲內(nèi)含的情感。在任一首民族聲樂作品演唱前，演唱者都要深入地了解、分析、處理歌曲，將情感融入演唱技巧中，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出民族聲樂作品的藝術(shù)形象與豐富情感。

關(guān)鍵詞：民族聲樂演唱? 藝術(shù)技巧? 情感表現(xiàn)? 融合

中圖分類號(hào)：J605??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A??文章編號(hào)：1008-3359（2021）11-0093-04

進(jìn)入20世紀(jì)以來，我國民族聲樂藝術(shù)迅猛發(fā)展，在引進(jìn)并借鑒國外聲樂演唱技術(shù)的基礎(chǔ)上，不斷優(yōu)化本民族聲樂演唱技巧，使民族聲樂的演唱具備了更多的技巧性、時(shí)代性、科學(xué)性。但從目前對(duì)聲樂的教育和學(xué)習(xí)來看，不少民族聲樂演唱者過于重視藝術(shù)技巧的運(yùn)用，偏重對(duì)演唱技術(shù)技巧的練習(xí)，忽視了演唱中的情感表現(xiàn)，“重技”多于“多情”。不同的人演唱同一首歌，往往會(huì)有不同的效果，有些人技巧夠了但感染力不夠，有的人卻技巧與感染力并重，唱的有滋有味。歸納來看，聲色演唱中蘊(yùn)含的情感才是最能打動(dòng)人的元素，是歌唱藝術(shù)的靈魂，所有的藝術(shù)技巧都是為情感表現(xiàn)而服務(wù)的，兩者是相互促進(jìn)、不可或缺的共同體。任何一個(gè)學(xué)音樂的人，如果只掌握藝術(shù)技巧卻缺乏情感的表達(dá)，那他就不能成為真正的藝術(shù)家，只能是演唱者。在演唱任何一首作品前，都要了解作品創(chuàng)作的背景、歌詞內(nèi)含的情感等，用心體會(huì)作者想用作品表達(dá)的情感，并在演唱中合理運(yùn)用“抑、揚(yáng)、頓、挫”等藝術(shù)表現(xiàn)技巧表達(dá)這些情感，給予作品鮮活的生命力，讓聽眾能夠真正陶醉在歌聲里。

一、民族聲樂演唱中的情感表現(xiàn)

演唱者掌握了正確的演唱技巧能夠唱出悅耳歌聲的同時(shí)，將自己對(duì)歌曲的理解及真摯的情感融入其中，用聲情并茂的演唱打動(dòng)聽眾并引發(fā)共鳴，這就是聲樂演唱的情感表現(xiàn)。這其中的重點(diǎn)在于演唱者不但具有正確的發(fā)聲技巧和演唱方式，還能夠深刻地解決聲樂作品的內(nèi)涵，將無聲的音符轉(zhuǎn)化為有聲的藝術(shù)作品，集中聽眾的思想，激發(fā)他們的情緒共鳴，陶冶他們的情操，并實(shí)現(xiàn)啟發(fā)和教益的作用，這實(shí)際上正是聲樂演唱及聲樂美學(xué)的重要要求之一。

（一）情感表現(xiàn)能夠塑造民族聲樂演唱的風(fēng)格

每一首膾炙人口的民族聲樂作品中都蘊(yùn)含著豐富的情感，創(chuàng)作者融入了自己的情感才能創(chuàng)造出內(nèi)涵豐富的作品，演唱者準(zhǔn)確把握作品的歌詞、旋律的內(nèi)涵的同時(shí)運(yùn)用適當(dāng)?shù)闹w語言配合聲音才能演唱出更加形象的作品。在這個(gè)過程中，共有兩個(gè)創(chuàng)作過程，詞曲創(chuàng)作是第一個(gè)創(chuàng)作過程，演唱者在演唱時(shí)融入自己的體會(huì)與感受是第二個(gè)創(chuàng)作過程。不同的演唱者第二個(gè)創(chuàng)作過程是截然不同的，演唱者具有個(gè)人特色的演繹可以使同樣的作品表現(xiàn)出不同的風(fēng)格、表現(xiàn)不同的情感。

（二）情感表現(xiàn)能夠升華民族聲樂演唱的質(zhì)量

與其他聲樂表演不同之處在于，民族聲樂表演具有獨(dú)特的民族特色與風(fēng)格，更加注重情感的表現(xiàn)。演唱者要充分運(yùn)用各種藝術(shù)技巧來表達(dá)情感，使每位聽眾都能感覺到歌曲本身及演唱的魅力。同樣一首民族聲樂作用，不同的演唱者、不同的演繹方法，演唱的效果與情感表現(xiàn)是完全不同的。當(dāng)然，這需要演唱者堅(jiān)持不懈的學(xué)習(xí)及訓(xùn)練，塑造出具有個(gè)人特點(diǎn)的演唱風(fēng)格，并深入地理解、感悟作品，流暢和諧地運(yùn)用各種藝術(shù)技巧表現(xiàn)作品的情感，用歌聲與聽眾交流，讓聽眾獲得情感與情神上的滿足，實(shí)現(xiàn)情感共鳴，并最終提升表演的質(zhì)量，實(shí)現(xiàn)演唱質(zhì)量的升華。

（三）情感表現(xiàn)能夠引導(dǎo)聽眾對(duì)民族聲樂演唱的想像

無論何時(shí)何地，藝術(shù)創(chuàng)作都是多元的、鮮活的，適應(yīng)時(shí)代需要的。隨著社會(huì)的發(fā)展，民族聲樂的演唱技巧、情感表現(xiàn)等方面隨之變化，而且，不同的演唱者演唱民族聲樂也存在差異。但無論如何變化、如何存在差異，情感表現(xiàn)都是民族聲樂演唱中不變的主旨與旋律，民族聲樂的演唱與流行音樂不同，即使運(yùn)用肢體語言，也不會(huì)有特別夸張的表情和動(dòng)作，而是以藝術(shù)想象為基礎(chǔ)，給予聽眾更多的想象空間。所謂的想象是指人們把自己生產(chǎn)和生活實(shí)踐中得到的經(jīng)驗(yàn)成果進(jìn)行全新的組合，創(chuàng)作出全新的理論、形象、作品的心理過程。在聲樂表演中，演唱者將自己的生活體驗(yàn)與感悟通過想象融入演唱作品中，創(chuàng)造一種聲臨其境的氛圍，將自己的情感與領(lǐng)悟融入演唱作品之中，感悟到作品中描繪的山山水水、深情厚意，真正成為該歌曲的主人。

二、民族聲樂演唱中的藝術(shù)技巧

聲樂演唱中的藝術(shù)技巧是指在聲樂演唱中巧妙的技術(shù)與能力。歌唱是聽覺藝術(shù)，所有情感表現(xiàn)與共鳴都離不開演唱，歌唱者掌握必要的演唱技巧，表達(dá)歌曲中蘊(yùn)含的情感與內(nèi)涵，才能實(shí)現(xiàn)對(duì)民族聲樂作品的二次創(chuàng)作。

（一）呼吸與氣息的運(yùn)用技巧

對(duì)于聲樂演唱而言，呼吸是最重要的因素之一，只有掌握了正確的呼吸方法才能夯實(shí)演唱的基礎(chǔ)，民族聲樂演唱也不例外，必須開展必要的呼吸訓(xùn)練，將吸氣和呼氣這兩個(gè)動(dòng)作在演唱時(shí)切換自如，實(shí)現(xiàn)“聲”“氣”的協(xié)調(diào)平衡。比如，在唱高音時(shí)必須向下拉“氣”，唱低音就必須平和順暢地向上提氣。與此同時(shí)，風(fēng)格不同的民族聲樂作品，運(yùn)用氣息的方法也是不同的，該剛時(shí)剛、該柔時(shí)柔。

（二）發(fā)聲和共鳴的運(yùn)用技巧

在人的整個(gè)音域中，有一段聲音是無需發(fā)力就能發(fā)出來的，這段聲音就是專業(yè)上的“自然聲區(qū)”，俗稱發(fā)聲。聲樂演唱的重要前提之一就是做好發(fā)聲練習(xí)，以有效改善與發(fā)展嗓音并提高演唱的技能。大多數(shù)民族聲樂作品的高聲區(qū)較多，飽含著少數(shù)民族人民的質(zhì)樸情感，演唱這類民族聲樂作品時(shí)要軟起音，保證字頭清楚、字腹圓滿、字尾對(duì)位。同時(shí)，在演唱的時(shí)要把努力尋找聲音與情感上的共鳴，使歌聲更具穿透力、更有色彩。常見的共鳴有口腔、頭腔及胸腔三類共鳴，口腔共鳴的歌聲明亮靠前，頭腔共鳴的歌聲更具穿透力，胸腔共鳴的歌聲則更雄厚、穩(wěn)重，在演唱時(shí)應(yīng)當(dāng)恰到好處地運(yùn)用這三個(gè)共鳴區(qū)，保證它們之間相互配合、相互聯(lián)系。

（三）音律的表現(xiàn)技巧

音律是體現(xiàn)聲樂作品藝術(shù)形象的主要方法，當(dāng)聲樂作品內(nèi)含的情感發(fā)生變化時(shí)，演唱者就要改變音調(diào)來體現(xiàn)。要想真正全面地表現(xiàn)民族聲樂作品的內(nèi)涵，就必須把握住作品音律的特點(diǎn)，把節(jié)奏跟上、把音唱準(zhǔn)，并運(yùn)用演唱技巧來處理節(jié)奏的快慢強(qiáng)弱等變化。與此同時(shí)，民族聲樂演唱魅力的重要來源就是行腔韻味，這是中華民族聲樂作品特有的形態(tài)，能夠?qū)⒚褡迓晿纷髌返那楦信c演唱者的主觀感受融合起來，將其升華為滿含韻味的行腔和動(dòng)人的唱腔，體現(xiàn)民族聲樂的音韻美。民族聲樂演唱者從行腔韻味的角度入手，充分運(yùn)用音高、音色等變化表現(xiàn)歌唱，再運(yùn)用顛音、滑音等演唱技巧、呼吸方法潤色音樂旋律，從而獲得完美的演唱效果。

三、民族聲樂演唱中藝術(shù)技巧與情感表現(xiàn)的關(guān)系

（一）情感表現(xiàn)是藝術(shù)技巧運(yùn)用的目的

人們的日常生產(chǎn)生活中產(chǎn)生了音樂，最早的音樂實(shí)際就是人們?cè)趧谧鲿r(shí)的呼號(hào)聲、吶喊聲，在辛苦的集體勞動(dòng)中，人們以呼喊相互呼應(yīng)并逐步產(chǎn)生了原始音樂。從整個(gè)音樂的發(fā)展歷程可以看出，民族聲樂就是人們?yōu)榱耸惆l(fā)勞動(dòng)生活中的情感而產(chǎn)生的，與人們的實(shí)際社會(huì)生活關(guān)系密切。換句話說，民族聲樂演唱實(shí)際就是表達(dá)情感的藝術(shù)，通過不同的速度、音樂、旋律表達(dá)內(nèi)心深處的情感，直接作用于聽眾的內(nèi)心，呼喚他們的情感共鳴。

（二）情感表現(xiàn)是藝術(shù)技巧運(yùn)用的關(guān)鍵

情感是一種應(yīng)激的心理感受和反映，是對(duì)客觀事物的一種態(tài)度表現(xiàn)。從心理學(xué)的角度來看，人對(duì)客觀事物能否滿足自己或社會(huì)需求的主觀體現(xiàn)就是情感。聲樂演唱中的快樂、悲傷、憤怒等都是演唱者內(nèi)心深處的情感與歌曲思想內(nèi)容的融合。作曲家創(chuàng)造聲樂作品時(shí)必定是融入了自己的思緒與感悟。聲樂演唱者能否準(zhǔn)確地抓住其中蘊(yùn)含的情感是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)質(zhì)量的主要影響因素。趙梅伯先生曾就藝術(shù)技巧運(yùn)用與情感表現(xiàn)之間的誤區(qū)進(jìn)行過說明，他認(rèn)為有些聲樂演唱者在掌握較高的藝術(shù)技巧后，卻喪失了必要的情感與活力。換言之，要想真正唱好一首歌曲，演唱者沒有充沛的情感，只有完美的技術(shù)與優(yōu)美的聲音是無法達(dá)成目的的。聲情并茂言簡意賅、內(nèi)涵豐富，藝術(shù)技巧與情感表現(xiàn)兩者缺一不可才能真正做到有聲又有情，才能真正打動(dòng)聽眾的心。

（三）藝術(shù)技巧是情感表現(xiàn)的方式

聲樂屬于聽覺的藝術(shù)，它的表現(xiàn)形式是演唱者的聲音，演唱者用自己的嗓子發(fā)出悅耳動(dòng)聽的聲音來展示聲樂作品。聲樂演唱者需要進(jìn)行大量的藝術(shù)技巧訓(xùn)練，以真正掌握科學(xué)的呼吸、發(fā)聲等技巧，通過不斷的訓(xùn)練、提高、鞏固，將呼吸、發(fā)聲、共鳴等藝術(shù)技巧協(xié)調(diào)運(yùn)用、控制自如，更好地使用、修飾自己天生的嗓音，發(fā)出美妙的聲音，塑造出良好的聲音形象。實(shí)際上，掌握高超的藝術(shù)技巧才能使聲樂演唱者控制好、協(xié)調(diào)好自己的聲音，才能把自己對(duì)聲樂作品的感悟及深厚的情感全部融入聲音之中，向聽眾表達(dá)聲樂作品及自己的情感。

歸納來看，世界各國優(yōu)秀的民族聲樂演唱都離不開藝術(shù)技巧與情感表現(xiàn)的融合與協(xié)調(diào)，只有真正將這兩點(diǎn)結(jié)合在一起，才能給聽眾留下深刻的印象及情感的共鳴。技巧和情感的融合，實(shí)際上就是作品的肉體與靈魂的交融，使作品有聲有色、有血有肉。

四、民族聲樂演唱中藝術(shù)技巧與情感表現(xiàn)的融合

民族聲樂演唱是演唱者利用藝術(shù)技巧展現(xiàn)聲樂作品情感的表演過程。在聲樂作品演唱的全過程中，既需要演唱者有高超的藝術(shù)技巧來演繹作品，還需要演唱者準(zhǔn)確把握聲樂作品中內(nèi)含的情感，并融于演唱之中，傳達(dá)給聽眾。

（一）藝術(shù)技巧與情感表現(xiàn)的融合

民族聲樂作品的情感內(nèi)涵及演唱者的內(nèi)心情感都要通過歌聲表現(xiàn)出來，藝術(shù)的表現(xiàn)歌曲是演唱的最高要求，演唱藝術(shù)技巧則是表現(xiàn)情感的重要手段。咬字是否清楚、發(fā)音是否準(zhǔn)確等都會(huì)影響情感的表現(xiàn)力，只有全身心的投入才能動(dòng)情，唱心，傳神，達(dá)境，才能使聽眾產(chǎn)生相應(yīng)的情感共鳴。

概而言之，在民族聲樂演唱中，必須正確處理藝術(shù)技巧與情感表現(xiàn)之間的關(guān)系，就是要以聲樂作品為基礎(chǔ)進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，對(duì)歌曲本身蘊(yùn)含的情感進(jìn)行全面分析，明確其中所要表達(dá)的情感后，才能運(yùn)用正確的藝術(shù)技巧展現(xiàn)作品中的情感，并在樂器的伴奏和幫助下，調(diào)動(dòng)自己的想象力，將情感表現(xiàn)融于藝術(shù)技巧之中，將民族聲樂作品中蘊(yùn)含的豐富情感完整地呈現(xiàn)出來，讓聽眾感知到作品的完整音樂形象，激發(fā)他們的情感共鳴，升華歌唱的品格，完成演唱者對(duì)相關(guān)作品的再創(chuàng)作。

（二）融合的范例

以民族聲樂作品《多情的土地》為例，要演唱好《多情的土地》這首典型的抒情歌曲，既要掌握較高的藝術(shù)技巧，還要融入深厚的感情，用聲情并茂的演唱打動(dòng)聽眾，這才是演唱的關(guān)鍵之所在。針對(duì)這首歌曲的特點(diǎn)，演唱者要用飽含真實(shí)的情感唱出圓潤醇厚的音色，使不同的聲音色彩里體現(xiàn)不同的情感表現(xiàn)。從呈式段開始，歌曲是對(duì)自己所熱愛的故土進(jìn)行描繪，傾訴一般的表現(xiàn)形式滿含深情，自然流露出真摯的情感。前四個(gè)樂句中努力積累著情感并不斷推高，以“啊”……的長調(diào)將歌曲帶入高潮部分，并宣泄積累的豐富情感，演唱到這里時(shí)情緒上必須表現(xiàn)得更激昂、更激動(dòng)人心。與此同時(shí)，兩句“啊”要形成較為強(qiáng)烈的對(duì)比：第一句“啊”要發(fā)出直接爆發(fā)情感的最強(qiáng)音。當(dāng)然，最強(qiáng)音的發(fā)出并不是指聲嘶力竭的喊叫，而是飽含豐富情感的高聲歌唱，是帶有理智的情況投入與表現(xiàn)，這就是俗話所說的“深情未必激烈”。第二句“啊”則音調(diào)相對(duì)較弱，用較弱的聲音來呼應(yīng)第一句“啊”，對(duì)比表現(xiàn)歌曲中蘊(yùn)含的豐富、細(xì)膩的內(nèi)心世界與情感。

在以襯詞“啊”完成兩個(gè)基本樂節(jié)的插句后，作品在2/4節(jié)拍上構(gòu)成了兩個(gè)樂句，用新材料將4個(gè)小節(jié)長度的第一樂句進(jìn)行擴(kuò)展，以7個(gè)小節(jié)的第二樂句展現(xiàn)不斷深入的、更激動(dòng)人心的真情實(shí)感。“我擁抱村口的百歲洋槐，仿佛擁抱媽媽的身軀”，在演唱這一句時(shí)，應(yīng)當(dāng)融入更深厚的感情，用更溫柔親切的歌聲演唱“媽媽的身軀”這幾個(gè)字，并且隨著情感的升華，不斷降低聲線，用漸慢漸弱的處理來表現(xiàn)心中澎湃的情感。隨后，在變化再現(xiàn)段中不斷地重復(fù)“這片多情的土地”，用滿含深情的重復(fù)補(bǔ)充音樂，補(bǔ)充、強(qiáng)化情感，用喃喃自語的方式表達(dá)自己對(duì)故鄉(xiāng)的依戀之情。最后，演唱者用一個(gè)高八度的音調(diào)來演唱一句“土地”，并在高音區(qū)用弱聲結(jié)束整首歌曲的演唱，從而營造一種情感太過豐沛卻無法完全表達(dá)的意猶未盡的氛圍，漸行漸遠(yuǎn)卻仍然思念著自己的故鄉(xiāng)，永無止盡。

五、結(jié)語

沒有情感的民族聲樂表演是沒有靈魂的，只有將藝術(shù)技巧與情感表現(xiàn)緊密地融合在一起，“聲情并茂”“以聲傳情”，才是真正意義上的演唱。這要求民族聲樂演唱者深入了解作品內(nèi)涵，在演唱時(shí)融入契合音樂作品的想像力，用好肢體語言與情感表達(dá)展現(xiàn)出來，才能在演出中更好地詮釋民族聲樂作品的魅力，引起聽眾的共鳴，使演唱得到升華。

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