網(wǎng)絡(luò)懸疑劇的創(chuàng)作與傳播策略分析

劉舒婷

摘要：回顧網(wǎng)劇近年來的發(fā)展，懸疑劇在網(wǎng)劇中仍然占據(jù)主導(dǎo)地位，多部優(yōu)質(zhì)的國產(chǎn)懸疑網(wǎng)劇不斷掀起熱潮。質(zhì)感的畫面、緊湊的劇情以及高超的演技，使網(wǎng)絡(luò)懸疑劇的傳播力和影響力持續(xù)增強(qiáng)，商業(yè)價值不斷拓展。同時，網(wǎng)絡(luò)懸疑劇呈現(xiàn)出“電影代餐”式的類型特點(diǎn)，其精品化的制作、與觀眾現(xiàn)實(shí)社會心理的共情探索，以及短劇化、垂直化制播方向的探索，不斷推動著網(wǎng)絡(luò)懸疑劇的成熟發(fā)展。

關(guān)鍵詞：國產(chǎn)網(wǎng)劇 懸疑短劇 類型化 電影代餐

“電影代餐”一詞頻頻出現(xiàn)在社交媒體上。該詞來自豆瓣影音的硬核懸疑迷和“迷影者”，它是指在疫情防控期間影院關(guān)閉、影片空缺的特殊時期，多個平臺出品的網(wǎng)絡(luò)懸疑劇呈現(xiàn)出來的集數(shù)少且篇幅小、內(nèi)容精致且結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、敘事手段創(chuàng)新且影像風(fēng)格電影化的特點(diǎn)，從而帶給觀眾如同在家觀看電影般質(zhì)感的網(wǎng)劇體驗(yàn)，觀眾稱這樣的網(wǎng)劇為“電影代餐”。自2016年《余罪》播出掀起網(wǎng)絡(luò)懸疑劇的浪潮后，近年來的網(wǎng)絡(luò)懸疑劇愈發(fā)向精品化、類型化和短劇化方向發(fā)展。在移動互聯(lián)時代，網(wǎng)絡(luò)懸疑劇成為“電影代餐”有著獨(dú)特的優(yōu)勢：適合在手機(jī)上觀看，可以有效利用碎片化的時間?！半娪按汀笔降木W(wǎng)絡(luò)懸疑劇以其電影化的視聽語言類型、共情化的敘事模式以及垂直化、精品化制播策略的變革，讓當(dāng)下已經(jīng)習(xí)慣“倍速觀劇”的觀眾重新回到網(wǎng)絡(luò)懸疑劇內(nèi)容的完整體驗(yàn)上來。

一、電影化的敘事策略探索

近年來，我國多部國產(chǎn)網(wǎng)絡(luò)懸疑劇所呈現(xiàn)的“精品化、奇觀化、電影化”等特點(diǎn)，帶來了高口碑、高收視，推動著網(wǎng)絡(luò)懸疑劇在影像創(chuàng)作中積累經(jīng)驗(yàn)并不斷樹立更高標(biāo)準(zhǔn)，也為中國國產(chǎn)網(wǎng)絡(luò)懸疑劇不斷構(gòu)建新的范式與新的要求。

1.具有電影質(zhì)感的奇觀世界建構(gòu)。網(wǎng)絡(luò)懸疑劇多采用架空的世界、符號化的元素來建構(gòu)一個全新的、新奇的世界，從而在視覺上吸引觀眾。這也是早期網(wǎng)絡(luò)懸疑劇的做法，如《河神》和《龍嶺迷窟》。2020年4月，改編自作家天下霸唱“鬼吹燈”系列的《龍嶺迷窟》在騰訊視頻播出，作為超級大IP，《龍嶺迷窟》的制作首先在視覺效果上花費(fèi)了很多心思與成本，其不僅逼真、刺激地塑造出了驚悚恐怖的迷窟世界，亦還原了原著中“流沙坑”“魚骨廟”“懸魂梯”等經(jīng)典場景，為觀眾構(gòu)建了一個日常生活中無法接觸而又新奇的“奇觀世界”?！洱垘X迷窟》在“奇觀世界”的建構(gòu)上并不局限于“地下世界”，在“地上世界”同樣下足了工夫，如劇中試圖喚醒觀眾對20世紀(jì)80年代的集體回憶：印花的瓷茶杯、熱鬧的潘家園古董攤、穿著藍(lán)色布衣夾著爛皮包的農(nóng)民、塵土飛揚(yáng)的客車，破舊又有年代感的招待所等符號化元素貫穿劇中，使這部懸疑劇在真實(shí)感和獵奇感之間達(dá)到了平衡。而《唐人街探案》《十日游戲》《隱秘的游戲》等探案懸疑劇則是在構(gòu)圖、音樂、色彩上下足了工夫，用色彩代替了敘事。例如，在《十日游戲》中為了表現(xiàn)劇中吳宇柯的角色特點(diǎn)，多個場景中增強(qiáng)了其面部的反差和銳度，即角色的“硬漢特質(zhì)”。因而在拍攝時特意將暖光調(diào)至藍(lán)灰色，增強(qiáng)了角色性格的冰冷感。無論是何種表現(xiàn)方式，可以看到網(wǎng)絡(luò)懸疑劇在電影質(zhì)感上的追求已不再簡單局限于觀眾視覺上的沖擊和滿足，而是從多空間、多角度、全方位去呈現(xiàn)出電影的景觀世界。

2.現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格呈現(xiàn)。2020年6月，改編自作家紫金陳的小說《壞小孩》的網(wǎng)絡(luò)懸疑劇《隱秘的角落》在愛奇藝迷霧劇場播出。僅上線5天，該劇就以9.0的高分成為上半年最佳國產(chǎn)劇。劇中最獨(dú)特的視覺呈現(xiàn)是其浪漫的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。所謂現(xiàn)實(shí)主義是指真實(shí)的人物、真實(shí)的表演狀態(tài)、真實(shí)的環(huán)境；所謂浪漫是指在視覺美學(xué)上呈現(xiàn)浪漫感。正如導(dǎo)演辛爽談到：“那個熱是真的，汗是真的，眼睛被光刺到的感覺都是真的。你會一下子回憶起童年身邊的小伙伴，一起去公園里某個角落玩，那種年少冒險的感覺，是我們這一代人的集體回憶。湛江本身很符合我們的一個美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，我們想做一個浪漫現(xiàn)實(shí)主義的東西。”當(dāng)大家都把懸疑兇殺案的背景設(shè)定在冰天雪地的東北以烘托陰冷氣氛時，他把拍攝地選在了四季如夏的湛江。在劇中，肩胛上泛著的那層油光，獨(dú)屬南方的街巷市井氣，以及那終年高懸的日光打在繁密綠植后投射出的一片片陰影，共同將南方小鎮(zhèn)的混雜感編織了出來。

二、立體化的傳播策略創(chuàng)新

影視作品所傳達(dá)的價值觀能否引起觀眾的共鳴很大程度上決定了該作品的傳播效果。而當(dāng)下的網(wǎng)絡(luò)懸疑劇除了在視聽語言上做到吸引觀眾的電影質(zhì)感視覺效果之外，用何種敘事手段講故事也至關(guān)重要。

1.多元化的類型。目前，網(wǎng)劇題材的選擇已逐漸從單一的固定類型開始走向“類型+”模式，懸疑題材的網(wǎng)劇為了拓寬傳播受眾，也走上了多元化的“懸疑+”模式。如臺灣網(wǎng)劇《想見你》便是以“懸疑+偶像言情”的模式與觀眾見面，其燒腦程度更是頻頻登上各大社交媒體熱搜；“懸疑+盜墓探險”的《龍嶺迷窟》、“懸疑+科幻”的《失蹤人口》、“懸疑+罪案”的《十日游戲》、“懸疑+倫理”的《隱秘的角落》等都是以類型融合的模式呈現(xiàn)的。這種敘事類型不僅拓寬了受眾面，而且能通過劇中豐富的劇情、人物和故事，彌補(bǔ)自己在日常生活中難以接觸的東西，以便滿足觀眾的情感需求。

2.靈活化的人物改編。目前，口碑較好的網(wǎng)絡(luò)懸疑劇基本上都改編自小說，在對小說進(jìn)行影視化改編的過程中，對人物的改編都有很大程度的變化。以《無證之罪》和《隱秘的角落》為例，這兩部劇的人物在尊重原著的基礎(chǔ)上，都進(jìn)行了較為靈活的處理，力求滿足觀眾的多元審美。在《無證之罪》的原著中，郭羽與朱慧如只是萍水相逢，而劇中朱慧如和郭羽則成了高中同學(xué)，這讓劇情的發(fā)展更加合理，也讓郭羽替朱慧如去殺人的理由更有說服力。而在《隱秘的角落》的原著《壞小孩》中，三個孩子要挾張東升30萬不是為了救欣欣，晶晶也是被朝陽一怒之下推下去的，嚴(yán)良和普普也是滿懷心機(jī)的“惡”的傳播源。三個人物都是扁平的，是已經(jīng)設(shè)定好的“線性人物”，觀眾只能去“接受”人物，但在劇中我們看到的是三個“立體”的孩子和一個“多面”的殺人犯。

影視化人物改編后，劇情的作用凸顯在我們可以通過劇情的推進(jìn)一步步去揭開人物設(shè)定的由來，而與此同時，編劇并沒有回避原著應(yīng)有的敘事價值，只不過換了一種專屬于銀幕的方式，將所有的“惡”掩埋于敘事主線之下，以此增加人物的立體感和溫度。在小說中朱朝陽是一個內(nèi)向但十分有棱角的孩子，他在晶晶死后第一時間去查了未成年人保護(hù)法，此時的他更像是一個天生的小惡魔。但在影視劇中朱朝陽底色是溫柔的，不小心將水噴到同學(xué)身上會急忙道歉，在父親的新家庭中委曲求全的生活，都使觀眾對其心生憐憫，明白他也只不過是一個普通孩子。原著中嚴(yán)良是一個善惡不分、意氣用事的小混混，“惡”幾乎占據(jù)了嚴(yán)良的全部內(nèi)容，但在劇中嚴(yán)良是哥哥，更多地展現(xiàn)了人物“善”的一面。這一改編既符合主流價值，在傳播過程中給人以積極向上的價值引導(dǎo)；也使人物更加符合人性，比如在偷鋼筆的片段，他能用勞動去償還。

3.共情化的情感書寫。對于新興網(wǎng)劇而言，尤其是現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格濃郁的懸疑劇，要做到推陳出新就要抓住觀眾對美的經(jīng)驗(yàn)性感知和共情化的情感書寫，抓住觀眾對銀幕作品外部體裁的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)和內(nèi)部故事的價值觀念，從而幫助更多的觀眾完成對現(xiàn)實(shí)社會的共同想象。作為一部懸疑盜墓劇，《龍嶺迷窟》在影視化過程中將唐朝與西夏兩種墓葬文化與貫穿“鬼吹燈”系列的扎戈拉瑪族詛咒的傳奇故事轉(zhuǎn)化為一種立體的、多維的想象性空間關(guān)系，讓讀者通過盜墓歷險者的發(fā)現(xiàn)，來解密一些歷史與文化的“迷窟”。這不但滿足了讀者的好奇和窺視心理，還紓解了讀者因社會壓力而生成的生存焦慮，甚至推動讀者建構(gòu)基于自我意識和文化認(rèn)同基礎(chǔ)上的“生死”與“宿命”之間的想象性關(guān)系。

當(dāng)然，作為網(wǎng)絡(luò)懸疑劇，無論在視聽語言上多么令人毛骨悚然，劇情構(gòu)思出如何精密或懸念，在當(dāng)下的網(wǎng)劇主題發(fā)展中，都應(yīng)該關(guān)注觀眾的現(xiàn)實(shí)社會情感共鳴，折射出對社會、對人性的思考，從而讓更多的群體去肯定自己的社會身份與文化存在。因此，越來越多的網(wǎng)絡(luò)懸疑劇選擇改編真實(shí)題材的藝術(shù)作品進(jìn)行影視化創(chuàng)作，由此引發(fā)更為深刻的情感共鳴。

三、制播策略的革命

在內(nèi)容為王的時代，要在視聽上滿足觀眾，就需要仔細(xì)分析觀眾的觀看習(xí)慣，在制作方式和播出策略上進(jìn)行革命。

1.時長短劇化壓縮。從“愛優(yōu)騰芒”四大網(wǎng)絡(luò)視頻平臺來看，懸疑探案類型依然占據(jù)大多數(shù)，且多以“短劇集”的形式為主，這契合了觀眾碎片化閱讀和倍速觀看的習(xí)慣。同時，網(wǎng)劇“短小精悍、邏輯明晰”的特點(diǎn)與其快節(jié)奏的劇情很大程度上彌補(bǔ)了特殊時期影院無法開門的遺憾，成為一種“電影代餐”的存在。

2.劇情碎片化剪輯。所謂“碎片化”，原意為完整的東西破成諸多零塊，而“碎片化閱讀”指的是通過電子終端不完整、斷斷續(xù)續(xù)的閱讀模式，這歸于我們當(dāng)下快節(jié)奏的生活，碎片化剪輯也成為網(wǎng)劇傳播的重要特征。如網(wǎng)絡(luò)懸疑劇《原生之罪》中，每一集開頭都會有1～3分鐘的視頻來回憶主角之間的主要案件的經(jīng)過，通過插敘、倒敘幫助觀眾梳理劇中主要人物關(guān)系。《十日游戲》解構(gòu)了原著的敘事方式，采用雙線并行敘事，開篇就將故事的高潮點(diǎn)放出來吸引觀眾眼球。同時，碎片化敘事在劇中頻頻出現(xiàn)，雙線故事的推進(jìn)讓習(xí)慣倍速觀看的觀眾不得不仔細(xì)甚至反復(fù)觀看?！妒й櫲丝凇分?名主角的故事也是用碎片化的敘事方式交錯講述，圍繞一個時間節(jié)點(diǎn)前后反復(fù)跳切，6人之間仿佛有著諸多微妙聯(lián)系。

3.劇場廠牌化經(jīng)營。隨著網(wǎng)劇市場的崛起，劇場廠牌化模式開始在視頻平臺深耕起來。以愛奇藝為例，其已逐漸形成獨(dú)樹一幟的廠牌化經(jīng)營模式。從2018年的“愛青春”和“奇懸疑”兩個類型化劇場到2020年的“迷霧劇場”，愛奇藝一直以垂直用戶為其首批受眾，從垂直圈層實(shí)現(xiàn)受眾突圍，并由垂直用戶的評價和輸出的口碑來實(shí)現(xiàn)更廣的傳播效應(yīng)。縱觀愛奇藝從2017年的精品化“奇懸疑”劇場開始到如今短劇化的“迷霧劇場”，愛奇藝全新開啟的劇場廠牌化運(yùn)營模式正契合了這種從內(nèi)容到受眾的垂直化、圈層化趨勢。《隱秘的角落》播出后，愛奇藝“迷霧劇場”更是預(yù)告了一系列相關(guān)劇集，多為懸疑題材短劇，旨在為愛好懸疑劇的用戶提供專屬追劇劇場。

四、結(jié)語

在網(wǎng)絡(luò)懸疑劇日趨類型化的當(dāng)下，制作方在追求電影質(zhì)感的同時不能一味追求視聽盛宴，而要多方位呈現(xiàn)故事發(fā)展的時空環(huán)境，從而向觀眾展現(xiàn)出一個具有真實(shí)感的“奇觀世界”。同時，無論如何獵奇的劇情和懸念設(shè)置終究要傳遞正確的價值觀，能夠引發(fā)觀眾對現(xiàn)實(shí)社會的共情化思考。此外，各大平臺不能一味從眾、跟風(fēng)，要做出自己的特色，積累口碑。

作者單位 海南大學(xué)

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