(武昌工學(xué)院,湖北武漢 430065)
學(xué)前教育專業(yè)是培養(yǎng)學(xué)前教育的師資隊伍, 是一門綜合性和實用性都比較強的專業(yè)。而為學(xué)前教育專業(yè)開設(shè)一系列的音樂課程,其目的無疑是以音樂教育的方式對該專業(yè)的學(xué)生進行美育,并最終通過幼兒園的音樂活動課程,通過幼師的音樂技能如演唱、演奏或其他的方式傳達給學(xué)齡前的兒童,可以說對于音樂等技能類課程設(shè)置的終極目標是向幼兒傳遞美。傳遞美的途徑多種多樣,在音樂方面最有效的方式是讓學(xué)生參與各式各樣的音樂活動,通過樂理、視唱練耳的學(xué)習(xí)與練習(xí)有效的幫助學(xué)生進行音樂表演、音樂審美、音樂創(chuàng)作等活動,可以說開設(shè)樂理、視唱練耳課程的目的是給零基礎(chǔ)的學(xué)生儲備一定的音樂基本常識與技能,方便學(xué)生在日后的學(xué)習(xí)與工作中得以運用,它是輔助性的,是入門級別的,是最基礎(chǔ)的。但就目前現(xiàn)狀來看,這方面的教材編著與課程銜接環(huán)節(jié)欠缺一定的連貫性與實用性,過度追求專業(yè)化、理論化,忽略實操性、應(yīng)用性,這種偏向教條式的教學(xué)與枯燥化的訓(xùn)練會壓垮學(xué)生的積極性,導(dǎo)致教學(xué)成果不盡理想。筆者通過觀察與分析總結(jié)如下原因:
目前有關(guān)學(xué)前方向的教材大多是權(quán)威樂理、視唱練耳版本的移植與簡述,而非音樂專業(yè)學(xué)生沒有任何器樂、聲樂基礎(chǔ),偏理論化的教材顯然不具備學(xué)前教育專業(yè)的特點,故缺乏有針對性的、有別于專業(yè)音樂的內(nèi)容。長此以往學(xué)生就會覺得太平常了, 慢慢地就會失去對它的興趣。另外,由于教材中鋪天蓋地的專業(yè)理論知識繁多,再加之授課時長的限制,教師又不得不脫離實際音樂活動,進行單一化的專業(yè)理論知識介紹,使得進一步導(dǎo)致理論教學(xué)與實踐活動本末倒置,美育的理念與課程設(shè)置的目的相對脫節(jié)。
教師在課程教學(xué)中過多將技能訓(xùn)練與應(yīng)試考試排在前位而忽略學(xué)生音樂修養(yǎng)的培養(yǎng),而音樂修養(yǎng)的培養(yǎng)是需要時間的積累與啟發(fā)式的教育,所以教師在自身修養(yǎng)上也有待加強。再者,教師在課堂上忽略個性化教學(xué),對教材中不必要的知識點缺少刪繁就簡的膽量,對音樂素質(zhì)綜合培養(yǎng)的能力較弱。
通過對學(xué)前專業(yè)音樂課程結(jié)構(gòu)的研究發(fā)現(xiàn),音樂課程的設(shè)置具有很大的隨意性。音樂、美術(shù)、舞蹈在學(xué)前教育專業(yè)的定向?qū)儆诿烙较虻恼n程,技能課之間的教師缺少一定的學(xué)術(shù)溝通與統(tǒng)籌安排,在課程設(shè)置上缺乏綜合性整合。比如鋼琴課中較難把握的三拍子樂曲可以用作形體課的伴奏音樂加強學(xué)生記憶,通過音配畫、畫配音的方式激發(fā)學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力,所以技能課程之間的交叉運用有待加強。
基于以上諸多現(xiàn)狀的分析,鑒于一定的教學(xué)經(jīng)驗,筆者對教材改革與教學(xué)方式提出以下淺薄的設(shè)想。
縱觀關(guān)學(xué)前教育專業(yè)的樂理教材,絕大部分都會在第一章節(jié)原樣照搬樂音體系的概念。非音樂專業(yè)的學(xué)生本來就沒有從事任何有關(guān)器樂演奏、聲樂演唱的經(jīng)歷,一開始就以歸納總結(jié)的性質(zhì)講授,并不易于學(xué)生接納。尤其是自然半音、變化半音;自然全音、變化全音;等音(學(xué)前教育專業(yè)在鋼琴課中會涉及?F,不會涉及?G,即便涉及?G,鋼琴教師也會告知學(xué)生每個鋼琴鍵盤都有兩個以上的音名即可)、音的分組(直接以感性的方式告訴學(xué)生高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)大概的位置即可)、十二平均律、音值組合等知識點,筆者個人認為沒有必要做詳細與過多的講授,學(xué)生接受不了并望而生畏。筆者個人建議教授樂理第一步從認識音符、五線譜、簡譜,熟悉節(jié)奏、節(jié)拍開始,并迅速進入讀譜環(huán)節(jié),讓學(xué)生第一時間就獲得一定的技能,并通過視唱大量的兒童歌曲與世界名曲進行一系列的音樂欣賞活動,從感性上積累一定的音樂素養(yǎng),提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,增強學(xué)習(xí)的信心。
而對于音程部分的講授筆者也有諸多想法。絕大多數(shù)樂理教材在該章節(jié)的設(shè)置上除了通過對音數(shù)的計算使之牢記音程的度數(shù)或者在五線譜上做出各種音程的轉(zhuǎn)位練習(xí)外,沒有任何的突破點,即沒有針對性地的對非音樂專業(yè)的學(xué)生進行有導(dǎo)向的、有實操性的、有特色的教學(xué)方法。學(xué)生經(jīng)常會問,這種對音程的學(xué)習(xí)與掌握對他們今后的職業(yè)發(fā)展有何意義。筆者個人認為,學(xué)習(xí)音程,除了了解構(gòu)成音程的基本單位音數(shù)以及掌握音程的轉(zhuǎn)位之外,更大的意義是通過對不同音程所產(chǎn)生的音響效果加以介紹,通過聆聽有關(guān)大量涵蓋某種音程特質(zhì)的樂曲加深理解,讓廣大的非音樂專業(yè)學(xué)生帶著一定的感性認知與理性分析去欣賞音樂,去捕捉音程的真正內(nèi)涵,并且將所學(xué)到的技能運用到日后的幼兒園音樂教育活動中,這才是以小到大,以點到面,從微觀入門最終窺見整個音樂王國,從中獲得一定的審美能力、創(chuàng)造能力以及綜合運用能力的有效途徑。
首先,音程是構(gòu)成旋律的最基本,也是最小的因素??梢哉f,無論是結(jié)構(gòu)龐大的交響套曲,還是短小精致的單旋律歌曲,都是由一個一個的音程組成,這是音程在音樂作品中的重要性。當(dāng)然,節(jié)奏與速度在音樂作品中也有很重要的地位,但是從音樂作品最表層的音高結(jié)構(gòu)進行分析可以讓我們更為直觀的進行認知。其次,每個音程都有它獨特的音響效果,無論是在高音區(qū),還是在低音區(qū);無論是和聲音程,還是旋律音程,它都起著不同的作用,所以在給非音樂專業(yè)學(xué)生的教學(xué)中,更要以實際音樂作品或現(xiàn)象來向?qū)W生介紹不同音程的性質(zhì),便于他們理解與運用。
舉例說明,從小二度音程開始。在介紹小二度時,可以告訴學(xué)生,音與音之間的距離就像人與人之間的距離一樣,挨得太近,反倒會有矛盾,最恰當(dāng)?shù)睦泳褪切《取=處熆梢栽阡撉偕涎葑嘈《鹊暮吐曇舫?,同時發(fā)聲的小二度會產(chǎn)生不協(xié)和的音響效果,有點刺耳,但是如果演奏旋律音程的小二度,卻能制造出滑稽、幽默、諧謔、俏皮可愛的效果(實例賞析《加沃特舞曲》)。這樣一來,學(xué)生對這一音程有了實操性的理解,他們完全可以在幼兒園音樂活動設(shè)計中,運用小二度音程來演奏律動率較強的場景,增添童趣。
和弦、大小調(diào)體系章節(jié)相對于音程,所提供的譜例與音響視頻更為豐富,便不再贅述。就筆者的經(jīng)驗分享,筆者更側(cè)重把和弦放在大小調(diào)體系章節(jié)一起教授,要求學(xué)生牢記調(diào)式中的正三和弦與屬七和弦的原位、轉(zhuǎn)位,其目的是為日后的即興伴奏課程做鋪墊,做到分課不分科,一切以學(xué)生音樂技能的有效發(fā)展做合理的課程銜接。
視唱練耳的訓(xùn)練一方面有利于加強對樂理知識點的鞏固,另一方面有利于活躍課堂氣氛,加強師生互動,激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維。在此筆者分享個人的教學(xué)經(jīng)驗,中國的學(xué)生普遍會把三拍子打成四拍子的實際時值,同時中國學(xué)生在處理稍復(fù)雜節(jié)奏型時所適應(yīng)的時間相對較長。原因有兩點:其一是國內(nèi)中小學(xué)的音樂普及教育有待進一步加強;其二是基于我們母語的發(fā)音特點,漢藏語系有聲調(diào)但是沒有重音,而拉丁語系中一個單詞里有幾處重音,所以對于較難接受的某些節(jié)奏型可以通過生活中的例子為學(xué)生做形象的介紹,便于他們理解與運用,畢竟一切藝術(shù)現(xiàn)象都來源于生活,音樂也不例外。
舉例說明小附點節(jié)奏型。筆者在為學(xué)生介紹這一節(jié)奏型時會以小朋友高興時重復(fù)彈跳一只腳再換另一只腳走路的方式為例加強理解,事實上,小附點也確實是一個自帶喜感的節(jié)奏型,德沃夏克《幽默曲》中就大量地運用了這一節(jié)奏型。同樣,前八后十六可以解釋為馬蹄聲或小軍鼓的節(jié)奏型(實例賞析《賽馬》《波萊羅》等)。每一個節(jié)奏型都來源于生活場景,學(xué)生在理解后可以用打擊樂表演的方式進行創(chuàng)作,也可以在場景劇中作為音樂背景使用,不浪費任何一個知識點,所學(xué)必定所用。
還有一點,筆者認為有必要重視,即對于節(jié)奏與節(jié)拍的練習(xí)。筆者認為不能僅限于用念唱“打”的方式來進行,因為一切的練習(xí)都不能與實際音樂活動相脫軌,這些鮮活的節(jié)奏與節(jié)拍永遠屬于實際音樂作品中的一部分,它要么存在于有一定特點節(jié)奏型的管弦樂隊作品、室內(nèi)樂作品、合唱作品、或單旋律演唱演奏中,要么作為一種特有的方式存在于純打擊樂作品中,任何一場音樂會都沒有出現(xiàn)過靠人聲念“打”來進行演唱的作品。筆者在借鑒英皇音樂考級與奧爾夫音樂的基礎(chǔ)上,提倡學(xué)生用奧爾夫樂器進行獨奏或重奏的節(jié)奏節(jié)拍練習(xí)。一方面,這種練習(xí)是以產(chǎn)生實際音樂作品為目的的練習(xí),它擺脫了應(yīng)試教育的枷鎖;另一方面,這種練習(xí)強調(diào)了團隊合作精神,學(xué)生在課堂上興致高漲,很多學(xué)生都表現(xiàn)出很強的創(chuàng)作力。
綜上所述,自提倡素質(zhì)教育以來,越來越多的教育工作者重視到美育的重要性。做好學(xué)前教育專業(yè)的音樂教育工作要以應(yīng)用型、綜合性人才培養(yǎng)方案定向。在教材編著上要有針對性目標,要符合學(xué)前教育的教學(xué)特色。在課程教學(xué)中,教師首先要提升自身的創(chuàng)新意識與整合能力,在授課過程不斷激發(fā)學(xué)生的想象力,引導(dǎo)學(xué)生將理論賦予實踐。通過一系列改良促使樂理與視唱練耳課程在進行基本音樂教育的同時,最大化、更高效的提高學(xué)生的音樂審美水平、音樂創(chuàng)造力及綜合素養(yǎng)。