李業(yè)軒
(廣州體育學(xué)院 體育藝術(shù)學(xué)院,廣東廣州 510000)
當(dāng)今時尚表演教學(xué)中,各大院校時尚表演專業(yè)教學(xué)情況來看,課程設(shè)置較為單一,缺乏科學(xué)針對性。我國高等院校的時尚表演專業(yè)成立近二十年來,在市場的變化當(dāng)中調(diào)整著自己的培養(yǎng)目標(biāo),形成以市場為主導(dǎo)的模特培養(yǎng)模式。服裝表演專業(yè)因其自身的特殊性,更加注重學(xué)生的外在條件,但對時尚表演的技術(shù)本身的投入度尚缺,教學(xué)過程中以感性經(jīng)驗傳授為主,理論性的科學(xué)系統(tǒng)教學(xué)方式常被忽略,教學(xué)過程中的評估體系缺乏標(biāo)準(zhǔn)。學(xué)生在藝術(shù)類招生考試及平時專業(yè)測試中,主要考核學(xué)生的形體、外在外形條件,忽略了學(xué)生領(lǐng)悟表演的能力以及綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。
從時尚表演教學(xué)教材中看,針對服裝表演的教材較為單一,且現(xiàn)行教材多以模特形體訓(xùn)練為主,針對模特表演教學(xué)法以及有效的教學(xué)科研數(shù)量也較少,很難與其他藝術(shù)類人文社科進行比較。
如今時尚領(lǐng)域?qū)τ谀L氐囊蟛粏螁问恰靶凶叩囊录堋保枰嘣母咚刭|(zhì)人才,達到神形兼?zhèn)?、德藝雙馨。
隨著時尚產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,接受過專業(yè)時尚表演訓(xùn)練的高素質(zhì)復(fù)合型人才方能滿足市場的需要。雖然時尚表演行業(yè)不斷發(fā)展完善,也看到了有關(guān)時尚表演專業(yè)教材的缺乏。尤其是既能作為國內(nèi)高等院校時尚表演專業(yè)教學(xué)的教材,又能用于專業(yè)教師與學(xué)生參考的書籍仍然較少。更多綜合性的訓(xùn)練,有助于推進我國服裝表演專業(yè)教育、培訓(xùn)、管理的規(guī)范化和專業(yè)化進程。
除高等院校時尚表演專業(yè)的需求外,消費語境改變與技術(shù)革新也在影響著服裝表演的呈現(xiàn)方式。商家為了滿足新的消費習(xí)慣進行了從模式到技術(shù)的革新,顛覆了以往的單純服裝展示從而滿足受眾口味。各時尚品牌、媒體、設(shè)計師不斷宣揚設(shè)計理念與藝術(shù)化思想以及現(xiàn)代消費主義為模特在舞臺上的呈現(xiàn)賦予了更多內(nèi)涵。時尚表演的本質(zhì)嬗變,發(fā)生從服裝展示到多元化、商業(yè)化、藝術(shù)化的移位。
演出媒介的改變,全球突發(fā)事件的影響,數(shù)字化和自媒體發(fā)展改變了秀場的商業(yè)運作模式以藝術(shù)表現(xiàn)形式,場地從原來的單一室內(nèi)演出異化為具有環(huán)境藝術(shù)、戲劇感和裝置美學(xué)等兼容形式,這讓秀場藝術(shù)有了更多可能性,也對模特的表演能力提出了更高的需求。
觀眾審美與接受的需求也不斷提升,秀場呈現(xiàn)方式也在潛移默化的改變?,F(xiàn)當(dāng)代大牌設(shè)計師與藝術(shù)家合作,要求模特在表演時融入更多的情感表達和甚至戲劇性演繹。觀眾對服裝的需求轉(zhuǎn)變到了模特個體以及整體藝術(shù)性之后,要求模特不僅靠走路來展示服裝,而是通過展示自身綜合能力、文化素養(yǎng)、個人風(fēng)格去征服觀眾,引發(fā)觀眾情感共鳴從而完成服裝展示。
綜上,因為背景使然,模特為了滿足多元的時尚表演人才需求必須更有效的方式提升表演能力。只有對模特的表演能力全面提升,才能具備新的審美價值。遂服裝表演領(lǐng)域中就需要更加綜合的訓(xùn)練方式來滿足現(xiàn)狀。戲劇表演與服裝表演對于表演者的素質(zhì)有許多共性的要求,其中即興表演訓(xùn)練作為戲劇表演領(lǐng)域內(nèi)行之有效的途徑已經(jīng)具有一套完整科學(xué)的體系,“即興表演”訓(xùn)練能在短時間內(nèi)有效提高模特表演能力:即興能力越強,表演者的綜合素質(zhì)就越高。
通過即興表演能力的培養(yǎng),令模特在舞臺上具有清晰、快速的反應(yīng),能夠幫助其塑造肢體情緒,找到角色感以及心理動機并將性格特質(zhì)從固化的演出模式中解放出來,發(fā)揮自己的主觀意識。在即興訓(xùn)練中模特可以具備主動控場能力、想象力、情感、直覺感知等等一系列的創(chuàng)作素質(zhì)。
即興表演訓(xùn)練于傳統(tǒng)的訓(xùn)練模式是有區(qū)別的,但是總體上并不脫離對于模特的要求,在此基礎(chǔ)上利用戲劇表演中的訓(xùn)練模式幫助培養(yǎng)模特的素質(zhì)。在表演訓(xùn)練中有許多充滿愉悅感的類似于游戲的訓(xùn)練,這種愉悅感能幫助教師事半功倍的完成教學(xué)訓(xùn)練。在《服裝表演策劃與編導(dǎo)》中提到“具體挑選模特時,要根據(jù)表演的服裝款式和表演的風(fēng)格而定”。例如健美的形體、具有表現(xiàn)力的肢體、優(yōu)雅灑脫、富有朝氣、節(jié)奏感強等等素質(zhì),而針對這些素質(zhì)在即興表演訓(xùn)練中往往都有對應(yīng)的訓(xùn)練。即興表演訓(xùn)練更像一個綜合素質(zhì)培養(yǎng)方法,能夠讓學(xué)生舉一反三且可能通過單個訓(xùn)練就能夠培養(yǎng)多個模特應(yīng)該具備的能力。以往傳統(tǒng)的訓(xùn)練都是縱向的,而即興表演訓(xùn)練是從多個維度進行模特素質(zhì)的培養(yǎng)。
然而“即興并非隨興,是一個需要高度控制的核心”,所以系統(tǒng)的科學(xué)性訓(xùn)練規(guī)劃是必然的,筆者在此主要陳述三個核心素質(zhì)的訓(xùn)練內(nèi)容以及相關(guān)代表性的訓(xùn)練范例。
對于一個優(yōu)秀的模特而言,首先被提及的就是其形體姿態(tài)以及肢體造型表現(xiàn)力。如果對于外部素質(zhì)的控制力孱弱是難以成為一個出色的表演者的,“外部體現(xiàn)之所以重要就因為它是傳達內(nèi)在的人的精神生活的”,因此首要的任務(wù)就是利用即興表演訓(xùn)練來提升模特的外部肢體表現(xiàn)力。
有時模特為了吸引眼球或者彰顯自我總是將身體動作夸張以此在T臺上令人印象深刻,這樣做直接導(dǎo)致身體機械動作不有機;或是以為將動作做出來就可以了,然而動作選擇的不恰當(dāng)不精確反而會將整體呈現(xiàn)破壞殆盡。
然而在戲劇表演理論中認(rèn)為身體越是感受到自由、松弛就越能夠幫助演員理解身體、控制身體。當(dāng)模特能夠控制、利用自己的身體且這種表現(xiàn)沖動是即興的、未經(jīng)理智的約束的,能夠自發(fā)地用身體表達,就意味著他的訓(xùn)練卓有成效,他對于服裝的表達以及造型的創(chuàng)作就更能恰當(dāng),表明的含義也更明朗同時更具有表現(xiàn)力。即興表演訓(xùn)練更傾向于從內(nèi)部心理來帶動外部肢體,為造型及行走帶來情感甚至是“靈魂”即興表演訓(xùn)練中的“雕塑訓(xùn)練”以及“變速行走訓(xùn)練”等訓(xùn)練,能夠準(zhǔn)確地培養(yǎng)模特對于身體的控制能力以及美感的表達,解放身體機能:
“雕塑訓(xùn)練”,目的:開發(fā)肢體動作與表達能力,提高審美能力;要點:要求學(xué)生即興、直覺、快速的反應(yīng);說明:1.講述雕塑造型以及美的肢體造型的特點;2.每個學(xué)生代表一個數(shù)字,在舞臺兩邊站成兩列。隨機喊出一個數(shù)字就讓學(xué)生跑到舞臺中間利用身體擺出一個具有雕塑美感的造型,可以讓作為觀眾的學(xué)生投票,如果不達標(biāo)就回去等待自己的數(shù)字重新被喊到。2.學(xué)生輪完若干遍后教師要帶入集體造型的美感以及定義,接下來喊學(xué)生的數(shù)字就在表演區(qū)域的任意位置構(gòu)建肢體造型并保持不動不松散,緊接著再喊一個新的同學(xué)的數(shù)字要求與之前上場的同學(xué)構(gòu)建一個肢體風(fēng)格統(tǒng)一、空間布局協(xié)調(diào)且有關(guān)聯(lián)性的具有美感的肢體造型,并讓學(xué)生投票不達標(biāo)就下場換新的同學(xué),直到全部同學(xué)都在舞臺上構(gòu)建一整個多人肢體造型圖案。3.在這個階段可以不喊數(shù)字直接擊掌,任意同學(xué)聽到掌聲后可直接上場,鼓勵學(xué)生勇敢嘗試的心理。4.當(dāng)集體靜態(tài)的造型完成后,可以要求學(xué)生進行動態(tài)造型,在原先固定不變的基礎(chǔ)上生發(fā)一些律動,每個人的律動要協(xié)調(diào)且整體圖景統(tǒng)一,節(jié)奏不是一成不變的;注意:1.過程中要有游戲感、烘托緊張氛圍,充滿愉悅感的完成訓(xùn)練能夠事半功倍;2.教師可以合理從單人造型到雙人造型到多人造型的過度,并多次重復(fù)達到訓(xùn)練學(xué)生即興的直覺反應(yīng)能力和肢體造型能力。3.教師可以在此練習(xí)中提出新的要求,例如“用臺步走向舞臺中央”,以此通過一個練習(xí)鍛煉多種專業(yè)技巧。
“變速行走訓(xùn)練”,目的:開發(fā)肢體動作與表達能力,身體協(xié)調(diào)性及控制能力;要點:專注、敏捷、聽指令,讓學(xué)生感覺每一處肌肉的運動和臺步行進時身體運作方式;說明:1.讓學(xué)生在表演區(qū)亂序行走,1-5分別對應(yīng)五種速率,“3”為正常速度,“1”為最慢、“5”為最快,“0”為靜止。在教師發(fā)出“0”的命令時要求定點造型。2.順序數(shù)字喊完之后打亂數(shù)字順序。3.為了使得訓(xùn)練更好進入可以利用游戲帶入,在速率1的時候可以由一個學(xué)生當(dāng)作捉人者,捉到除自己以外的其他同學(xué),一旦捉到,自己便保持定點造型,被捉住的同學(xué)變?yōu)樾碌淖饺苏?,直到捉到下一個同學(xué)并定點造型直到場上所有同學(xué)都保持靜止。4.如果人數(shù)太多可以指定兩個捉人者,最后兩個捉人者彼此互捉。注意:1.可以播放不同節(jié)奏速率的音樂作為輔助。2.可根據(jù)需要由平底鞋換為高跟鞋。3.保持整體訓(xùn)練的游戲感。4.若人數(shù)眾多,過程中要求每個人對于自我空間的把握,切勿與他人“撞”,提前變換路徑讓表演空間處于平衡狀態(tài)。過程中不斷讓學(xué)生感受行走時的身體姿態(tài)及正確的肌肉運作方式。
由于在藝術(shù)招生考試甚至高校教學(xué)中過于重視學(xué)生的外在形象忽略了學(xué)生的內(nèi)在表達,使得在教學(xué)內(nèi)容也對于形體訓(xùn)練有更多的側(cè)重。然而現(xiàn)行的秀場、廣告、影像表達方式卻對各個環(huán)節(jié)提出了新的要求:模特更具有表現(xiàn)力、故事更具有情節(jié)感、表達更具藝術(shù)化、情感表達更加有張力。戲劇表演中“斯坦尼斯拉夫斯基”的核心概念之一為“有機天性”,天性的釋放能夠更好地幫助表演者完成創(chuàng)作,培養(yǎng)模特的綜合素質(zhì)。而即興表演訓(xùn)練作為其中的重要環(huán)節(jié)能夠有效地釋放模特的天性,滿足越來越多元的創(chuàng)作需求。
在即興表演訓(xùn)練中有“情境設(shè)置”的環(huán)節(jié),以此環(huán)節(jié)設(shè)置練習(xí)能夠讓學(xué)生處于多變的失重狀態(tài),這種不安全感有利于激發(fā)學(xué)生的即興表演能力,解放其天性提升模特的內(nèi)部創(chuàng)作素質(zhì)幫助其有效表達真情實感:
“情境設(shè)置訓(xùn)練”,目的:解放學(xué)生天性,抒發(fā)真實情感;要點:游戲感,氛圍感和注意力的引導(dǎo);說明:1.訓(xùn)練開始時空間內(nèi)隨意走動,隨著學(xué)生注意力深入,教師通過語言構(gòu)建不同情境,學(xué)生需要在教師規(guī)定的情境中通過肢體造型和情感演繹教師提供的角色,行進過程中在教師發(fā)出“?!钡拿顣r要求做出符合情境的定點造型。2.描繪的情境最后概括為具體的角色如“快樂寶寶”“孤獨貴族”等。3.每個名詞演繹一遍后多次且高頻的切換名詞,并要求學(xué)生造型不可重復(fù)。
注意:1.在訓(xùn)練過程中充分利用天性的下意識第一時間形成造型,形成應(yīng)激反應(yīng) 5.名詞挑選要精確,富有情境感。
即興情境設(shè)置訓(xùn)練產(chǎn)生的游戲感能夠讓學(xué)生迅速產(chǎn)生“我就是”角色應(yīng)激情緒與情感。這種方式令人感覺更加自由。在開放、積極的狀態(tài)中,學(xué)生更樂于展現(xiàn)真實的自我,并主動參與,創(chuàng)造性思維也在不斷產(chǎn)生。在戲劇表演練習(xí)中,解放天性的即興練習(xí)有很多,稍加梳理就會有許多針對模特素質(zhì)的提示的訓(xùn)練,幫助其更好地解放自我,滿足多元的市場需要。
“注意力是一項意識活動,對一定事物的指向與集中,是心理活動的一種積極狀態(tài)”。模特在創(chuàng)作過程中,很容易被外界的信息所干擾,例如燈光、調(diào)度變化、觀眾、衣服等等,此時注意力難以保持線性。而表演藝術(shù)對于注意力有極高的要求,雜念的存在會讓表演者難以打動觀眾的心靈,尤其是當(dāng)模特參與到沉浸式或?qū)巧杏幸蟮恼寡葜?,注意力渙散是難以完成創(chuàng)作任務(wù)的。且當(dāng)注意力集中時,表演就會更具魅力,能量也會更加集中,模特本身也會更具有生命力。傳統(tǒng)的服裝表演訓(xùn)練很少會對模特的內(nèi)部素質(zhì)進行培養(yǎng),所以即興表演訓(xùn)練的出現(xiàn)能夠很大程度上彌補相關(guān)訓(xùn)練的不足。
通過即興創(chuàng)作可以讓演員的注意力更具有指向性,持續(xù)的即興能夠強迫學(xué)生集中注意力,長期的訓(xùn)練會對修正表演者注意力渙散問題:
“平衡舞臺訓(xùn)練”,目的:培養(yǎng)學(xué)生注意力,提高肢體表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)性、身體控制能力;要點:專注、儀式感、游戲性;說明:1.將舞臺想象成一個大圓盤,將舞臺中心定點圓心想象成支點,動作模仿者上場于任一位置,此時舞臺處于“失衡”的不對稱狀態(tài)。另一個表演者即動作發(fā)起者上場,需要和模仿者以圓心為軸形成對稱站立,以此來平衡舞臺。2.發(fā)起者可以任意變換位置,模仿者必須時刻保持對稱平衡,此時教師可以要求發(fā)起者走臺步,模仿者就需要模仿其動作、節(jié)奏。3.一段時間過后,發(fā)起者感知到模仿者想要讓其到身邊來時,發(fā)起者要走到其身邊也成為模仿者組成模仿者團隊,此時舞臺不平衡,需要新的發(fā)起者上場,以此類推,模仿者團隊不斷壯大,直到最后一個同學(xué)上場。
以次衍生出新的訓(xùn)練:
“鏡像訓(xùn)練”,目的:培養(yǎng)學(xué)生注意力、默契度。要點:不故意破壞,照顧到模仿者的跟隨能力;說明:1.在平衡舞臺訓(xùn)練的第一步,發(fā)起者可以向圓心走進,模仿者也會像圓心走進,發(fā)起者可以做任意動作,模仿者要盡力去模仿。2.在默契產(chǎn)生后,發(fā)起者可以做一些流動的肢體造型,甚至形成對稱組合造型。
注意:1.動作盡量做大。2.發(fā)起者和模仿者要一致,動作不要有時間延遲,讓觀眾認(rèn)為二者既是鏡像又是照鏡子的人。3.動作不要中斷,每一個環(huán)節(jié)都要去模仿。
綜上,筆者的舉例只是冰山一角,還有更多的即興表演訓(xùn)練有待挖掘。教師可根據(jù)模特培養(yǎng)目標(biāo)組接創(chuàng)新即興表演訓(xùn)練,在愉悅的氛圍達到目的。
“即興表演”恰恰能作為我國現(xiàn)行服裝表演體系下的重要補充。在時尚表演教學(xué)上可以為學(xué)生提供更有效更廣闊的途徑,培養(yǎng)學(xué)生的注意與想象力、開發(fā)創(chuàng)作潛能,將模特的訓(xùn)練體系化、科學(xué)化、標(biāo)準(zhǔn)化,將原本的外部技術(shù)導(dǎo)向的訓(xùn)練演變?yōu)閮?nèi)部心理技術(shù)與外部表現(xiàn)的綜合模式。
即興表演可作為一種創(chuàng)作手段,秀場導(dǎo)演運用“即興創(chuàng)作”技法,派生出新的秀場建構(gòu)模式。尤其是在秀場實驗和探索領(lǐng)域,即興更能發(fā)揮優(yōu)勢,調(diào)動模特的創(chuàng)造力。引導(dǎo)創(chuàng)作者相互之間的思維激蕩,彼此撞擊,豐富作品的內(nèi)涵。
隨著時尚表演市場在國內(nèi)的逐漸發(fā)展,隨之帶來愈來愈多的“非職業(yè)模特”。但是因為沒有所謂的“科班”資源,使得他們在沒有指導(dǎo)的環(huán)境下通過能夠接觸到的有限的媒介去摸索,進行自我提升。而“即興表演”在時尚表演教學(xué)中的應(yīng)用研究,是一種能促進時尚表演行業(yè)發(fā)展的訓(xùn)練模式。有的放矢的幫助“非職業(yè)模特”有路可循,成為非職業(yè)領(lǐng)域的參考教學(xué)方法與理念。
將即興表演融入傳統(tǒng)模特培養(yǎng)中,補充模特表演教學(xué)空白,豐富教學(xué)內(nèi)容,最終提升模特的綜合素養(yǎng)。而即興表演練習(xí)不止于此,有許多戲劇表演練習(xí)還有待利用,且即興表演訓(xùn)練是多變的,可以根據(jù)教師需求去添加更多可能性,甚至通過一個練習(xí)鍛煉多種專業(yè)技巧。建設(shè)豐富的學(xué)科內(nèi)涵與外延,以“即興表演”與“模特素質(zhì)培養(yǎng)”進行聯(lián)結(jié),為新形態(tài)秀場創(chuàng)作探索道路,找到符合中國特色的模特訓(xùn)練方法,提升模特綜合素質(zhì)。