從羅杰·弗萊的藝術(shù)批評看塞尚的繪畫語言

楊雨絲

摘要：本文以羅杰·弗萊提出的形式主義批評理論為切入點，圍繞塞尚畫面中造型、色彩和輪廓等形式因素分析塞尚繪畫中的語言表達，從而探討現(xiàn)代藝術(shù)中關(guān)于形式、色彩和結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)方式。同時結(jié)合羅杰·弗萊對于“有意味的形式”的思考，以及他對塞尚的繪畫作品的解讀，分析羅杰·弗萊現(xiàn)代藝術(shù)批評理論的深刻意義。

關(guān)鍵詞：羅杰·弗萊? 塞尚? 繪畫語言

中圖分類號：J205文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）09-0032-03

一、羅杰·弗萊的形式主義藝術(shù)批評

羅杰·弗萊，英國著名的藝術(shù)史學家和美學家，被譽為“形式主義之父”以及“現(xiàn)代藝術(shù)批評之父”，也是20世紀最偉大的藝術(shù)批評家之一。通過先后兩次關(guān)于“馬奈與后印象派畫家”的策展和多次對后印象派進行的文章辯護，羅杰·弗萊在一定程度上改變了民眾的審美趣味，將“形式”問題提升到了新的美學高度，構(gòu)建了形式主義相關(guān)的概念體系，這也奠定了形式主義批評的理論基礎(chǔ)。他所代表的形式主義美學思想，著重于將藝術(shù)純粹化，強調(diào)藝術(shù)本身的形式美，反對藝術(shù)作品重復再現(xiàn)現(xiàn)實。通過閱讀羅杰·弗萊出版的書籍，他的觀點中對于藝術(shù)的純粹性問題進行了強調(diào)?！爸灰囆g(shù)家依賴于對他所描繪事物的聯(lián)想，他的作品就不會是完全自由和純粹的，因為浪漫主義的聯(lián)想至少包括了一種想象的實踐行為”。聯(lián)系20世紀的人文歷史背景，正轟轟烈烈地開展著現(xiàn)代藝術(shù)運動，提倡非寫實繪畫、抽象藝術(shù)和眾多表現(xiàn)形式。在當時，現(xiàn)代藝術(shù)批評受此影響也是以理想批評為主。藝術(shù)批評討論的重點就是非寫實主義藝術(shù)。在羅杰·弗萊所著的藝術(shù)批評理論中明確表達了他的觀點即藝術(shù)作品真正的價值在于通過線條、顏色、體積的排列，把畫面構(gòu)成間秩序與多樣性融合在一起，構(gòu)成“有意味的形式”和“有表現(xiàn)力的形式”，而不僅僅是生活“實錄”，或是靠文字等意識形態(tài)的形式去表達。羅杰·弗萊希望人們關(guān)注繪畫語言即線條、顏色、體積等視覺要素的表達，觀者應該通過觀看藝術(shù)作品感受到畫作原始的狀態(tài)與畫家背后隱藏的情感，從而激發(fā)出觀者的審美情感。我國著名學者沈語冰在他的書中對于羅杰·弗萊的藝術(shù)批評理論思想也進行了說明，“包括印象派在內(nèi)的精細化的錯覺藝術(shù)丟失了人類心智中更為珍貴的東西——知性，而至為深沉、普遍的情感須訴諸人的知性，這便需要現(xiàn)代藝術(shù)的賦形規(guī)律須借助設(shè)計或構(gòu)圖得以實現(xiàn)”。這個解釋更為概括與準確。過去形式主義及其相關(guān)理論被學院與教條所禁錮，批評家已有慣性思維去看待繪畫藝術(shù)，而羅杰·弗萊的觀點打破了這一現(xiàn)狀，使形式主義不再被權(quán)力與意識形態(tài)而束縛，這也讓藝術(shù)批評家們置換身份嘗試以畫家的視角去進行繪畫藝術(shù)的解讀與批評，跳脫身份限制的牢籠。羅杰·弗萊的觀點推動了現(xiàn)代藝術(shù)批評的發(fā)展，也影響了后續(xù)藝術(shù)批評思想的發(fā)展軌跡。

二、塞尚畫面中形式的表達

保羅·塞尚，后印象派的代表人物，是西方現(xiàn)代美術(shù)史上一位卓越的畫家，被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。他的畫面專心于繪畫對象的表現(xiàn)形式，對色彩和造型的運用都有創(chuàng)新，為“立體派”帶去了啟發(fā)，后世影響極大。塞尚喜歡畫靜物，他曾宣稱“我要借一只蘋果震驚巴黎”。他總是反復地畫著那些蘋果、橘子和酒瓶?！短O果與橘子》是塞尚具有代表性的靜物畫之一。以這些生活中常見的事物為題，塞尚給觀者描繪出了一個視覺豐富的色彩世界。

第一眼看到這幅作品時，觀者很容易忽略畫中不符合邏輯的物體構(gòu)造，而被畫面中絢麗多彩的顏色所吸引。當我們細細體味時，會發(fā)現(xiàn)塞尚繪畫時的小心謹慎和物體形式構(gòu)成的巧妙之處，發(fā)覺畫面隱藏著一種不穩(wěn)定而又奇異的張力。畫中白色的桌布似乎在盡力攬住七零八落的水果，因為水果讓人感覺快要滾入桌上褶皺當中亦或桌下。背景里的織毯和桌旁刺繡的布，它們似乎也限制了水果的滾落。盯著桌面整個臺布似乎在滑落，但當我們從整體畫面的構(gòu)架來看，物體似乎保持著一種穩(wěn)定堅實的感覺。塞尚的畫面往往看似矛盾但會讓觀者感受到和諧、統(tǒng)一和穩(wěn)定的氛圍。通過對畫面形式結(jié)構(gòu)的分析，我們可以看到畫面在表現(xiàn)深度空間的延伸形式上，存在著一個向心聚集的三角形趨勢。在中間大三角的兩側(cè)又存在著兩個小三角趨向。隨著前中后幾組平行直線的縱深推移，形成了一個純粹運用繪畫形式而向內(nèi)不斷延伸的空間感。傾斜的三角組合與縱深的垂直線組合交錯，形成了一組更大的穩(wěn)定三角結(jié)構(gòu)。這些三角組合使畫面在傾斜與穩(wěn)定，動與靜的感性組織中，達到一種極高張力的感覺效果。

除了蘋果橘子這些靜物，塞尚也執(zhí)著于自然風景的描繪。塞尚晚年回到故鄉(xiāng)，留意起兒時熟悉的風景，開始用畫筆不斷地描繪起來。圣維克多山地形奇異，風景壯觀，塞尚認為它是一個極佳的創(chuàng)作主題。根據(jù)資料，塞尚以圣維克多山為題的創(chuàng)作多達七十多幅。塞尚癡迷于這座地上的巨大山體，在畫面中總是不斷強調(diào)著山體復雜而又變化細微的體塊和結(jié)構(gòu)。在這階段創(chuàng)作中，我們可以感覺到塞尚在不斷找尋著什么，畫面中沒有非常清晰明確的輪廓，畫作中的線條總是斷斷續(xù)續(xù)，山體輪廓給人一種模模糊糊、重疊交錯的感覺。這似乎表現(xiàn)了不同視角下觀者所見的風景，抑或是物體在不斷變化中。變化的視角，不同角度的感受與體驗，他將這些細微零散的感覺一點點體現(xiàn)在畫面中，畫面也逐漸豐富厚實了起來，在他的畫面中觀者似乎總可以找到屬于自己獨特的感受。

生命的最后，塞尚完成了這幅館藏于美國費城藝術(shù)博物館的《圣維克多山》。靜觀畫面，在郁郁蔥蔥、充滿生機的大自然中，一座雄偉壯觀的大山靜靜地矗立于天地之間。巨大堅實的巖石和凹凸起伏的山形在光的照射下若隱若現(xiàn)。圣維克多山山勢雄渾，觀看畫面可以讓人感受到莊嚴的氣勢。藍綠色的主色調(diào)，讓人感受到畫面背后隱藏的憂郁。透過畫面我們可以聯(lián)想到塞尚的精神世界。塞尚強調(diào)畫面體塊與物體造型的表現(xiàn)。在他的這幅畫中，我們可以看到所有體塊和物體的輪廓造型都被他處理得非常嚴謹，恰到好處。塞尚也強調(diào)筆觸，他的筆觸樸實規(guī)整，但是描繪出了山體風景的細微變化。這幅畫中沒有使用過多的顏色，但我們仔細觀察時會發(fā)現(xiàn)每一種顏色都有著深淺的變化。不同明度與純度的土黃、土紅藍色和綠色相融合，描繪出了當時圣維克多山的風貌，色彩和諧舒適。塞尚像一個科學家，將他筆下有序的筆觸理性地安放在畫面中，進行著繪畫實驗。這些筆觸走勢不同，排列各異，不斷連接與交織，變成了富于肌理變化的色塊，產(chǎn)生了結(jié)構(gòu)，也構(gòu)成了空間，實驗保持著對比和諧的畫面。在這幅畫中，觀者可以感受到塞尚繪畫語言中包含的線條、筆觸與色塊等抽象的視覺要素。自然界客觀存在的景物，塞尚運用不同的視角客觀理性地表現(xiàn)出來，從而構(gòu)成了客觀自然與主觀自我之間的“新客觀”，給予觀者全新的視覺體驗，這正是塞尚獨特繪畫語言的魅力。

羅杰·弗萊非?？隙ㄈ校J為他的靜物繪畫表達了內(nèi)心自然的情感和最深邃的直覺。關(guān)于塞尚筆下的靜物組合，羅杰·弗萊認為靜物畫中體現(xiàn)包含了塞尚對于畫面形式和結(jié)構(gòu)的探索。塞尚的畫面中的形式變化是極端微妙的，他吸收了印象派對顏色的改變，同時也將自己的想象與感受力集中在畫面中某些色調(diào)與色彩的對比上，以至于他能夠創(chuàng)建出屬于自己的繪畫語言，并且是打破固有的印象與寫生，從畫面內(nèi)部的結(jié)構(gòu)布局重新思考。以塞尚繪畫為例，羅杰·弗萊認為塞尚創(chuàng)作時做到了形式與情感的統(tǒng)一。在繪畫中塞尚不斷探尋著造型與色彩的交互關(guān)系，讓我們看到了色彩可以具有造型性的表現(xiàn)。在塞尚的繪畫語言中我們可以感受到形式表現(xiàn)元素與情感元素相聯(lián)通，實現(xiàn)造型或表現(xiàn)色彩都需要從“形式”和“情感”方面進行雙重的考量。弗萊也正是欣賞塞尚繪畫中造型與色彩的考量表現(xiàn)。我們可以從中得到提示，在欣賞那些我們第一眼難以看懂的藝術(shù)作品時，譬如面對“后印象派”“立體主義”“野獸派”等強調(diào)造型性與形式感設(shè)計的繪畫藝術(shù)時，我們要仔細去體味繪畫背后隱藏的情感表現(xiàn)。

當我們談論到形式與情感的統(tǒng)一，繪畫語言中想象力與感受力的表現(xiàn)也是我們應該考慮的問題。想象力往往會影響形式表現(xiàn)，感受力則關(guān)聯(lián)著情感，兩者缺一不可。解讀塞尚繪畫，弗萊看到他利用想象力去表現(xiàn)物體的輪廓，這代表著想象力是有利于藝術(shù)家表現(xiàn)物體造型性。塞尚癡迷于輪廓造型的設(shè)計表現(xiàn)，他似乎在嘗試通過自己獨特的繪畫語言去表現(xiàn)平面繪畫與立體造型的關(guān)系。與此同時，他以上上下下變化的線條去探尋感受力對人類內(nèi)心情感表達的意義，這些是我們理解弗萊的形式主義美學時需要思考的繪畫語言的表現(xiàn)要素。

三、藝術(shù)批評下有意味的形式

1911年，在羅杰·弗萊為塞尚辯護的文章《后印象主義》中明確提出：“塞尚似乎觸碰到了一個隱藏的機關(guān)，印象派設(shè)計的整個結(jié)構(gòu)由此崩潰，一個有意味的和表現(xiàn)性的形式的新世界便顯而易見”。從后印象派繪畫展覽開始，羅杰·弗萊就堅定地站在了探索現(xiàn)代藝術(shù)的年輕畫家這邊。羅杰·弗萊發(fā)表多篇辯護性文章，為后印象主義證明身份，尤其表達了對塞尚為代表后印象派畫家的贊揚，他們是現(xiàn)代藝術(shù)的奠基者與建設(shè)者。后印象派反對文藝復興運動時期的繪畫過分精致的特征，反對照相寫實式的繪畫和當時的現(xiàn)實主義。羅杰·弗萊認為他們以新的視覺觀念——繪畫表達形式與結(jié)構(gòu)性替代了傳統(tǒng)繪畫舊的觀念，他們的繪畫代表了現(xiàn)代藝術(shù)的呼聲。塞尚被眾人推為“現(xiàn)代繪畫之父”意味著新的批評模式也就開始了。羅杰·弗萊讓公眾開始意識到有一種東西叫“現(xiàn)代藝術(shù)”。當要求我們在美術(shù)館正兒八經(jīng)賞析一幅畫時，我們往往會從政治、經(jīng)濟、文化和歷史的角度去思考回答，但對于一個評論家而言，則需要明確講出畫面的構(gòu)成、色彩和線條等形式問題。弗萊強調(diào)的是藝術(shù)批評需要認真去解讀繪畫語言，而不是停留在歷史背景與文化等意識形態(tài)的表達。他提出的這個觀點對后來的西方現(xiàn)代主義藝術(shù)批評產(chǎn)生了極大的影響?？梢娤胱屛覀兝斫馀u家與藝術(shù)家關(guān)系，弗萊和塞尚是一個絕佳的案例。

后印象派繪畫的創(chuàng)新之處抑或是它的價值所在，弗萊認為是在于其突破了一味追求寫實而向畫家理性地表達自我內(nèi)心開始轉(zhuǎn)折，可以說后印象派繪畫不再過于依賴真實生活中的色彩，開始結(jié)合著關(guān)注畫面中結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。所以聯(lián)系當時背景弗萊他所強調(diào)的形式是有特殊指向的，是屬于“有意味的形式”。繪畫藝術(shù)中造型的表現(xiàn)，對個人情感的表現(xiàn)和對生命體驗的表現(xiàn)，種種表現(xiàn)構(gòu)成了“有意味的形式”，給與觀者無限體會與思考。

聯(lián)系日常生活，當觀者視覺一旦達到了實際需要的目的就會停止觀看行為，而在藝術(shù)欣賞活動中應該是無太多目的的，這才給與觀者足夠的空間和時間去體味藝術(shù)作品的形式或色彩。這樣的欣賞過程也代表著從日常生活中純粹視覺欣賞藝術(shù)的過程，這也構(gòu)成了有意味的客觀內(nèi)容。而羅杰·弗萊關(guān)于“有意味的形式”的提出改變了在傳統(tǒng)美學中忽略藝術(shù)形式的問題的狀況，不再僅僅將美的本質(zhì)歸結(jié)于事物主體的本身或只立足于主體的審美經(jīng)驗，而是著重強調(diào)了形式起到的決定性作用，這也引發(fā)了學者日后對“形式”問題的關(guān)注和討論。

四、結(jié)語

羅杰·弗萊提出的形式主義批評理論，以塞尚為代表的后印象派繪畫表現(xiàn)為切入點，圍繞塞尚繪畫語言的表現(xiàn)元素進行相關(guān)的藝術(shù)批評，探討了現(xiàn)代藝術(shù)中關(guān)于形式、色彩和結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)語言，這些讓大眾的審美趣味產(chǎn)生了改變，慢慢接受起現(xiàn)代藝術(shù)內(nèi)含的趣味。他對于塞尚的研究、解讀與推崇，使得塞尚的研究者越來越多，確立了塞尚“現(xiàn)代藝術(shù)之父”的地位，也奠定了現(xiàn)代主義藝術(shù)理論的基礎(chǔ)。不可否認的是弗萊對塞尚的評價解讀時極具個人特色的，在辯護反擊的過程中羅杰·弗萊開始思考塞尚為主的藝術(shù)家是如何對待藝術(shù)傳統(tǒng)問題，這反映了弗萊作為批評家對藝術(shù)傳統(tǒng)繼承的思考。當我們現(xiàn)在回過頭來閱讀，我們會發(fā)現(xiàn)羅杰·弗萊解讀塞尚早期作品時透露著對塞尚作品表現(xiàn)性的不滿，弗萊不接受那些畫面中具有畫家主觀表現(xiàn)意圖的或是隱約帶有詩意內(nèi)涵的視覺因素，這是他的不當?shù)慕庾x。所幸的是他對于塞尚早期繪畫語言的不當解讀在后世已經(jīng)被史學家們所一一糾正了，結(jié)合羅杰·弗萊的形式主義批評理論，我們可以對于塞尚的繪畫語言有更明確的認識與解讀。

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