鋼琴組曲多民族元素的融合與創(chuàng)新
——以《南國印象》為例

康紅許

(阜陽師范大學，安徽 阜陽 236000)

音樂是隨著時代的發(fā)展與變化，不斷吸取、融合與創(chuàng)新的藝術過程。當前，隨著各國藝術文化交流與碰撞，音樂呈現多元化發(fā)展。具有悠久歷史文化的鋼琴，自19世紀扎根于中國文化土壤以來，開始了漫長的成長之路。實現鋼琴音樂的藝術的本土化、民族化發(fā)展已成為眾多音樂創(chuàng)作者孜孜不倦的音樂追求。如朱踐耳的《南國印象》、王建中的《百鳥朝鳳》、陳怡的《多耶》等，采用中西合璧的方式將西方作曲技術手法與傳統(tǒng)民族音樂元素有機融合起來，實現中西音樂跨文化交流的同時，也推動了中國鋼琴音樂藝術事業(yè)創(chuàng)新化發(fā)展[1]。在云南這片神奇的土地上，孕育了26個少數民族，民族的多樣化催生豐富多彩的民族音樂文化，這為民族鋼琴音樂的創(chuàng)作提供了取之不盡的素材，《云南印象》鋼琴組曲正是融合了布依族等多個西南少數民族的音樂元素，實現了中西合璧。對此，以朱踐耳的《云南印象》為音樂小樣，對其民族化、創(chuàng)新化的創(chuàng)作手法進行深入剖析，吸取成功經驗來助推中國鋼琴藝術事業(yè)的發(fā)展，具有重要的現實意義。

一、朱踐耳與鋼琴組曲《南國印象》

1.朱踐耳的生平簡介

朱踐耳，本名朱榮實，是我國的著名音樂家，被譽為“中國的音樂巨人”，并榮獲“中國音樂金鐘獎”終生榮譽勛章[2]。朱踐耳，1922年出生在天津一個商人家庭，自幼隨父前往上海生活，在母親、表哥等家庭成員的文化熏陶下，對音樂產生了強烈的熱愛之情。1945年隨妹妹前往蘇北解放區(qū)，期間創(chuàng)作了《打得好》等廣泛傳唱的革命歌曲，開始了漫長的音樂創(chuàng)作之路。10年后被選派到蘇聯柴可夫斯基音樂學院進行系統(tǒng)的音樂知識學習，于1960年學成歸國，進入上海實驗歌劇院擔任作曲。1975年調派至上海交響樂團從事作曲，2017年因病逝世，享年95歲。在幾十年的音樂藝術創(chuàng)作生涯中作品體裁十分豐富。其秉承著“兼容并蓄，立足超越”的音樂創(chuàng)作思想，創(chuàng)作了多部具有深厚思想內涵與藝術感染力的交響樂作品[3]。在鋼琴類體裁創(chuàng)作上也取得了頗高的成就，包括《云南民歌五首》《序曲第二號“流水”》，以及《云南印象》等，這幾首鋼琴曲具有濃郁的云南民族特色，立足于傳統(tǒng)民族音樂特色，深層次將西方作曲技法與民族音樂語言融合，煥發(fā)了新的音樂內涵。

2.鋼琴組曲《南國印象》

鋼琴組曲《南國印象》是朱踐耳于1992年創(chuàng)作的，屬于其后期創(chuàng)作作品，創(chuàng)作技法極為成熟。《南國印象》是朱踐耳先生深入云南地區(qū)進行采風后得到的靈感，并利用詩意化的音樂語言表達自己情感的作品。該鋼琴組曲具有濃厚的民族文化氣息，朱踐耳先生創(chuàng)新性采用奏鳴套曲曲式，立足于云南傳統(tǒng)民族音樂特色，通過現代作曲技法充分彰顯了云南民族地區(qū)的特色風貌與人文風情[4]。

表1 鋼琴組曲《南國印象》的曲式結構與調性

《花之舞》《哄娃娃調》《童嬉》《情歌》《阿哩哩》五部分樂曲共同構成了鋼琴組曲《南國印象》[5]。這五個樂章是相互獨立且又相互聯系與統(tǒng)一的，各個樂章的曲式結構與民歌主題如表1所示，其主要以云南布依族、哈尼族等五個少數民族的民歌為創(chuàng)作題材，生動展現了云南地區(qū)的民族文化特色與民族風情畫卷，具有極強的畫面感。

二、鋼琴組曲《南國印象》中融合的民族音樂元素

1.云南多民族的民歌

《南國印象》鋼琴組曲依次以云南布依族、佤族、哈尼族、彝族、納西族五個民族的民歌為主題，如上頁表1所示，在傳統(tǒng)民歌旋律、音調基礎上通過采用變奏、增加倚音等多元化手法來呈現云南地區(qū)少數民族音樂的魅力。第一樂章《花之舞》是典型的固定旋律變奏曲式，保留了布依族民歌《好花紅》主題旋律，主題開始上行四五度大跳后級進下行蜿蜒起伏與小三度的跳進完美呈現了布依族民族音樂的委麗[6]，如圖1所示，《花之舞》樂章在紅框部分與《好花紅》的旋律與調性保持了一致性；另外，在保持原歌曲音調的基礎上，增加降B倚音來模仿傳統(tǒng)民歌演唱的唱腔方式，起到潤腔作用，不僅對樂曲的旋律進行了修飾，也進一步凸顯了民族音樂特色。另外，在《情歌》樂章主題部分的切分節(jié)奏處采用了倚音進行潤腔，對旋律進行了潤色修飾，凸顯了彝族民歌的特征。

圖1 倚音進行潤腔

2.民族性和聲的應用

朱踐耳在創(chuàng)作《南國印象》時，獨具匠心，別具一格應用了民族化和聲。在樂章《花之舞》中大量應用四五度雙音疊置，以及四五度疊置等民族化和聲，另外，在第一次變奏的三度音程基礎上附加了具有特色的小二度不協和和弦，極大地增強和弦色彩性的同時，渲染了樂曲的舞蹈氛圍。除此之外，第一和第二變奏之間的間奏部分，上聲部大三度+小二度與小二度+純四度和弦交替重復進行，下聲部交替重復進行三全音低音，形象模仿了布依族銅鼓聲音的音響效果[7]。

在《阿哩哩》樂章中采用了音相和線性的和聲思維，通過四度五度的和聲，以及不和諧且充滿色彩性和弦來對納西族傳統(tǒng)民族樂器铓鑼的節(jié)奏與音響效果進行模仿，從而使得第五樂章極具民族性，如圖2所示，在樂章的引子部分通過民族性和聲對鑼鼓由遠及近的音響效果進行模擬。

圖 2 音相和線性的和聲

3.延續(xù)民族調式特征

《南國印象》在調式上也延續(xù)了云南少數民族音樂特征。《花之舞》在云貴地區(qū)的羽調式基礎上調性上移變?yōu)镚羽，且全曲中未出現徵音，呈現出典型的云貴地區(qū)民族音樂特色[8]?！逗逋尥拚{》也延續(xù)了佤族民歌常用的羽調式，并采用佤族民歌典型的四音音列，展現了濃郁的云南佤族音樂特色。同樣在《童嬉》樂章中也采用哈尼族民歌羽調式，由純四度+小二度+純四度構成引子部分的旋律具有明顯的哈尼族調式音響效果，另外，采用6 1 2 3 6四聲性調式音階與固定音型核心音程形象生動展現了樂曲的主題[9]，將哈尼族孩童歡樂嬉戲的場景呈現給廣大聽眾，童趣十足。

4.多民族的音樂節(jié)奏

朱踐耳先生在對《南國印象》進行創(chuàng)作時，樂曲的節(jié)奏也頗具民族色彩。在《童嬉》呈式部中八分與四分音符交替進行，節(jié)奏相對平穩(wěn)統(tǒng)一，但在后半段3/4節(jié)拍的固定音型與民歌2/4節(jié)拍形成錯位節(jié)奏對比[10]，增添樂曲趣味性的同時賦予很強的民族韻味，尤其是反復節(jié)拍切換完美呈現了諧謔曲的風格特色。在第四樂章《情歌》中采用彝族音樂旋律線條，節(jié)奏簡練自由，未明確標記小節(jié)線與節(jié)拍，具有典型彝族山歌自由的節(jié)奏特色。

另外，在《情歌》樂段中多次將速度標記為漸快漸慢，具有很強的即興感，這與彝族音樂的自由風格特征相似。除此之外，樂曲的每一段都由多個具有附點音型和倚音裝飾音的小樂句構成，將彝族男女小情侶之間對話時內心忐忑、雀躍心情進行生動形象的刻畫。同時《阿細跳月》的八分音符自始至終貫穿全曲，凸顯濃烈的彝族音樂韻味，增添了幾分浪漫。

三、鋼琴組曲《南國印象》的創(chuàng)新

朱踐耳先生所創(chuàng)作的《南國印象》鋼琴組曲，創(chuàng)作特色具有鮮明的個人風格，實現了民族音樂元素與現代作曲技法的深層次融合，具有較強的創(chuàng)新性，其中的創(chuàng)作手法與思路值得學習與借鑒。

1.獨特的民族性風格塑造

《南國印象》鋼琴組曲民族風味十足，與其他民族化鋼琴樂曲最大的不同在于，整部樂曲融入了布依族、彝族、佤族、納西族等多民族音樂元素，構成了統(tǒng)一又富有變化的和諧整體，將五個色彩鮮明的云南地區(qū)少數民族的風情畫卷形象生動地呈現給受眾，給人以精彩紛呈的視聽享受。樂曲在旋律、和聲、節(jié)奏以及調式等多方面呈現濃郁的云南民族特色，豐富了樂曲的色彩性與立體感?？梢姡燠`耳先生利用民歌素材，通過巧妙與高超的手法塑造了獨特且鮮明的民族風格，進一步弘揚了民族音樂文化。

2.創(chuàng)新地融入西方作曲技法

在鋼琴組曲《南國印象》中創(chuàng)新性融入西方作曲技法，實現了民族性與現代性的完美結合。第五樂章《阿哩哩》是一首炫技性鋼琴曲，采用托卡塔創(chuàng)作手法模仿納西族打擊樂器的音響效果，極大增強了鋼琴曲的表現張力。鋼琴組曲還采用變奏、復調等現代化作曲技法，如《花之舞》樂曲有單旋律發(fā)展為多聲部的復調方式，在第四、第五變奏中運用了卡農式模仿的復調創(chuàng)作手法，通過八度與大六度的卡農模仿[11]，形成上下兩個聲部調性對比的同時，對人們辛勤勞作中唱和的美好畫面進行生動模仿，增強了樂曲感染力。再如，《童嬉》的主題為雙調性融合手法，在第10小節(jié)出現了錯音風格和異地配置，充分體現了民族性與現代性的完美融合，極具創(chuàng)新性。

四、結語

鋼琴組曲《南國印象》以五個少數民族音樂文化為主題，實現了民族音樂元素與現代作曲技法的深度融合，實現了民族性與現代性的完美統(tǒng)一，具有劃時代的意義。在鋼琴藝術創(chuàng)作中，需大膽創(chuàng)新實踐。在借鑒與吸收前人成功經驗與創(chuàng)作思路的基礎上，立足于中國民族音樂文化特色，通過中西合璧的方式創(chuàng)新音樂語言、升華音樂內涵，進一步推動中國鋼琴藝術長久發(fā)展。