靜物油畫發(fā)展探析

陳宇

摘 要：油畫是一種獨特的藝術形式，是在畫布上以油性顏料進行覆蓋的畫種。在整個油畫體系中有一個必不可少的分支，那便是靜物油畫。靜物油畫的繪畫對象是那些相對靜止的物體。靜物顧名思義就是可長時間擺放不動的物體，曾被當作宗教畫中的背景點綴而存在。隨著文藝復興運動的興起，靜物油畫逐漸發(fā)展起來，后來成為一門獨立畫種，而且繪畫風格也愈發(fā)多元化。文章對西方靜物油畫的發(fā)展歷史進行了梳理，并探討了中國近現(xiàn)代靜物油畫的發(fā)展歷程。

關鍵詞：靜物油畫;文藝復興;發(fā)展史

情感是畫面背后的內容，在繪畫靜物時，畫家不僅要描繪靜物的外部形態(tài)，而且還要仔細觀察和思考繪畫的內容，對繪畫對象進行特定的分析和選擇。本文對西方靜物油畫的發(fā)展歷史進行了仔細的梳理，并分析了中國當代藝術家所創(chuàng)作出的靜物油畫作品，以進一步挖掘掘靜物油畫本身所具有的獨一無二的形式美感，感受其中所蘊含的獨特的情感內涵。

文章主要從靜物油畫的發(fā)展歷程入手，從東西方兩個角度分析靜物油畫的題材、技法，對每個時代的代表性畫家進行梳理分析。文章主要分三個部分：第一個部分簡要闡述靜物油畫的起源與在油畫創(chuàng)作中的地位;第二部分從西方油畫發(fā)展史的角度切入，分析靜物油畫的發(fā)展;第三部分研究了中國近現(xiàn)代靜物油畫的發(fā)展，并與西方靜物油畫進行對比。

一、靜物油畫的起源

靜物油畫，是很多畫家喜愛和欣賞的一種藝術表現(xiàn)形式。筆者理解的靜物油畫是以靜態(tài)生命物體為繪畫對象的畫作，畫家可以以靜物為對象進行繪畫并借其來表達情感。靜物畫是藝術家表達情感的重要載體，也是藝術家和觀眾之間進行藝術溝通的橋梁。畫家優(yōu)秀的畫作一次又一次地給人們留下深刻的印象，如馬蒂斯、莫奈、塞尚、莫蘭迪等一個個著名畫家，他們的不朽作品具有豐富的文化內涵和獨特的藝術影響力。

在人類繪畫的歷史長河中，靜物油畫是各種文化碰撞交流所衍生出的產物。文藝復興時期一些畫家開始注重觀察現(xiàn)實世界，例如畫家凡·艾克兄弟，不過其在進行繪畫時只是將靜物作為一種輔助，作為背景和道具，靜物不具備獨立性。直到17世紀，靜物油畫成為一類重要的畫種，得到進一步發(fā)展，逐漸成熟。后來，在繪畫大師的努力下靜物油畫從色彩到造型、從內容到形式都有了很大的發(fā)展和進步，如今更是成為較為流行的一種繪畫種類。

二、西方靜物油畫發(fā)展史

在古羅馬帝國時期，在龐貝城遺址所留存的壁畫中，就有不少獨立的靜物油畫，可惜的是，中世紀宗教占領歐洲以后，只有某些靜物可以作為宗教畫中的象征物或背景點綴而存在。在文藝復興運動蓬勃發(fā)展的過程中，人文主義思想的發(fā)展使人們將關注的重點放在自己的生活及周邊環(huán)境上，人們開始認識到靜物油畫的魅力，由此出現(xiàn)一批優(yōu)秀畫家。15世紀有許多畫家喜歡描繪各種靜物，1504年巴爾巴里創(chuàng)作的《靜物：鷓鴣與鐵臂鎧》被認為是歐洲近代最早的靜物畫。

17世紀靜物油畫得到快速發(fā)展，這一時期，荷蘭涌現(xiàn)出一批出色的畫家，被稱為“荷蘭小畫派”。他們畫技精湛，描繪細膩，不受貴族和教會控制，真正走入生活服務于平民階級，以描繪靜物、風景和風俗為主?！昂商m小畫派”的代表畫家有威廉·克拉斯·赫達、約翰內斯·維米爾、威廉·范·阿爾斯特等。維米爾作品的人物場景中時常有靜物出現(xiàn)，其畫作《倒牛奶的女傭人》就有對靜物的描繪。

至18世紀法國畫家夏爾丹出現(xiàn)，靜物油畫再次被推上歷史重要地位，夏爾丹的靜物油畫代表作品有《靜物：銅鍋與雞蛋》《銅水罐》。這些作品里有很多細節(jié)，能夠充分調動觀者的想象力，激發(fā)觀者的欣賞興趣。

在18世紀和19世紀，靜物油畫獲得廣泛長足發(fā)展，產生了無數(shù)的佳作，受到更多人的喜歡，風格愈發(fā)多樣。除此之外，許多畫家為提升自身繪畫技巧，會刻意學習靜物油畫，靜物油畫還成為學院進行美術教學的重要手段之一，這一時期靜物油畫得到廣泛普及。

后來隨著工業(yè)化進程的加快，繪畫藝術風格逐漸多樣化。西方的美術也擺脫了文藝復興時期確立的延續(xù)了數(shù)百年之久的再現(xiàn)性傳統(tǒng)和古典規(guī)范的束縛，踏上了現(xiàn)代藝術之路。此時西方的美術流派包括新古典主義、浪漫主義、寫實主義等眾多流派。

19世紀末，后印象主義產生，此時的靜物油畫進入一個不同于以往的探索階段。塞尚創(chuàng)作靜物油畫時非常看重繪畫形式語言的美感，啟迪了繪畫藝術追求形式創(chuàng)新的新方向，為靜物油畫的創(chuàng)作融入新鮮血液，現(xiàn)代主義之門被打開。在此之后，野獸主義、立體主義等多種現(xiàn)代主義流派出現(xiàn)，對靜物油畫的創(chuàng)作形式進行了創(chuàng)新，進一步推動靜物油畫的發(fā)展。

對20世紀立體主義和抽象表現(xiàn)主義來說，塞尚是尤為重要的一個人物，具有引領作用，他一心一意致力于風景、人物、靜物等各類題材的繪畫創(chuàng)作?！鹅o物蘋果籃子》是塞尚1890—1894年創(chuàng)作的一幅靜物油畫，在這幅畫中，塞尚在藝術表現(xiàn)上的成功甚至超過了巴爾扎克的言語描述，不同的水平上的觀者都能從中領悟到他所表達的美。

另外一位里程碑似的人物凡·高也在靜物繪畫歷史中留下了屬于自己的濃墨重彩的一筆。他的畫作色調明亮，法國南部陽光照耀下的市鎮(zhèn)、花朵、農舍和教堂都在他的筆下重現(xiàn)生機。他抽象式的靜物繪畫技法，推動了西方靜物油畫的發(fā)展。

三、中國靜物油畫的發(fā)展

油畫最早是由西方傳教士拿來作為傳教工具流入中國的?！赌久廊恕匪L的穿著漢裝的西方美人圖是迄今為止可以找得到的較早的西方油畫。傳教士郎世寧所做的《魚藻圖》是糅合中國傳統(tǒng)繪畫技法所創(chuàng)造的靜物油畫，是現(xiàn)在能看到的保存較為完好的早期中國靜物油畫，作于康熙年間。在這幅畫作上可以看到東西方文化的交織。

20世紀末，戊戌變法把西學推向高峰。當時許多新式學堂都建立了油畫學習的班級，中國藝術家們掀起“美術革命”的思潮，一大批海外學生前往西方學習西方繪畫技術，推動了中國繪畫的革新。

中國油畫雖然是從西方引進過來的，但這并不代表中國油畫在模仿西方油畫，東方女性的美與西方女性的美是不同的，中國油畫和西方油畫各具特色，要學會欣賞不同國家的藝術，用自己的內心去感受其中與眾不同的美。

中國靜物油畫與西方靜物油畫最大的區(qū)別就是創(chuàng)作者的思想存在差異。例如，中國油畫大家冷軍的《襁褓》是一幅寫實靜物油畫，這幅畫描繪了一只冰冷、堅硬、破爛的鐵皮桶，作品卻取名為《襁褓》。畫面中，爛鐵桶被擠壓成平面，中間以鐵絲綁緊，正放在一張更為破舊的布料上，爛鐵桶上出現(xiàn)了七只奶嘴，奶嘴是人出生時的一種生命符號，它所代表的是“新生”，而將其全部置于破爛的鐵桶上，這在無形之中賦予了破舊事物“重生”的能力，意味著爛鐵桶再次回爐重造，將擁有另一番“人生”。然而，西方靜物油畫與中國靜物油畫中所表達的思想側重點存在差異，西方人的自我獨立意識非常強，他們尊重每一個生命，認為每個人都是獨立的個體，所以在繪畫靜物時更加注重物體本身和人的直觀感受。雖然中西方靜物畫家的創(chuàng)作思想存在差別，但是創(chuàng)作出的油畫作品都蘊含了畫家的情感、思想理念，畫家都是通過繪畫作品傳達個人思想。

1900—1949年是靜物油畫在中國的起步時期，此時一批愛國青年到別的國家學習，學習的內容包含西方傳統(tǒng)的靜物油畫技法。1949—1978年是靜物油畫在中國的準備時期，在該階段，一批留學生回國，他們向國內畫家傳授西方靜物油畫技法，促進了我國靜物油畫的發(fā)展。1978—2005年是中國靜物油畫的繁榮時期，這一時期出現(xiàn)了冷軍、常青等多位優(yōu)秀靜物畫家，《襁褓》《葡萄》《五角星》等一系列優(yōu)秀作品涌現(xiàn)出來。

20世紀90年代，靜物油畫在中國油畫史中獲得了快速的發(fā)展，作品數(shù)量急劇增加，繪畫技術及質量大幅度提高，靜物繪畫藝術已成為我國當代精神生活中必不可少的一部分?！芭c現(xiàn)代生存狀態(tài)相關聯(lián)的這種重要性，并不取決于靜物畫作為一種繪畫樣式在造型技巧、風格面貌上的顯著發(fā)展，而是取決于它作為一種審美方式所具有的方興未艾的文化哲學價值。”

1988年中國改革開放不久，法國當代著名超寫實“幻影派”畫家克勞德·伊維爾受邀來華，于魯迅美術學院講學，他是第一個在中國系統(tǒng)介紹西方油畫技法的藝術家。次年劉影釗考上魯迅美術學院研究生，其繪畫創(chuàng)作深受伊維爾超寫實油畫技法影響，首創(chuàng)出“中國式靜物油畫”。他所創(chuàng)作的靜物油畫的每一個細節(jié)都是一幅畫，每一個器物古玩都是那么立體，歷史遺留下的痕跡、印記活生生地展現(xiàn)在觀者面前。這種繪畫方式在20世紀90年代是獨一無二的，這得益于東方這片獨有的文化背景給予的深深滋養(yǎng)，更得益于伊維爾來中國傳授油畫技法。劉影釗骨子里的民族情感與西方伊維爾油畫技法深深交融，從20世紀90年代創(chuàng)作的作品中可以看到東方的懷舊、含蓄、細膩與西方的開放、浪漫巧妙交合。

四、結語

縱觀東西方靜物油畫的歷史發(fā)展進程，各個時期的靜物畫風格存在差異。一幅優(yōu)秀的靜物油畫能夠實現(xiàn)理性和感性、邏輯和情感的完美結合。從創(chuàng)作者的角度出發(fā)，創(chuàng)作者在繪畫時一定要是真誠的，充分認識到自然的魅力、靜物的魅力。每個人的生活經歷、對事物的感知能力不同，所以對同一靜物的感受也存在一定的差別。在創(chuàng)作靜物油畫時，創(chuàng)作者要對實物進行觀察，將靜物中所蘊含的“品質”品味出來，并融入自身的情感，將自身的審美情感和靜物藝術形式有機融合，以促進中國靜物油畫的進一步發(fā)展。

參考文獻：

[1]黃鳴.油畫靜物[M].杭州：中國美術學院出版社，2001.

[2]曹意強.藝術與歷史[M].杭州：中國美術學院出版社，2001.

作者單位：

遼寧師范大學