《美的歷程》中宋代山水畫的美學(xué)觀分析

摘? 要：宋代山水畫的美學(xué)觀令人深思，《美的歷程》著重介紹了宋代是中國山水繪畫藝術(shù)發(fā)展的重要時期，北宋山水畫的畫面感觀充實雄偉、氣勢壯闊;南宋山水畫的選景注重局部且突出細(xì)節(jié)，兩宋之間的風(fēng)格過渡也可稱為是“無我之境”從向“有我之境”的轉(zhuǎn)移，藝術(shù)特征變化顯著。在藝術(shù)成就方面，宋代山水畫家的山水造境進(jìn)一步提升了山水畫的美學(xué)意蘊，以“氣韻”為基本的美學(xué)準(zhǔn)則，對自然景色的生命價值解讀完美，并嚴(yán)謹(jǐn)運用到了構(gòu)圖之中。通過探討兩宋山水的風(fēng)格特征，分析李澤厚先生在《美的歷程》中解析的山水意境之美。

關(guān)鍵詞：宋代山水畫;美的歷程;美學(xué)觀

一、宋代山水畫的美學(xué)背景

宋朝在歷史上是一個藝術(shù)成就斐然的時代，也是各種藝術(shù)發(fā)展的黃金時期，當(dāng)時的統(tǒng)治者任命眾多知識分子來治理國家，尤其突出的是宋徽宗，他本人就是一個才華橫溢的藝術(shù)家，所以他將自己的朝廷打造成了文化和藝術(shù)的中心，從而為宋代山水畫在中國山水畫及美學(xué)領(lǐng)域占據(jù)舉足輕重的地位，打下了堅實的基礎(chǔ)。宋朝的宮廷美術(shù)空前發(fā)展，特別是山水、花鳥畫家隊伍迅速擴(kuò)大，畫院的山水畫注重成熟、精美的寫實技法，有聲有色的美學(xué)意蘊，以其獨特的精神面貌充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫具象寫意的審美特色。分析宋代山水畫可以發(fā)現(xiàn)，其發(fā)展受多家思想的影響，形成了綜合性的美學(xué)精神，又因北宋理學(xué)思想在當(dāng)時備受推崇，一度成為時代文化之魂，所以宋代山水畫的美學(xué)意義總是貫穿融會其中。然而，理學(xué)雖以儒家思想為主體，但用時代的眼光去看，它兼具道與釋的文化精髓，具有深邃的思辨性，既體現(xiàn)了個體人格之美，又體現(xiàn)出天地之大美，真正完成了儒、釋、道三家之融合，宋代山水畫的美學(xué)背景便包含這些令人深思的哲理。

“格物致知”是理學(xué)的核心，主要從事物的原理入手，探究細(xì)微之理，從而達(dá)到對宇宙的理念上的把握，獲得智慧。對繪畫來說，就是要求畫家能用一顆虛靜之心去觀察客觀世界，懷揣審美心胸去體悟、表達(dá)自然中蘊含的生命及規(guī)律，正如李澤厚先生所說：“對物質(zhì)技能的掌握，包含著對自然合規(guī)律性的了解和運用?！盵1]這種“天人合一”的生命觀對宋代山水畫的發(fā)展具有積極意義，使其充分汲取華夏美學(xué)的精華，由哲學(xué)之理到畫家之理，宋代山水畫完成了向求真務(wù)實、形神兼?zhèn)涞拿缹W(xué)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。盡管自然界中萬物不一，但主體并未在畫中體現(xiàn)出征服自然的意識，它表達(dá)最多的就是人與自然的和諧，傳達(dá)“天地境界”的人生態(tài)度和生命存在，是人的“自然化”和自然的“人化”的統(tǒng)一。所以對于宋代山水畫的審美體會有著儒道佛三家思想的深厚根基。因此，文人墨客至士人階級面對山水畫，總會將個人的審美領(lǐng)悟與人世相結(jié)合，積極入世者會感受到一方清涼凈土，消極失意者便會增添一抹生命色彩。

二、李澤厚對宋代山水畫特征的分析

宋代山水畫的風(fēng)格特征與美學(xué)意蘊隨著時代的發(fā)展也在不斷變化，所以宋代是一個多元且復(fù)雜的藝術(shù)時代，因其有著北宋、南宋之分的政治背景，創(chuàng)作主體也被賦予了不同的主觀意緒。李澤厚先生在《美的歷程》中主要從兩方面對兩宋山水畫的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行辨析：一方面是風(fēng)格特征，經(jīng)由北宋山水畫作得以總結(jié)，北宋時期的山水畫是以“充實為美”風(fēng)格來包羅更為寬闊的審美范疇，將創(chuàng)作主體的心緒憂思融入萬千的自然世界之中，畫家們把這種充實轉(zhuǎn)化為崇高美學(xué)，設(shè)計出一幅豐富的全景山水圖。這幅全景圖使人們有充分的空間去發(fā)現(xiàn)，在這種審美感受中發(fā)揮著自己的認(rèn)知水平，暢游在審美享受的天地。而南宋的代表畫家們屬于創(chuàng)新一派，他們在北宋山水創(chuàng)作的風(fēng)格上產(chǎn)生了鮮明的特征——截景式，即題材、場景、對象等都相對較小，畫作的幅面雖小，但是小中見大，并且繼承了“詩中有畫”的傳統(tǒng)，體現(xiàn)出更加深邃的意境，更接近于抒情詩。因其代表畫家們大多來自畫院，所以他們作畫時也會更趨向于內(nèi)審化，著重采用水墨勁筆的繪畫方式，在筆墨、技法上運用得更加具體。另一方面是意境之美，北宋的全景式構(gòu)圖表現(xiàn)了山水畫“以大觀小”的表達(dá)方式，這種“以大觀小”即“提神太虛，從世外鳥瞰的立場觀照全整的律動的大自然”[2]，是由北宋畫家沈括提出的繪畫美學(xué)思想，即畫家應(yīng)該在畫面上營造出無限天地與壯觀宇宙之境，表現(xiàn)的是一個全面的審美觀照，從而突出中國古典美學(xué)中獨特的空間審美意識。李澤厚認(rèn)為北宋的山水畫追求的是通過自然景物能看到整個人生與生活，是一種寬廣的自然環(huán)境和生命價值的真實寫照，而不拘泥于某一時刻或某一角度的片刻感受，這便是宋代山水畫的第一種意境——“無我之境”。這種“無我”不是不摻雜藝術(shù)家的個人情感與思想，而是隨著藝術(shù)家對山水的自然描繪，在無意識中迸發(fā)出的意緒，因此這種思想會更加富有深意、絢爛多彩。北宋山水畫向南宋山水畫的過渡也代表了從“無我之境”向“有我之境”的轉(zhuǎn)移，馬遠(yuǎn)、夏的“剩水殘山”雖是小幅山水，卻能突出空間感，欣賞主體無一不在畫中體會到審美愉悅之情。所以，李澤厚認(rèn)為南宋的山水畫能把人們在審美過程中的感受、理解、情感等指向更加確定的方向，這便是宋代山水畫的第二種藝術(shù)意境——“有我之境”，但該意境在南宋的繪畫發(fā)展中仍屬于一個發(fā)展開拓的過程。這一時期的藝術(shù)家更自覺地抒發(fā)情感、追求詩意，將自身情感有效表達(dá)在他們的作品之中，雖然仍屬于自然景色的真實再現(xiàn)，卻極大豐富了中國藝術(shù)的美學(xué)傳統(tǒng)，為整個民族繪畫的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)作出了重要貢獻(xiàn)?？傊?，無論是北宋具有特色的全景山水，還是南宋具有詩意的特色山水，兩種美雖各有不同，但都是中國古代極具代表的藝術(shù)成就。

三、李澤厚對宋代山水畫意蘊之美的解讀

（一）“景”與“境”的關(guān)系

在中國傳統(tǒng)的山水畫中，“景”與“境”是根據(jù)主客體之間的雙向互動關(guān)系衍生出來的。顧名思義，“景”是指景色、風(fēng)景，山水畫中的景多以樹木、山石、煙雨、祥云、點景等形式呈現(xiàn);“境”指境界，指個人品格及心性修養(yǎng)達(dá)到的一定高度。馮友蘭將人一生的境界分為天地境界、道德境界、功利境界、自然境界四種，其重要程度按照順序依次遞減。中國美學(xué)奉行景與情的交融、物與心的感應(yīng)、境與意的結(jié)合等原則，而這些范疇也是中國美學(xué)的最高境界。李澤厚先生這樣品論中國畫的美學(xué)特色：“不滿足于追求事物的外在模擬和形似，要盡力表達(dá)出某種內(nèi)在風(fēng)神，這種風(fēng)神又要求建立在對自然景色，對象的真實而又概括的觀察、把握和描繪的基礎(chǔ)之上?！盵3]這句話可以從兩個方面進(jìn)行解讀：其一，“景”的現(xiàn)實性與“境”的虛擬性。創(chuàng)作山水畫的過程是“景”的現(xiàn)實與“境”的虛擬相統(tǒng)一的過程，畫家首先會仔細(xì)觀察身邊的遠(yuǎn)景、近景，發(fā)現(xiàn)其美的本質(zhì)，再結(jié)合景觀中的空間，“亦真亦幻，亦虛亦實”，闡述了人之神與山水之神之間的內(nèi)在聯(lián)系。宋代山水畫強(qiáng)調(diào)“理性”，具有“可操作性”，使真實的自然之物被真實地勾勒在畫面上，紛繁地表達(dá)著大自然的生動及主體生命的靈動，此時的意境為藝術(shù)家所獨創(chuàng)，他們盡情地流露內(nèi)心深處體悟到的“造化”，這種虛境的創(chuàng)造也并非建立在一人之上，還會有很多不同的審美主體來鑒賞不同層次的美。其二，“景”與“境”之間的雙向互動，亦是神與行之間的協(xié)調(diào)，由“景”及“境”代表著“景”的二次創(chuàng)作，達(dá)到情感上的升華，這是一個移情于景的過程。畫家仔細(xì)觀察身邊的自然景色的同時還要游之有所得，學(xué)會“暢神”，凝神靜氣地遨游在自然之中，摒棄利害得失，感受與物俱化，神與物游的境界。從而將所見所感呈現(xiàn)于山水畫上，使山水畫成為表達(dá)宇宙精神的一種媒介，讓這個帶有真實性的虛擬空間充滿無限的遐想。從“境”到“景”是“境”的再現(xiàn)，宋代山水畫的“境”是由畫家領(lǐng)悟、構(gòu)思而成的，畫家經(jīng)由作品表情達(dá)意的一種藝術(shù)境界，此種境界是藝術(shù)家將主觀與客觀相互融合的產(chǎn)物，是其在對客體物象進(jìn)行提煉后，融入自己的情感，最終形成一幅由真實景物組成的帶有聯(lián)想的山水畫，供觀賞者們品味，從而引發(fā)觀者共鳴。

（二）宋代山水畫的生命意識

宋代山水畫一直以“意境”作為審美標(biāo)準(zhǔn)，強(qiáng)調(diào)深度挖掘“景”的內(nèi)在品質(zhì)，但無論是北宋的“師從自然”，還是南宋繪畫對詩意的追求，藝術(shù)家創(chuàng)作的最終目的都是超越自然，尋求自我價值和自我精神的鑄造。這亦是當(dāng)代人所追求的，通過對古代畫作的品讀獲得靈感，提升涵養(yǎng)。尤其是宋代山水中的生命意識值得引起我們的重視。所謂生命意識，即與古人對話，通過創(chuàng)作者所運用的技法、點景、意境等形式感悟其中的思想感情。宋代山水賦予人們的生命意識大致分為兩種：“高潔豁達(dá)”與“重情尋真”。“高潔豁達(dá)”，表現(xiàn)在宋代山水藝術(shù)家在畫作里多尋求一種閑適自然的狀態(tài)，如著名的《茂林遠(yuǎn)岫圖》《雪景寒林圖》等，都表現(xiàn)出一種暢游在自然之中的樂趣，在這種藝術(shù)創(chuàng)作的情境中，人們會看到很多深邃的品格，排斥當(dāng)代以“個性”為美的各種張揚，可見高潔豁達(dá)一直是古代文人所注重的一種精神境界?！皩櫲璨惑@，看庭前花開花落;去留無意，望天上云卷云舒”，畫家用就深就淺的筆墨勾勒出的一程山水、一縷青煙來表達(dá)其中的淡美;畫家用“不以物喜，不以己悲”的人生態(tài)度來面對紛繁復(fù)雜的世間百態(tài)，這種超脫使他們能夠凝神靜氣地描繪出一幅幅自在、暢然的作品，不關(guān)乎其他，只是一種本體的妙悟感受。思想離不開現(xiàn)實，此種思想境界雖可以擺脫很多塵世慵擾、繁雜，但故作姿態(tài)往往會適得其反。倪云林在后世的地位越來越高，這離不開他的畫中以“淡”為特色卻仍能表達(dá)出感人的藝術(shù)效果?！爸厍閷ふ妗?，如畫家王希孟唯一傳世的作品《千里江山圖》是宋代青山綠水畫派的經(jīng)典作品，其氣勢的磅礴、層次的分明、精巧的布局開辟了山水藝術(shù)新的生命意蘊。畫中的近景、遠(yuǎn)景無一不透露出畫家對祖國壯麗山河的贊美與崇拜，這是一種對生命力的向往，畫作在增添色彩的渲染后更具真實感，惟妙惟肖的畫面體現(xiàn)出生命的情深義重。只有將真實情感賦予到自然之中才會生成動人的畫卷，盡情綻放美感。這份對生命的領(lǐng)悟不僅是一個縱向的發(fā)展，而且伴隨時間流逝時常停下腳步去觀摩，尋求真切的自然，感受真實的生命，合理運用自然規(guī)律去正視人間百態(tài)，增加生命的厚重。

四、結(jié)語

宋代山水畫對山水大局的掌握深刻影響了后世藝術(shù)家門，在品讀宋畫時仿佛能與宋代古人交談，從宋人作品中總能感受到純凈的心境、磅礴的氣勢與珍貴的藝術(shù)人格。宋代的山水畫家們亦堅信創(chuàng)作主體的藝術(shù)品格會直接呈現(xiàn)在他們的畫作之中，所以他們特別注重對心性的培養(yǎng)，擁有以神遇而不以目求的創(chuàng)作心態(tài)。同時，他們追求莊子所提出的“獨與天地精神相往來”，認(rèn)為自我在孤獨中可體驗到“見獨”的境界。在當(dāng)今時代中，與外界溝通的媒介越來越發(fā)達(dá)，為我們帶來便利的同時也使我們更多受到外界聲音的影響，有時會干擾內(nèi)心。所以現(xiàn)代畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中往往缺乏“澄懷味象”“林泉高致”的山水精神與審美情懷。因此，就藝術(shù)人格而言，今人仍需不斷學(xué)習(xí)宋代山水畫家的高潔超然，分析自然景象賦予畫面的內(nèi)在涵養(yǎng)，主體以客體為本進(jìn)行二次創(chuàng)作，從而打造出藝術(shù)精品，實現(xiàn)高度的審美享受。

參考文獻(xiàn)：

[1]李澤厚.華夏美學(xué)[M].武漢：長江文藝出版社，2019：61.

[2]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981：111.

[3]李澤厚.美的歷程[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2019：175.

作者簡介：李丹妮，黑龍江大學(xué)美學(xué)專業(yè)碩士研究生。