疫蝶效應(yīng)

程智慧

From the perspective of curators， this article explains the solutions to game in online exhibitions from three perspectives： choice for read-only mode or creative power experience； choice for benefit or public welfare； and preference for technology or contemporary art. This article carries out case analysis， and probes into the differences between online and offline exhibitions， as well as variable and invariable features of curators under the new art ecosystem.

如果一只南美洲蝴蝶扇動(dòng)翅膀，兩周后可能在美國引起一場龍卷風(fēng)的話，那么2020年的疫情足以使我們的世界經(jīng)歷一場無法預(yù)估的改變。這種由微小的病毒引發(fā)到個(gè)體人類進(jìn)而引發(fā)社會(huì)的連鎖反應(yīng)被稱為“疫蝶效應(yīng)”，無論生產(chǎn)力、情感、政府權(quán)界還是當(dāng)代藝術(shù)，每個(gè)人都無法獨(dú)善其身。在處于不同程度的社交隔離狀態(tài)下的藝術(shù)展中，大部分博物館、美術(shù)館以及畫廊，甚至藝術(shù)家都采取線上展的形式將作品展示送達(dá)“觀眾”的界面，而一場展覽的主導(dǎo)者——策展人，在后疫情時(shí)期的策展工作中，勢(shì)必面臨新的挑戰(zhàn)。無論是策展理念、邏輯，還是呈現(xiàn)方式，都需要策展人在展覽策劃中不斷博弈與平衡。

本文針對(duì)策展人這一角度，從三個(gè)部分闡釋如何在線上展覽中進(jìn)行博弈：選擇只讀模式還是創(chuàng)造力體驗(yàn)；選擇效益，還是公益；成全技術(shù)，還是當(dāng)代藝術(shù)。從個(gè)案分析中探討線上與線下展覽的區(qū)別，以及策展人在新藝術(shù)生態(tài)下的變與不變。

一、選擇只讀模式，還是創(chuàng)造力體驗(yàn)

美術(shù)館空間是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的正名之地，它與外部世界的關(guān)系首先是空間上的。而受到疫情的影響，加速了網(wǎng)絡(luò)科技與藝術(shù)融合的進(jìn)程，藝術(shù)作品與生活的邊界消失了?；蛟S曾經(jīng)策展人作為展覽的主導(dǎo)者，藝術(shù)故事的敘事者，而現(xiàn)如今與觀眾的角色互換，選擇權(quán)與主導(dǎo)權(quán)更多是在觀眾手中。此時(shí)的“線上展覽”更像是一則資訊，一份檔案，或者可以認(rèn)為是“一個(gè)空間的假象”。一部分藝術(shù)機(jī)構(gòu)選擇了“只讀模式”，將線下展覽簡單地搬到線上，而這只是單一強(qiáng)加的美術(shù)館敘事，被壓縮為二維圖像的作品并沒有回歸傳統(tǒng)架上繪畫的優(yōu)勢(shì)，尤其在疫情期間，需要跟社會(huì)危機(jī)結(jié)合起來，展覽的內(nèi)容更需要思想深度與廣度。

今年的香港巴塞爾在巨大的壓力下被迫取消實(shí)體展會(huì)，消費(fèi)與觀看、藝博會(huì)與美術(shù)館展覽雖是兩回事，但疫情讓它們走到了一起。巴塞爾模板式的圖片展示讓一切顯得局促，不同媒介的作品都被壓縮成了架上。當(dāng)然，不同的畫廊有不同的側(cè)重點(diǎn)和展示策略：以銷售優(yōu)先的畫廊，偏向于耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家；希望出其不意的畫廊，則會(huì)以適當(dāng)?shù)牟哒估砟钗W(wǎng)民；但遺憾的是，作為應(yīng)當(dāng)是新媒體畫廊擅長的線上展廳，卻幾乎將裝置或是影像置換為靜止的圖片并以攝影的形式上傳到網(wǎng)站“灰墻”上。反而是剝奪了包括影像裝置在內(nèi)的新媒體藝術(shù)對(duì)觀眾身體與時(shí)間的掌控。

與之相反，“創(chuàng)造力”一詞，是藝術(shù)家、藝術(shù)工作者的本質(zhì)之一。當(dāng)博伊斯（Joseph Beuys）提出“人人都是藝術(shù)家”的概念時(shí)，最想說明的是我們不應(yīng)該把創(chuàng)造力看作是藝術(shù)家的特殊境界，而是要把創(chuàng)造性思維應(yīng)用到自己的專業(yè)領(lǐng)域，創(chuàng)造力是人的需求和基本能力。在后疫情時(shí)期，藝術(shù)展覽重啟的關(guān)鍵仍是創(chuàng)造力。

在2020年2月-4月，中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院針對(duì)研究生開設(shè)了一門名為《面向未來的策展實(shí)踐》課程，并聯(lián)合中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院設(shè)置了一個(gè)2020危機(jī)時(shí)刻的策展項(xiàng)目。策展人共提交了六個(gè)項(xiàng)目，項(xiàng)目在網(wǎng)龍網(wǎng)絡(luò)公司技術(shù)支持下完成研發(fā)，基于線上策展的媒介平臺(tái)，探索游戲式交互體驗(yàn)，互動(dòng)式信息交流整合。其中以“我們，人類，在，火星”為例。此次虛擬展覽假設(shè)了一個(gè)真實(shí)存在卻從未經(jīng)驗(yàn)的火星場景，策展團(tuán)隊(duì)根據(jù)現(xiàn)有數(shù)據(jù)建立了一個(gè)火星模型，并在此模型上開辟四個(gè)真實(shí)存在的火星場景作為開幕展覽《點(diǎn)火！》的展示空間。

在策展團(tuán)隊(duì)創(chuàng)造的新的公共空間中，首批登錄火星參與點(diǎn)火！的人類有二十余人，代表我們自由地在火星表達(dá)自己對(duì)地球、對(duì)火星、對(duì)人類的看法。

例如藝術(shù)家全力，他帶著一片地球家鄉(xiāng)的湖水，降落在水手號(hào)峽谷。目前火星上還沒有液態(tài)水，似乎幾萬年前有過，所以他將北京氣候中已經(jīng)沒有的味道凝固在這片湖水里。“我們?nèi)祟愒诨鹦恰笔且淮伍L期的展覽計(jì)劃，在此平臺(tái)下不定期舉辦不同主題與策劃方式的展覽，每個(gè)展覽都是動(dòng)態(tài)發(fā)展的。

線上展覽最大的價(jià)值之一是呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)場景中無法表現(xiàn)的東西，從作品展示的角度而言，虛擬空間打破了傳統(tǒng)空間、時(shí)間上的很多局限，這種突破性的創(chuàng)造力體驗(yàn)方式給藝術(shù)家、觀眾帶來的是巨大的興奮感與參與度。進(jìn)一步說，不管是畫廊展覽成熟的運(yùn)營者或是學(xué)院稚嫩的策展團(tuán)隊(duì)，在探索線上展未來策展呈現(xiàn)時(shí)，或許我們應(yīng)該放開“展覽”、“作品”這些與傳統(tǒng)角色牢牢綁定，但在當(dāng)下卻已成限制的詞匯。脫離實(shí)體的線上活動(dòng)，遠(yuǎn)不止網(wǎng)絡(luò)展覽一個(gè)選擇，網(wǎng)絡(luò)展覽也不僅只有只讀模式這一種方法。

二、選擇效益，還是公益

在疫情的影響下，美術(shù)館作為線下實(shí)體機(jī)構(gòu)，受到了很大的沖擊，除了類似于泰特美術(shù)館和紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館這類有專門研究視聽系統(tǒng)的部門，經(jīng)費(fèi)充足的機(jī)構(gòu)外，其余美術(shù)館、博物館在開展線上展覽時(shí)都面臨或多或少的困難，尤其公教活動(dòng)難以開展。然而中國本土的昊美術(shù)館選擇將效益與公益相結(jié)合，昊美術(shù)館的策展人和昊藝術(shù)設(shè)計(jì)商店的負(fù)責(zé)人首次擔(dān)任了四場義拍的主播，在四天中就各自對(duì)應(yīng)場次的重點(diǎn)拍賣品的創(chuàng)作者和作品進(jìn)行直播分享。四場拍賣直播在時(shí)間段內(nèi)完成所有拍品的線上競拍，至四月底，共進(jìn)行了近30場。“云展覽”通過微信回顧，線上展廳、導(dǎo)覽視頻分享和直播活動(dòng)策劃等多維度的方式呈現(xiàn)，在 3月，昊美術(shù)館參與了小紅書的“云游美術(shù)館”直播接力，相約活動(dòng)的還有chi K11美術(shù)館、teamLab無界上海和木木美術(shù)館?；蛟S可以設(shè)想未來，“法國盧浮宮的《蒙娜麗莎》，也能掛在荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館的《帶珍珠耳環(huán)的少女》旁邊”。

昊美術(shù)館在整個(gè)2月都以籌備“風(fēng)雨同舟”藝術(shù)抗疫慈善拍賣為重，并且與國內(nèi)外重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)和藝術(shù)家合作，將所義拍款全部捐贈(zèng)給上海宋慶齡基金會(huì)作為支持疫情嚴(yán)重地區(qū)兒童所用。作為具有公教意義的藝術(shù)機(jī)構(gòu)策展而言，美術(shù)館、博物館的定位與其公益形象在面臨災(zāi)難時(shí)刻顯得尤為重要，這不僅僅是樹立美術(shù)館形象，更是作為藝術(shù)育人的本質(zhì)所在。

三、成全技術(shù)，還是當(dāng)代藝術(shù)

在這個(gè)時(shí)代中，紙質(zhì)書與報(bào)刊已不再是閱讀的主流媒介，唱片機(jī)或CD也成為了過去，是否線上虛擬數(shù)字程序也能替代放在白盒子中的展品？當(dāng)然，沒有任何電子內(nèi)容能夠與走進(jìn)展廳的悸動(dòng)相比擬。不管是線上還是線下，展覽的最大意義即：體驗(yàn)。當(dāng)我們行走在藝術(shù)現(xiàn)場時(shí)，感官體驗(yàn)不僅僅是大腦，還包括行走、撫摸、嗅探、傾聽等等在場域中完成的儀式。因?yàn)檫@些，即使再完美的數(shù)字化程序都無法代替你完成。然而往往身體的缺席卻可以成全技術(shù)，但能夠成全當(dāng)代藝術(shù)嗎？

ARTEXB是為數(shù)不多不以微信為主要傳播平臺(tái)的機(jī)構(gòu)，運(yùn)用360°VR技術(shù)記錄、展示和保存當(dāng)代藝術(shù)的線上展覽平臺(tái)，雖然也會(huì)利用國內(nèi)外的社交媒體平臺(tái)進(jìn)行推廣和宣傳，但最重要的傳播平臺(tái)是自己的網(wǎng)站：artexb.com，讓整個(gè)項(xiàng)目跳出社交平臺(tái)的限制，在技術(shù)上和傳播范圍內(nèi)更加靈活。網(wǎng)站上儲(chǔ)存了將近100個(gè)當(dāng)代藝術(shù)展覽，制作水準(zhǔn)精良，涉及范圍廣闊。ARTEXB以專業(yè)性極強(qiáng)的設(shè)計(jì)師、程序員開發(fā)研制自己的系統(tǒng)。

ARTEXB最近的項(xiàng)目是與深圳坪山美術(shù)館合作的360°VR線上展覽“共時(shí)”。比較有趣的是展覽捕捉到時(shí)間感這一特點(diǎn)，譬如展場中羅曼·西格納的《通道》，開幕式時(shí)是飽滿、膨脹、充滿整個(gè)木箱的藍(lán)色氣球，而時(shí)隔幾個(gè)月后會(huì)發(fā)現(xiàn)很多氣球已經(jīng)漏氣耷拉在地上，這種展覽的生命時(shí)間感是其團(tuán)隊(duì)在展覽后期才進(jìn)入拍攝，故此不經(jīng)意間見證和記錄了展覽本身的變化。好的線上展也應(yīng)該是一場展覽過程的記錄，而非一張相同的作品圖片從開幕放到閉幕。

對(duì)于策展人而言，未來面臨技術(shù)的不斷更新，意味著策展人需要與熟悉新媒體規(guī)律的編輯、技術(shù)團(tuán)隊(duì)、觀眾進(jìn)行不斷溝通，建立更密切的聯(lián)系。盡管線下的體驗(yàn)感無法被線上展替代，但復(fù)雜的線下展覽結(jié)構(gòu)可以重新排列組合，以一種全新的敘事關(guān)系在線上呈現(xiàn)。策展人不能受制于新媒體過于濃縮化、碎片化和娛樂化的效益，一味追求技術(shù)，而忽視高質(zhì)量的展覽內(nèi)容本質(zhì)。在優(yōu)秀的技術(shù)平臺(tái)上，不同展覽也可以由不同策展人進(jìn)行合作整合，達(dá)到資源最優(yōu)化，形成藝術(shù)家、策展人、觀眾共贏局面，技術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)終將殊途同歸。

結(jié)論

線上展覽能夠在多大程度上呈現(xiàn)或還原一件藝術(shù)作品本身，沃爾特·本雅明（Walter Benjamin）在其“光韻”（Aura）理論中有提到：在機(jī)械復(fù)制時(shí)代，即使是最完美的藝術(shù)復(fù)制品也缺少一大元素，那就是它在時(shí)間與空間中的獨(dú)特存在，無法通過攝影復(fù)制技術(shù)傳遞。而諸多策展人與博物館人在線上展覽實(shí)踐后都提到線上線下不是迭代，而是統(tǒng)合。相比傳統(tǒng)的觀展方式：線上展對(duì)于展會(huì)方而言，成本低，數(shù)據(jù)整理方便；安全環(huán)保；可以通過網(wǎng)絡(luò)向國內(nèi)外無限傳播，方便保留和積累成展覽歷史檔案；打破了時(shí)間與空間的雙重限制；并且數(shù)字化美術(shù)館的建構(gòu)是未來美術(shù)館的方向。同時(shí)也出現(xiàn)了或多或少的問題：線上展覽絕不是展品簡單羅列；美術(shù)館承擔(dān)的公共教育活動(dòng)很難呈現(xiàn)；技術(shù)核心可以使展覽效果更具個(gè)性化，而不是千篇一律。

策展人在這場線上展覽博弈中，考驗(yàn)的是策展人對(duì)虛擬世界的技術(shù)和趣味的把握，對(duì)舊有思維和能力的一種挑戰(zhàn)。綜合以上案例分析，線上展覽中，創(chuàng)造力是策展人的根本，在選擇效益時(shí)要兼顧公益形象，在成全技術(shù)的同時(shí)，也不要忘記展覽本質(zhì)意義所在。后疫情時(shí)期的策展人不變的是深厚的學(xué)術(shù)功底，強(qiáng)大的執(zhí)行力與決斷力，良好的組織協(xié)調(diào)溝通能力，以及保持學(xué)術(shù)上的獨(dú)立性，如何敏銳捕捉和反映公眾關(guān)心的熱點(diǎn)話題，引發(fā)觀眾深度思考。在藝術(shù)展覽策劃過程中細(xì)致地博弈和平衡，對(duì)于藝術(shù)，任何時(shí)刻都無法停止我們對(duì)它的思考。

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