古希臘陶器的二維半裝飾研究

慈怡

In 1775， The German archaeologist and art historian Winkelmann published a paper entitled "Some Opinions on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpture". With his extensive investigation， winkelmann affirmed the outstanding achievements of ancient Greek art and took Greek art as the beginning of western art history. Ancient Greek pottery， as the source of the resplentence in the history of Western ceramics， can not be neglected to be taken out for research.

一、古希臘陶瓶的二維半裝飾風格

古希臘陶在裝飾方式的變化上是比較典型地使用了二維半的空間表現(xiàn)形式。由于古希臘陶裝飾色彩的單調(diào)性，僅用黑紅兩種色彩來表現(xiàn)，但陶瓶不僅僅是簡單平涂繪畫，他們會在陶坯上雕刻出裝飾物、再在需要填色的區(qū)域填上厚厚的化妝土，通過這種雕刻以及填充化妝土的方式將二維空間的裝飾推向二維半空間。

早在黑繪風格盛行之前，希臘米克諾斯島上發(fā)現(xiàn)了古風時期的米克諾斯花瓶，在裝飾技法上就是一種非常典型的浮雕裝飾方式（如圖1）。后期到了黑繪與紅繪風格時期，寫實主義在這個時期備受推崇，陶工們不斷找尋各種方式讓最后的畫面栩栩如生。如果僅僅是在陶瓶上用剪影的方式作畫，那畫師們的目的就很難達到了，畫面的故事由于人物繁多，剪影的重疊只會造成混亂的效果。于是用利器在陶器上刻劃，刻出人物輪廓的外部與內(nèi)部線條，再將線條邊緣的干坯刮去，再在部分區(qū)域厚厚地涂上化妝土，“使得整個陶器表面簡單的雕刻的線呈現(xiàn)出了浮雕的效果”（如圖：陶·帶有破甲攻擊半人馬座的儲物罐）；公元前五世紀下半葉及公元前四世紀，在生產(chǎn)黑繪與紅繪陶的同時，流行整個器皿都彩繪為黑色，而裝飾部分用雕刻的方式；古希臘陶瓶裝飾方法產(chǎn)生了變化，從最開始抽象造型的立體裝飾到后來逐漸寫實的半立體造型方式，再到后期，寫實浮雕的裝飾形式開始普遍流行起來。公元前四世紀陶器制作中心阿提卡地區(qū)制作過用料漿或者貼花的方式制成的浮雕效果，“以卡萊斯碗（因為它的主要發(fā)現(xiàn)地在阿普利亞的卡萊斯而得名）為例，我們可以斷定這種浮雕裝飾法所制出的碗的模型是按照早期希臘金屬器皿制成的”。古希臘人將壓縮的空間作為裝飾放置在陶器的技藝到后期越來越成熟?！端囆g與視知覺》對其的評述是：一個連續(xù)的浮雕，浮雕上的不同距離的區(qū)域相互交界。

二、二維半空間裝飾技藝研究

二維半空間的定義是在二維空間的狀態(tài)，裝飾的厚度使得畫面呈現(xiàn)半立體的狀態(tài)，也稱半立體。半立體也稱二點五維構成，是在平面材料上進行立體化加工，使平面材料在視覺和觸覺上有立體感?！岸S半”空間是建立在浮雕式藝術空間觀念上的厚度和壓縮時間，所以說二維半空間的表現(xiàn)形式是浮雕空間的一種。浮雕是被壓縮在平面上的一種雕塑形式，兼容平面和立體，三維中的厚度短小，靠著形體中所形成的凹凸起伏來表達出物體的立體感。

公元前四世紀前后雅典陶器除了比較流行的彩繪裝飾方式外，開始流行鑲飾浮雕的裝飾方式，浮雕圖案是用模具翻制而成的，在陶坯半干的狀態(tài)下粘貼上去。公元前一世紀阿瑞底姆陶器很明顯就是模仿這種模具印坯出浮雕的方式。這個陶器的浮雕模型也與金屬器皿的模型類似，在紐約和波士頓就藏有兩個相同的印模模具，裝飾的紋飾是通過擠壓的方法印戳在模具的內(nèi)部，現(xiàn)藏于不列顛博物館的“波特蘭花瓶”的裝飾效果也與其類似（如圖：玻璃波特蘭花瓶）。這種工藝方式在當時已經(jīng)被普遍運用。

三、二維半裝飾技術形成因素

古希臘時期工藝技術更加繁盛，且以寫實偏多，這種寫實性質(zhì)的裝飾風格并非僅僅出現(xiàn)在陶器上面，而是表現(xiàn)在藝術文化領域的方方面面。mimesis在古希臘語里是摹仿的意思，mimesis在柏拉圖哲學中的概念就更加的寬泛了，它可以是行為的模仿、藝術的重現(xiàn)、語言的描述、哲學家的追求、政府的工作、甚至是自然界的形成，都在無形中體現(xiàn)出了摹仿的原則。寫實主義的藝術還來源于古希臘理性的思考方式，而這種理性的思考方式又是與希臘的地理特征、社會形態(tài)、文明、政治制度息息相關的。正是這種理性的文明和思維方式，使得古希臘人同樣用理性的視角去看待作為裝飾出現(xiàn)的人、物體、場景，他們盡可能用理性的眼光去看待一切他們可能模仿到的事物。

四、半立體空間審美的延續(xù)

無論是將裝飾紋樣通過模具印在陶器表面、還是通過擠壓使紋樣浮在器表、或者是將紋樣通過印坯后貼在器物表面等方式，都將陶器的裝飾空間轉化成立體的空間關系。黑格爾將藝術的發(fā)展劃分為三個階段，第二個階段是古希臘、古羅馬的古典藝術。古典藝術不同于第一階段的象征藝術在于，將視覺藝術與觸覺藝術的方式結合在一起，從而進行了綜合。希臘藝術開始，雖然對象的觸覺聯(lián)系和實體感依然存在，但視覺藝術的效果變得越來越重要，通過視覺的效果將客體推遠；希臘化時期表現(xiàn)得更為明顯，在陶器半立體的裝飾紋樣中，深度的陰影縮短了透視關系、空間的重疊。追本溯源，古希臘人在陶器上所追求的半立體裝飾方式離不開他們對模仿的熱衷，這種渴望催使他們將寫實的平面轉化成了更為真實的面目，催生著半立體裝飾的誕生。

結論

陶器立體的展現(xiàn)在現(xiàn)代的博物館中，帶著歷史中的審美與技藝。方李莉在《中國陶瓷史》中提及：技術的革新在文化發(fā)展過程中固然重要，但思想意識系統(tǒng)往往也是起著決定性的作用。古希臘陶器中二維半裝飾方式的產(chǎn)生，以及從未中斷的延續(xù)，古代希臘人的思想在其中起著決定性的作用。古希臘人對理性的追求帶著審美朝著寫實的方向發(fā)展，他們盡可能用理性的眼光去看待一切他們眼睛所看到的實體。而這種二維半的裝飾技藝在古代歐洲流行了長達幾個世紀，并非僅僅是技藝的精進，更多還是一種在審美上的統(tǒng)一。

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