淺議農(nóng)村學校初中美術(shù)教學中水墨趣味的培養(yǎng)方法

王旭輝

摘 要：文章從中國畫的發(fā)展歷程，筆墨技法體系的變化，筆墨的氣韻精神，古代哲學思想和筆墨之間的聯(lián)系，以及當今畫壇和畫家未來的走向等方面，對中國畫筆墨韻味展開研究和探討。對于中國國畫繪畫來講，以水墨為主要創(chuàng)作材料，故國人對水墨情感較為深厚。重視水墨類課程的學習以及深入探索，將之作為初中美術(shù)教學的一項重點內(nèi)容，具有非常重要的意義。尤其是農(nóng)村初中學校，因美術(shù)學科一直未受學生和家長重視，對水墨趣味更是了解甚少。故更需加大此課程的融入力度。文章從農(nóng)村初中美術(shù)課堂培養(yǎng)水墨趣味的價值、必要性、形式展開探討。

關鍵詞：農(nóng)村學校;初中美術(shù);教學過程;水墨趣味的培養(yǎng)

文章以水墨趣味培養(yǎng)工作在農(nóng)村初中美術(shù)教學中的具體實踐為探討內(nèi)容。水墨作為重要的一種繪畫材料，在我國歷史悠久，流傳有諸多的水墨作品。近年來，隨著全球經(jīng)濟、文化互通互融力度增大，水墨材料也被廣泛用于世界繪畫領域。比如日本動漫設計有水墨形式呈現(xiàn)，以及西方國家的迪士尼動畫片，部分背景也為水墨畫形式。中國畫是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，且看歷史長卷緩緩鋪開，經(jīng)歷了上千年歷史發(fā)展的中國畫，是我們中華民族的傳世之寶，亦在世界的藝術(shù)領域中大放光彩。因農(nóng)村初中學校對此課程開展力度有限，故如何在美術(shù)教學中對水墨趣味進行培養(yǎng)，是有效傳承我國文化，推動學生綜合素養(yǎng)提升的關鍵。

一、 農(nóng)村初中美術(shù)教學中水墨趣味培養(yǎng)意義

站在今日的藝術(shù)舞臺上，去回望中國畫的發(fā)展進程，我們會感悟頗多。早在商周時期，民間就已經(jīng)有流傳下來的簡單人物畫像。行至春秋，大型壁畫開始嶄露頭角。后來歷經(jīng)秦漢，繪畫作品相比之前的題材更加多樣，涉及的種類也愈加豐富。但若要說是中國畫歷史上的一次大變革，就不得不提魏晉南北朝時期了。當時佛教從印度傳入中國，一干教徒也隨行前來促進兩國之間的文化交流，正是因為這個契機，中國畫無論是從內(nèi)容還是形式上都得到了巨大的發(fā)展，表現(xiàn)為佛教壁畫空前興盛，享譽中外的敦煌莫高窟正是在此時興建，為我國的藝術(shù)領域再添瑰寶。除此之外，這時出現(xiàn)了一個新職業(yè)——專業(yè)畫家，他們相互切磋技藝，研究繪畫藝術(shù)，帶領著中國繪畫登上了一個新的階梯。

隋唐是中國繪畫史上空前繁榮的時期，尤以人物畫出名。不管是在筆法結(jié)構(gòu)還是繪畫布局上，畫家們對于人物畫、山水畫、花鳥畫的見解更加獨到深入，所以中國畫在唐代呈現(xiàn)出百花齊放、競相爭妍的局面。五代兩宋時期文人畫家的大量出現(xiàn)成為顯著特點，文人與畫家的相互切磋和交流，使繪畫開始富有詩意，追求筆墨情趣的意境之美，“詩中有畫，畫中有詩”便是由此而來。不僅如此，正因為文人畫家對藝術(shù)的不斷探索和追求，使文人畫達到了古代繪畫藝術(shù)的頂峰。到了明清兩代，山水花鳥畫行之正盛。明代即有以地區(qū)為中心諸多名家和流派出現(xiàn)，如以戴進為典型代表的浙派，以文徵明、沈周為典型代表的吳門派，以及以趙左、董其昌為典型代表的松江派等。清代形成了以“揚州八怪”為代表的揚州畫派，對近現(xiàn)代的花鳥畫產(chǎn)生了深遠的影響。

就現(xiàn)階段農(nóng)村學校而言，部分缺乏專職美術(shù)教師，美術(shù)學科漸被淡化。有專職美術(shù)老師者，在展開教學過程中，也因?qū)W生積極性不高，而失去對美術(shù)教學進行研究和融入的熱情。而應用水墨趣味法，可促使學生審美意識增強，進而有效促進其他學科的發(fā)展。

二、 農(nóng)村初中美術(shù)教學中水墨趣味培養(yǎng)的必要性

中國畫歷經(jīng)數(shù)年融合式發(fā)展，以促完整的具筆墨技法特征的體系形式。對歷代中國畫作進行縱覽，畫家們手中的畫作雖風格百變、種類豐富，但筆墨形式上大同小異，師承之脈絡清晰可辨。古代大師多是從筆墨技法的學習研究入手，中國畫的一個突出特點是以心之所見繪物，畫家們有意識地在追求藝術(shù)的道路上進行取舍。受古代唯心思想的影響，他們經(jīng)過自己的主觀分析，提煉出想要表達的意象，通過手中的筆墨，賦予技法加工成藝術(shù)形象，達到“以形寫神”的藝術(shù)效果。筆墨技法的承襲始終貫穿于中國畫的發(fā)展過程中，無論是人物畫、山水畫，還是花鳥畫，古代大師們揮動筆墨的技法，實際上就是用筆、用墨的獨特方法。這是歷代繪畫大師在總結(jié)前人的經(jīng)驗基礎上，再加以改革創(chuàng)新而成的。

個性來源于共性，藝術(shù)創(chuàng)作的共性就是中國畫的“筆墨”。中國畫注重“寫意”，受“天人合一”哲學思想體系影響，在繪畫中更注重表現(xiàn)生命意識、宇宙意識和人格精神，以此來抒發(fā)主觀情懷。一幅美術(shù)作品想要追求筆墨情趣，就得把握好畫中的筆墨意蘊。而就寫意而言，屬中國水墨畫一種重要特色，在水墨畫中呈現(xiàn)出的山水畫，對寫意的精髓有突出的呈現(xiàn)，畫家們從大自然中感悟生活，反省內(nèi)心，追求形式上的優(yōu)美，意境上的廣博深邃，但又有一絲點到為止，仿佛是古代女子的面紗被風吹拂，若隱若現(xiàn)，讓人充滿無限的想象空間，與中國人“天人合一”的哲學思想相呼應。

筆墨的用法技巧主要表現(xiàn)在中國水墨畫藝術(shù)上，水墨畫是中國畫當中一種獨特的表現(xiàn)形式，它長期扎根于中華民族深厚的傳統(tǒng)文化中。筆墨技巧的靈魂貫穿于水墨畫當中，畫家多從水墨畫的筆墨方面進行探索。中國畫的筆墨，作為一種繪畫語言，告訴人們這幅畫中作者想要傳達的意思。筆墨是畫與人之間的連接者和傳達者，作為中國寫意畫的靈魂，它獨樹一幟地徜徉在浩瀚的藝術(shù)宇宙當中。筆墨意識的形成源于古典文人思想的時代觀，它以儒家道家文化作為基礎，從中國傳統(tǒng)文化中不斷汲取營養(yǎng)，以博大精深的表現(xiàn)力，以及較為鮮明且突出在民族方面的審美特質(zhì)，對中國數(shù)千年的文化精髓予以了彰顯。

“筆”是指勾勒點綴的筆法，“墨”是指渲染意境的墨法，筆墨主要表現(xiàn)為技法和氣韻兩個層面。何為技法？技法就是傳統(tǒng)水墨畫的主要技巧方式，畫家對畫筆材料的把握和嫻熟運用，賦予繪畫作品結(jié)構(gòu)的靈活性和程式的穩(wěn)定性，以豐富的表現(xiàn)力和獨特的文化符號意義展現(xiàn)繪畫作品的價值。何為氣韻？對于筆墨而言，意象是擺在第一位的。中國的繪畫發(fā)展歷程無不體現(xiàn)著筆墨精神的重要性，歷代畫家對中國畫氣韻方面的研究，彰顯出繪畫的終極境界，不再是以優(yōu)秀的筆墨去創(chuàng)造逼真的造型意象，而是以優(yōu)秀的筆墨去創(chuàng)造書寫詩意的主體精神。