易卜生后期劇作中蘊(yùn)含的死亡精神

魏晨陽

內(nèi)容摘要：《建筑大師》和《海達(dá)高布樂》都是挪威劇作家亨瑞克易卜生晚年的作品。易卜生晚期的作品從現(xiàn)實(shí)主義問題劇轉(zhuǎn)型到象征主義的道路，更傾向于探究人類的靈魂深處更微妙復(fù)雜的內(nèi)心世界。這兩部作品的主人公最后都選擇了不同方式的死亡，這既是易卜生對死亡本身的探索，也體現(xiàn)了作者和主人公直面困難和選擇的勇氣。

關(guān)鍵詞：易卜生 死亡 精神

亨利克·約翰·易卜生是一位具有影響深遠(yuǎn)的挪威劇作家，是現(xiàn)代現(xiàn)實(shí)主義戲劇的創(chuàng)始人。他可以和莎士比亞、莫里哀相媲美，更為后來的劇作家提供了極具參考意義的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)，比如美國劇作家田納西威廉姆斯以及我國的喜劇大師曹禺。

易卜生晚期的作品具有強(qiáng)烈的個人精神反叛色彩和神秘主義傾向。死亡是人類無法超越的悲劇，也是易卜生戲劇創(chuàng)作中永恒的主題，在易卜生作品里絕大部分的主人公都不可避免的走向死亡。易卜生筆下的死亡沒有海明威式的坦然與超脫，對于易卜生而言，分居在死亡之河兩岸的已不再是生命本體與孤寂、灰滅的靈魂，取而代之的是內(nèi)心深處早已潰敗的生命與精神的再次新生，而且還是“易卜生所有的主人公內(nèi)心具有的一種不健康的緊張情緒所產(chǎn)生的必然結(jié)果”。

一.《建筑大師》中死亡的解脫與必然

《建筑大師》是易卜生晚期的作品，寫于1892年，也是后來被認(rèn)為易卜生最具爭議的作品。該劇在2006年8月首次登上首都劇場的舞臺，由林兆華指導(dǎo)，陶虹和濮存昕主演。《建筑大師》講述了晚年成名的天才建筑師索爾尼斯和瘋狂少女希爾達(dá)的故事。索爾尼斯渴望充滿活力，擁有不羈的魅力，但卻承受家庭和自己心理的雙重束縛，生活在瀕臨崩潰的道德邊緣。在不為人知的背后，他過的非常痛苦，極為壓印。神秘少女希爾達(dá)的出現(xiàn)拯救了瀕臨崩潰邊緣的索爾尼斯，希爾達(dá)用她青春的激情和不羈，戰(zhàn)勝了縈繞在大師心中的恐懼，他重新拿起象征活力與夢想的花環(huán)，向生命的“空中城堡”走去。

《建筑大師》是一部關(guān)于靈魂的戲：靈魂的茫然與寂寞，靈魂的痛苦與掙扎，靈與靈的瘋狂對話與交流，以及為了完成自身，靈魂的不惜以死相拼。希爾達(dá)和索爾尼斯兩人在狂想的基礎(chǔ)上達(dá)成了共識，感情和行為都陷于這份狂想的事業(yè)，并對責(zé)任和自我實(shí)現(xiàn)的關(guān)系最終沒有達(dá)到理性認(rèn)識，這是必然破滅和死亡的原因。《建筑大師》中的主人公索爾尼斯生活在虛假熱鬧和荒涼孤獨(dú)之中，有著微妙而復(fù)雜的內(nèi)心世界，一些看似毫無關(guān)聯(lián)的話恰恰表現(xiàn)出了他與其他人心靈的隔膜，易卜生通過這些互不相干的場景和對話試圖去探索知識分子內(nèi)心深處的傷痛，探索人與人之間既熟悉又陌生的關(guān)系，表達(dá)他們不同程度的精神失落。戲劇的內(nèi)容所展現(xiàn)的不是英雄史詩般的蕩氣回腸，只是普通人的平常生活，悲歡離合。對愛情的追逐，對夢想的渴望，對精神家園的尋找，都成了易卜生筆下娓娓道來的深刻故事。他通過對充滿濃郁氣息的戲劇場景的藝術(shù)處理，努力揭示出埋藏在日常生活現(xiàn)象背后的人類命運(yùn)的恐懼與無法控制，以及人們面對理想與現(xiàn)實(shí)的巨大落差之時的茫然無助，發(fā)掘出一種更為深刻的戲劇性。

索爾尼斯深受身上種種負(fù)債的所累，家庭的沉悶，事業(yè)的瓶頸，在他看來，所有他得到的一切都付出了無法承受的代價，最后他在希爾達(dá)的鼓勵下爬上塔樓，這是他試圖自我認(rèn)知和自我改變，死亡對于他來說不是逃避，而是一種解脫，是一種遵循內(nèi)心的呼喚。死亡使他永久擺脫了對妻子艾琳的重債，勇敢的追求自我解放與自我救贖。他的這種選擇使人生又上升到了一個新的高度。在對于生與死的探索與追問的過程中，易卜生再現(xiàn)與追尋的早已不再是對于一個客觀事實(shí)的追溯，而是一次次對于隱秘的心靈歷史和心路歷程的分析與求證。當(dāng)這些被隔絕的自我在易卜生“分析戲劇”的特定模式下，一次次回到內(nèi)心，進(jìn)行自省時，他們面對的是自己“失誤的一生”，而掙脫這一絕望的悲劇生活的唯一道路則是“我們都悄然死去”。人生的悲劇有時候并非在于身無分文的窮苦潦倒，也不在于什么悲痛萬分的人生事變，甚至不是無論如何最后都要面對的死亡，而在于活著卻不知道為什么活著所帶來的內(nèi)心痛苦與掙扎。

二.《海達(dá)高布樂》中死亡的勇氣與精神

《海達(dá)高布樂》是易卜生后期最最受爭議同時也最受歡迎的作品之一?！逗＿_(dá)高布樂》中的女主人公海達(dá)是易卜生筆下最富爭議也最有魅力的一位女性，是一個與眾不同、性格復(fù)雜的女性形象。海達(dá)貴為高布樂將軍的女兒、大家閨秀，卻嫁給了在她眼里平庸又無趣的學(xué)者泰斯曼;她渴望擁有一個品位高尚的社交圈子，可是目之所及卻只有和法官布拉克的曖昧與糾纏;她在才華橫溢、放蕩不羈的浪子愛務(wù)博格身上寄托著自己也解釋不清的情感和期待，卻又一步一步把他帶向毀滅的深淵。女主人公海達(dá)高布樂內(nèi)心的沖突和悲劇命運(yùn)在劇中展現(xiàn)的淋漓盡致，因此她的悲劇更具吸引力也更加震撼人心。

《海達(dá)高布樂》是易卜生劇作中演出最多的一部，女主角海達(dá)·高布樂至今為止仍被看作是最困難和最完美的角色。她作為易卜生戲劇中獨(dú)特的女性形象，一直被囿于為她建構(gòu)的“魔鬼型”壞女子之中，而從女性的角度出發(fā)，她絕非簡單的“魔鬼”或者“天使”，盡管出身高貴，美貌優(yōu)雅，但她絕不只想作為一個為家庭和男人獻(xiàn)身的存在;她不惜一切手段想要維持自己精神的獨(dú)立性，但自由的靈魂又受到男性霸權(quán)中心和父權(quán)社會的束縛。海達(dá)并不是傳統(tǒng)意義上溫順的女人，而是屬于跟傳統(tǒng)的女性形象極為不符合的一類，她不符合男人的期待，也不符合傳統(tǒng)女性的眼光。海達(dá)極具主宰欲、嫉妒心和毀滅性，讀者必須從新的審美角度去審視這位勇敢追求自我的女性。這個富有魅力的、被觀眾稱為魔鬼的女性角色，顯然實(shí)際上發(fā)揮了更深刻的性別平權(quán)作用，就是作者沒有刻意選擇女性，但作品中卻深入一名獨(dú)特的女性內(nèi)心來完成劇作家對人性的探索。這也就不難解釋，為什么上百年來《海達(dá)高布樂》不斷吸引著世界各地為出色的導(dǎo)演和演員，接受易卜生的挑戰(zhàn)了。

易卜生給劇本起名叫“海達(dá)高布樂”，這是遵循她父親的姓氏而不是跟隨她丈夫的名字，就明確說明了劇作家自己對海達(dá)的態(tài)度：與其說她是丈夫的妻子不如說是父親的女兒。海達(dá)·高布樂名字的運(yùn)用不僅強(qiáng)調(diào)了她的貴族家庭背景而且使得她與上層社會的物質(zhì)和精神標(biāo)準(zhǔn)緊密的聯(lián)系。父親對于海達(dá)的影響是無形的，同時也是無所不在的。父親所代表的階級身份和文化深深地影響著海達(dá)，使她無法融入現(xiàn)實(shí)社會的生活，成為局外人。她內(nèi)心里高尚驕傲的靈魂，承載不了命運(yùn)的過失和生活的超荷。易卜生在談?wù)摗逗＿_(dá)高布樂》這部作品時說，我并不想在這部劇作中探討所謂的問題。最重要的是我要描述人，人的情感，人的命運(yùn)。

海達(dá)是一個覺醒了的女性。盡管她具有極強(qiáng)的主宰欲和毀滅性，但同時她又是一個極力追求精神反抗的人物。她的創(chuàng)造性才能得不到發(fā)揮，才使得她把潛意識里對現(xiàn)實(shí)生活的不滿和反抗最終演變成惡意的嫉妒以及破壞性的憤怒。而且海達(dá)對于死亡之美充滿了幻想，手槍象征著海達(dá)心中始終不渝的羅曼蒂克，追求完美的理想。她希望愛務(wù)博格以漂亮的死來滿足自己精神上高貴的信念。最后她不愿意受人約束和擺布，毅然決然的飲彈而亡，對于海達(dá)，死亡不是消極的退卻，而是勇氣和高貴精神的體現(xiàn)。海達(dá)最終是為自己而死，她通過自我舍棄，證明了自己是生來自由、不受指使的，證實(shí)了她內(nèi)心的自由是真實(shí)存在的。外部環(huán)境的壓迫還是她內(nèi)心的矛盾導(dǎo)致她悲劇的產(chǎn)生。當(dāng)時森嚴(yán)的父權(quán)社會的結(jié)構(gòu)很難改變，而每一個個體在這種環(huán)境下要如何生存是一個值得研究的問題。該劇向大家清晰的展示了海達(dá)作為一個女性面對社會的孤獨(dú)和無助。

在這兩部作品中，貫穿的一條主線都是主人公對永恒精神自由的追求，他們一次次回到內(nèi)心，進(jìn)行自省，最終走向不可避免的毀滅與死亡。在對于生與死的不斷追問中，作者本人似乎在死亡那里找到了一種最決絕的狀態(tài)。他的主人公都具有最鮮明的個性，但是這種與社會習(xí)俗相對立的生存法則使得他們與社會之間造成了不可調(diào)和的沖突，最后不得不走上極端，處于一種尖銳對立的狀態(tài)。主人公作為反叛女性的代表，都擁有極強(qiáng)的自我意識，她們不斷的追求自我，這種追求成了一切力量中最瘋狂地力量。每一個易卜生的主人公都在向讀者傳達(dá)他自身的強(qiáng)烈存在感，每一個人都是他自我意識里的中心，而其他的所有人都是次要的。易卜生成功的在他的戲劇里傳達(dá)出了每一個人不同于他人的強(qiáng)烈孤獨(dú)感。

死亡的結(jié)局在易卜生的作品里似乎是在所難免的。對于一個一直宣稱“世界上最有力量的人是最孤立的人”的勇氣空前的偉大劇作家而言，他似乎在死亡那里尋求到了作為人最為“孤立”的決絕狀態(tài)。死亡或許是一種逃避，一種墮落，但它也是一種反抗，一種為靈魂找到歸宿的方式。這些鮮活的人物，在現(xiàn)實(shí)生活中并沒用找到能使得自己自由的東西，而內(nèi)心不斷膨脹的生命力又使得他們在現(xiàn)實(shí)社會中無所適從，空虛壓抑，他們無法維護(hù)自己始終不渝的自負(fù)信念，只有選擇自我毀滅，來滿足這種渴望和幻想。他們都是靈魂高尚的人，具有自由進(jìn)步的思想，最后陷入深淵般的精神危機(jī)，在內(nèi)心里陷入兩難的境地，最終走向了絕路，讓活著的人們?nèi)プh論，讓后來的人去思考，是屈服還是抗?fàn)帲渴菤邕€是再生？

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本文系鄭州航空工業(yè)管理學(xué)院“接受美學(xué)理論在英美文學(xué)教學(xué)實(shí)踐中的應(yīng)用”（項目編號：Zhjy19-15）的階段性成果之一。

（作者單位：鄭州航空工業(yè)管理學(xué)院外國語學(xué)院）