黑白鍵上舞霓裳

[摘 要]

本文是以2018年3月最新出版的一首雙鋼琴作品《霓裳羽衣幻想曲》為研究對(duì)象，其目的是通過(guò)這首作品的音樂(lè)學(xué)式分析即對(duì)音樂(lè)文化與音樂(lè)作品兩者合一的分析。追溯《霓裳羽衣曲》的歷史溯源，探討傳統(tǒng)與現(xiàn)代民族音樂(lè)元素與西方現(xiàn)代作曲技法是如何借鑒與融合，進(jìn)而全面認(rèn)識(shí)鋼琴藝術(shù)是如何在中國(guó)這片藝術(shù)的沃土生根發(fā)芽、茁壯成長(zhǎng)。

[關(guān)鍵詞]《霓裳羽衣曲》;雙鋼琴;幻想曲

[中圖分類號(hào)]J614 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2021）09-0120-03

[收稿日期]2021-01-06

[作者簡(jiǎn)介]羅子悅（1996— ），女，新疆藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。（烏魯木齊 830049）

《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，唐代中國(guó)宮廷樂(lè)舞，是唐朝歌舞的集大成之作，直到現(xiàn)在，它仍然無(wú)愧于音樂(lè)舞蹈史上的一顆璀璨明珠。雖然它的樂(lè)譜早已失傳，但還是有很多作曲家對(duì)它進(jìn)行改編，他們大多以宋代姜白石的《霓裳中序第一》為來(lái)源，其中近代蕭友梅對(duì)此曲進(jìn)行了改編，命名《新霓裳羽衣舞》，自蕭友梅后，雖然此曲常被提到，但是作為創(chuàng)作沒(méi)有被提上日程。年輕的作曲家劉青將這種題材重新做了新的演繹，使我們看到了現(xiàn)代人的想象中唐代音樂(lè)的盛況。

一、古曲《霓裳羽衣曲》與鋼琴的淵源

華人女作曲家協(xié)會(huì)副主席劉青在根植于深厚的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化基礎(chǔ)上，追求音樂(lè)的精致風(fēng)格，結(jié)合現(xiàn)代作曲技法，創(chuàng)作出了許多充滿新意而不失動(dòng)人情感的作品。這首《霓裳羽衣幻想曲》的音樂(lè)靈感出自中國(guó)唐代著名的舞蹈《霓裳羽衣舞》。白居易在他的詩(shī)《霓裳羽衣舞歌和微之》[1]中描繪舞者“不著人家俗衣服。虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊”，儼然是一副道家仙女的打扮。她的舞姿也是“飄然轉(zhuǎn)旋回雪輕，嫣然縱送游龍?bào)@，小垂手后仰無(wú)力，斜曳裙時(shí)云欲生……?！薄赌奚延鹨挛韪琛分性敿?xì)地描繪了樂(lè)曲的曲式結(jié)構(gòu)，變化速度，音樂(lè)表現(xiàn)，歌舞現(xiàn)場(chǎng)，樂(lè)器配制等，最后注：凡曲將畢皆聲拍促速，唯《霓裳》之末長(zhǎng)引一聲也。根據(jù)該說(shuō)明，筆者認(rèn)為作曲家劉青在改編成雙鋼琴曲時(shí)，面對(duì)用什么曲名和表現(xiàn)什么內(nèi)容的選擇花費(fèi)了很大的心血，根據(jù)史料有關(guān)的唐代大曲《霓裳羽衣曲》的種種傳說(shuō)產(chǎn)生靈感，構(gòu)思和改編，最后取名為《霓裳羽衣幻想曲》。這對(duì)于鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)有很大的發(fā)揮余地。因年代久遠(yuǎn)，時(shí)史變遷，唐代的《霓裳羽衣曲》樂(lè)譜早已失傳，遺留下來(lái)的是一些零零散散的片段。因此為了表現(xiàn)出這首作品的古典韻味和風(fēng)格，作曲家采用了雙鋼琴，并力圖用兩架鋼琴模仿和表現(xiàn)出民族樂(lè)器的感覺(jué)，定標(biāo)題為《霓裳羽衣幻想曲》，其意圖是加強(qiáng)樂(lè)曲的幻想和歌舞描寫。

二、古曲《霓裳羽衣曲》的音樂(lè)表現(xiàn)

這首作品用雙鋼琴的音樂(lè)風(fēng)格來(lái)展現(xiàn)中國(guó)詩(shī)歌一樣唯美、典雅、輕逸、雅致的風(fēng)格基調(diào)。作品有突出的標(biāo)題形象特征，使音樂(lè)與縹緲的形象故事相互交融，描繪出一場(chǎng)富麗堂皇的宮廷夜宴。音樂(lè)整體以悠揚(yáng)緩慢的節(jié)奏為主，有大段的描繪舞蹈場(chǎng)面的音樂(lè)，尤其是前后兩段，充滿夢(mèng)境般的幻想色彩，卻又不失舞曲的律動(dòng)。與唐大曲結(jié)構(gòu)相同，這首樂(lè)曲分為三大段，散序、中序、破。

第一部分：散序，從樂(lè)曲的開始到第46小節(jié)止。分為三個(gè)樂(lè)句，第一樂(lè)句是從開始至第21小節(jié)，第二樂(lè)句從第22小節(jié)至37小節(jié)，第三樂(lè)句從第38小節(jié)至46小節(jié)。

樂(lè)曲開始于ьG大調(diào)，從C-G的音高開始，在樂(lè)曲的開始，為了達(dá)到畫面和氣氛的渲染，樂(lè)曲以弱開始，用深沉厚重的中國(guó)鑼鼓敲響，緩緩地拉開了這場(chǎng)歌舞盛宴的帷幕，鐘、磬齊鳴，聲音由遠(yuǎn)到近，就像是從天邊慢慢靠近，逐漸加強(qiáng)力度，越來(lái)越強(qiáng)，借用了西方和聲的手法，用一連串的五度疊置和聲，使人不由得聯(lián)想到古琴的音響效果，五度關(guān)系的連續(xù)性可能是連續(xù)的T-D-T或T-S-T的進(jìn)行，也有可能是T-D-DD或T-S-SS的進(jìn)行（譜例1），這既可以形成一個(gè)中心的反復(fù)強(qiáng)調(diào)，也容易形成不同中心的連續(xù)，產(chǎn)生宮調(diào)游移現(xiàn)象。而宮調(diào)游移現(xiàn)象在中國(guó)傳統(tǒng)的三種七聲調(diào)式的音高呈現(xiàn)中體現(xiàn)得非常明顯，三種傳統(tǒng)的七聲調(diào)式可以在音高材料相同的情況下，由于音高排列順序的不同而呈現(xiàn)出不同的宮調(diào)特點(diǎn)，其相互的宮調(diào)材料間呈現(xiàn)出五度關(guān)系特征[2]。如果說(shuō)五度關(guān)系的功能邏輯是不變的中心的話，那承載這一中心的多變外形可以說(shuō)正印證了中國(guó)傳統(tǒng)文化中“重意不重形”的思想，這可以說(shuō)是中國(guó)鋼琴音樂(lè)重要的特征音集，也就是中國(guó)風(fēng)格的代表特征。

作品用五度疊置和聲漸漸逼近，逐漸增強(qiáng)力度，直到掀起一股強(qiáng)烈的音浪，將整個(gè)畫面推到眼前，之后Ⅰ琴以連續(xù)的柱式和弦來(lái)模仿琵琶的掃弦的聲音，更加增添了旋律的色調(diào)，使旋律更加飽滿。而二鋼琴則是快速的連續(xù)的十六分音符，Ⅰ琴和Ⅱ琴相互配合，融合得非常完美，將琵琶的聲音模仿得淋漓盡致。往后是連續(xù)的十六分三連音，驟然而起，正如詩(shī)句中的“繁音急節(jié)十二遍，跳珠撼玉何鏗錚！”這一段落的音樂(lè)由Ⅰ琴和Ⅱ琴分配的非常合理，明暗強(qiáng)弱相間，節(jié)奏快慢緊松結(jié)合，演奏者在演奏這一段落時(shí)，需要理解這一段落的情感，達(dá)到心領(lǐng)神會(huì)。

譜例1：

第二部分：中序，從樂(lè)曲的第47小節(jié)到第74小節(jié)止。中段部分采用了即興的手法，類似于華彩樂(lè)段，節(jié)奏自由，節(jié)拍變化為八五拍，音樂(lè)特征輕盈嫵媚，先是以大量的十六分三連音逐漸遞進(jìn)（譜例2），它們以半音進(jìn)行為特征，形成了不同層次的推動(dòng)力量，使音樂(lè)一點(diǎn)點(diǎn)的升級(jí)，使旋律更加的流動(dòng)，感情不斷地涌現(xiàn)，它對(duì)音樂(lè)的推動(dòng)起著決定性的作用。

緊接著又以下行的琶音來(lái)模仿古琴的音色，琶音通常作為短小的連接句出現(xiàn)在作品中，這里用到的是三和弦的琶音，需要模仿琵琶的音響效果，并成功地將其融入在整部作品之中。

在《霓裳羽衣幻想曲》中，力求還原古代民族樂(lè)器的音響效果，雖然唐代的箏、箜篌、簫、笙等樂(lè)器已經(jīng)不復(fù)存在，但是《霓裳羽衣幻想曲》依然極力地通過(guò)鋼琴將空靈縹緲的古曲的意境大大追溯還原，這也是作曲家劉青對(duì)音樂(lè)意境的理解和表現(xiàn)。

第三部分：破，是從第75小節(jié)至樂(lè)曲結(jié)束，由自由節(jié)奏開始，作曲家劉青巧妙地將節(jié)拍發(fā)生變化，使樂(lè)曲更加有靈性，也給演奏者更大的發(fā)揮空間，作品在這一段落中運(yùn)用了大量的柱狀和弦，其目的是用來(lái)模仿古琴的音色，這里的調(diào)性色彩也發(fā)生了改變，樂(lè)曲在調(diào)性發(fā)生改變的同時(shí)音樂(lè)的音響效果也發(fā)生了變化，在這里我們可以感受到音樂(lè)的功能邏輯與色彩變化兩者兼?zhèn)?。音?lè)在循序漸進(jìn)的音樂(lè)發(fā)展邏輯下，形成了多變的音響效果。在這一段落中，作曲家連續(xù)運(yùn)用了七連音、八連音、九連音、十二連音、甚至十四連音，這些完美地模仿了古箏的刮奏，如同行云流水。在第92小節(jié)，第二鋼琴的刮奏更是模仿了我國(guó)的古代樂(lè)器，這里的刮奏可以將古曲中呈現(xiàn)的虛幻空靈的特征表露無(wú)遺，這種及有張力的表現(xiàn)手法，對(duì)于渲染氣氛和烘托情感有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)[3]。刮奏時(shí)不能出現(xiàn)漏音的現(xiàn)象，使音樂(lè)流暢，盡可能地模仿出古代樂(lè)器氣勢(shì)深厚的音響效果。這種手法留給演奏者的發(fā)揮空間也是很飽滿的，這些手法將中國(guó)鋼琴音樂(lè)風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致。隨著雙音的三連音加入，在第一鋼琴和第二鋼琴的配合中，音符的不同節(jié)奏是不同樂(lè)器的配合，使得這一華彩樂(lè)段顯示出一幅碧空如洗，繁星點(diǎn)點(diǎn)的畫面。這一華彩樂(lè)段給演奏者極大的發(fā)揮空間，然而形散而意不散，將唯美飄逸的霓裳羽衣之舞表現(xiàn)得淋漓盡致，充分地發(fā)揮了鋼琴的演奏技巧，也充分展示了中國(guó)鋼琴的風(fēng)格，具有動(dòng)人的藝術(shù)效果。

譜例2：

結(jié)尾處是由第102小節(jié)至尾。這一部分悠揚(yáng)緩慢，充滿夢(mèng)境般的幻想色彩，但是又不失舞曲的律動(dòng)。第一鋼琴的連續(xù)的音階猶如一位輕巧又嫵媚的女性，有著女性的陰柔之美，而第二鋼琴的連續(xù)八度和弦展現(xiàn)的則是強(qiáng)壯飽滿的體型，嫻熟的動(dòng)作，展現(xiàn)出的是男性的陽(yáng)剛之氣。相距的八度音程空間，使人不由得聯(lián)想到古琴的音響效果，在練習(xí)這首作品時(shí)，應(yīng)該需要對(duì)這里的和弦大跳做充分的訓(xùn)練以保證準(zhǔn)確性。音樂(lè)剛?cè)岵⑦M(jìn)，情緒越發(fā)高漲，逐漸推到高潮fff（譜例3），情緒保持激昂澎湃，仿佛是一系列的舞蹈動(dòng)作，在情緒保持高昂時(shí)戛然而止，如同舞蹈動(dòng)作的定格，使全曲在那一瞬間萬(wàn)籟俱寂，營(yíng)造出了此時(shí)無(wú)聲勝有聲的音樂(lè)氣氛，正如白居易詩(shī)中所說(shuō)：“不著人家俗衣服，虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊?！钡扔^眾們回過(guò)神來(lái)，定格的音樂(lè)又輕輕地從高八度開始，猶如一個(gè)舞者又開始慢慢地舞動(dòng)起來(lái)，第一鋼琴的九連音和第二鋼琴的波音如同一個(gè)舞者碎步起舞，起身旋轉(zhuǎn)，衣袖飄起，若隱若現(xiàn)，隨著音樂(lè)到達(dá)尾聲，猶如舞者漸漸飄遠(yuǎn)，更猶如霓裳羽衣在云中漸漸消失，在練習(xí)時(shí)，演奏者需要扎實(shí)的基本功，不僅要將旋律突出，而且還需要很連貫，還需要用不同的力度來(lái)表現(xiàn)出流動(dòng)的舞蹈場(chǎng)面。最后，歌罷舞畢，樂(lè)曲最后回到了原始的起點(diǎn)，形成首尾的呼應(yīng)，也印證了中國(guó)傳統(tǒng)的哲理精神“萬(wàn)物生于一而歸于一”。結(jié)尾處的裝飾音也更加加重了中國(guó)風(fēng)格印象，最后音樂(lè)漸漸隱去?？梢?jiàn)作曲家劉青對(duì)中國(guó)風(fēng)格的理解是音樂(lè)技術(shù)語(yǔ)言，這集中在對(duì)大量三連音的使用和五度關(guān)系的繼承上，作曲家通過(guò)自己的創(chuàng)作理念，構(gòu)成了這首作品獨(dú)特而又具有中國(guó)風(fēng)格的個(gè)性特征，使這首作品傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，無(wú)形中為二度創(chuàng)作提供了大量的發(fā)揮空間。作品也寄托了作曲家劉青對(duì)霓裳羽衣舞的追求喜愛(ài)和向往之情。

譜例3：

整首作品中踏板的使用也很講究，雖然樂(lè)譜中標(biāo)記踏板的地方很少，但是也正是因?yàn)檫@樣才可以給演奏者更大的發(fā)揮和想象空間，使演奏者可以自由充分的二度創(chuàng)作。演奏者可以技巧的使用音前踏板和音后踏板，或者在音漸漸消失時(shí)逐漸松掉踏板。例如從第75小節(jié)開始，音樂(lè)連中又帶有點(diǎn)的感覺(jué)，所以我們?cè)谘葑鄷r(shí)，可以先踩下踏板，再觸鍵，用音后踏板慢慢松掉，使音樂(lè)表現(xiàn)出漸漸遠(yuǎn)去的意境。

結(jié) 語(yǔ)

鋼琴作為西方樂(lè)器，當(dāng)它來(lái)到中國(guó)這片土地時(shí)，音樂(lè)家們便一直尋找著屬于我們自己風(fēng)格的鋼琴之路，這個(gè)目標(biāo)一直是音樂(lè)家們的創(chuàng)作動(dòng)力，這首作品《霓裳羽衣幻想曲》就是其成功的作品之一，作曲家借用唐代古曲的音樂(lè)之美，將古曲中的音響效果和現(xiàn)代的鋼琴巧妙地結(jié)合，創(chuàng)造出了真正的具有中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品，也更加符合現(xiàn)代人的審美需求，作曲家利用雙鋼琴來(lái)模仿古代多種民族樂(lè)器的音響效果，如古琴、笙等，從而渲染出作品空靈縹緲虛幻的氛圍。利用雙鋼琴?gòu)亩鴤鬟_(dá)出民族樂(lè)器的朦朧美，繼承和傳遞了中國(guó)風(fēng)格鋼琴，用雙鋼琴來(lái)還原再現(xiàn)清樂(lè)盛景，用技法來(lái)還原了古琴的燦爛文化，在雙鋼琴《霓裳羽衣幻想曲》中并沒(méi)有大量的炫技和空洞的無(wú)病呻吟，也沒(méi)有故弄玄虛的戲劇性，它的一切都是那么的自然，有的只是跟著旋律的水到渠成，它用聽(tīng)覺(jué)使人們產(chǎn)生視覺(jué)的聯(lián)想，使畫面呈現(xiàn)在人們的面前。此外，它的演奏技巧，和聲，旋律的走向等音樂(lè)元素都顯示出了中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)文化，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美的結(jié)合，創(chuàng)作了詩(shī)畫一體般優(yōu)秀的雙鋼琴作品。

這首作品不僅給我們帶來(lái)了聽(tīng)覺(jué)上的享受，還有空間的聯(lián)想，它的本質(zhì)來(lái)源于中國(guó)的傳統(tǒng)文化，不同的人眼中是不同的“霓裳羽衣”，對(duì)于不同的人群，不同的時(shí)代，它有著不同的定義，它可能是一個(gè)符號(hào)，可能是一幅畫，也可能是一種文化，人們對(duì)它有著不同的情感，不同的情懷。人們通過(guò)它找到了歷史、文學(xué)、藝術(shù)，人們通過(guò)它有了創(chuàng)作音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)的靈感來(lái)源，人們通過(guò)它來(lái)向往、憧憬或感嘆愛(ài)情的樣子……

以《霓裳羽衣》為鋼琴曲的名字，它使一段歷史在音樂(lè)中表達(dá)出來(lái)，盡管原樣已經(jīng)不能再現(xiàn)，但是通過(guò)鋼琴的表達(dá)，使它在音樂(lè)中以現(xiàn)代的樣子繼續(xù)延續(xù)，繼承。它對(duì)人們提供了想象空間，對(duì)中國(guó)的音樂(lè)，對(duì)鋼琴的教育都有著積極的意義。

不同的人心中有著不同的《霓裳羽衣曲》，希望我們能夠帶著各自的《霓裳羽衣》在這首雙鋼琴作品中釋放它的魅力，在黑白鍵上完成舞絢麗多彩的《霓裳羽衣》之舞。

注釋：

[1]

謝四煒.白居易詩(shī)選[M].北京：中華書局出版社，2009：88.

[2]喻意志.中國(guó)音樂(lè)史[M].長(zhǎng)沙：湖南文藝出版社，2010：109.

[3]秦 川.中國(guó)鋼琴音樂(lè)的技、樂(lè)、意[M].上海：同濟(jì)大學(xué)出版社，2016：129.

（責(zé)任編輯：劉露心）