論電影的文化邏輯與音樂的敘事功能

[摘 要]

音樂的聽覺藝術(shù)與電影的視覺藝術(shù)，使兩種不同的文化產(chǎn)生了融合與碰撞。一部好的電影離不開好的音樂作品，不論是主題曲還是插曲，音樂所帶給電影的不僅僅是單純的聽覺效果，而是多維的視域與思考，從更深層次的角度出發(fā)，電影中的音樂是敘事，也是延展。

[關(guān)鍵詞]文化邏輯;音樂敘事;情景發(fā)展

[中圖分類號]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）09-0193-03

[收稿日期]2021-01-17

[作者簡介]崔 健（1981— ），男，《音樂生活》雜志執(zhí)行主編。（沈陽 110011）

從1895年無聲電影開始，時至今日電影作為一種文化藝術(shù)符號，在文化建構(gòu)的體系范圍內(nèi)產(chǎn)生了極大的共融性，對于大眾文化的直接受眾者——觀眾而言，電影同時又能帶來一種文化共鳴與情感宣泄。那么我們在品讀電影文化邏輯的同時，對劇本、舞美、場景設(shè)定以及主題曲、背景音樂等相關(guān)的文化屬性會不自覺的融入到電影整體構(gòu)架范圍內(nèi)，電影的好與壞，邏輯是否縝密，音樂場景設(shè)定是否符合等問題是我們品觀電影的標(biāo)準(zhǔn)之一。我們常說音樂是世界共同的語言，音樂的存在表達(dá)了語言以外的思維情感，這種文化屬性的確定，恰恰表達(dá)了兩種藝術(shù)在共性范圍內(nèi)達(dá)到了契合，所以電影與音樂的融合緊密而不可分割。

音樂作為電影本身的重要組成部分，不僅陳述了電影的故事情節(jié)，同時也表達(dá)了更深層含義的敘事功能，是一種延伸，更是一種在語言表達(dá)之外的空間聯(lián)想。雖然很多觀眾的注意力在電影的故事構(gòu)架和矛盾沖突上，對音樂的發(fā)展以及主題旋律并不在意，但電影與音樂自始至終是一個整體，二者相互支撐才產(chǎn)生了今天的電影發(fā)展?fàn)顟B(tài)。試想一下，如果電影中沒有音樂，很多場景我們就不會有那么強烈的共鳴以及思考，所以說，電影的文化邏輯與音樂的敘事功能在電影發(fā)展中相輔相成，產(chǎn)生了積極的作用。

一、電影的邏輯與音樂的線條性

自從19世紀(jì)末電影誕生以來，經(jīng)歷了100多年的發(fā)展歷程。從無聲到有聲，從簡單制作到紛繁復(fù)雜，時至今日，多元的文化內(nèi)涵讓電影更注重對內(nèi)在情感以及審美價值的追求。音樂作為電影的重要構(gòu)成元素，在電影的發(fā)展史中產(chǎn)生了巨大的推動作用，它為詮釋電影的多維邏輯起到了橋梁與紐帶的作用。在眾多形式與題材的電影中，動畫電影不僅深受孩子的喜愛，很多成年人也情有獨鐘。在世界動畫電影史上，無論從影響力還是成就而言，宮崎駿的電影都占據(jù)著重要的地位。

宮崎駿的電影以色彩的運用以及民族文化元素的注入，在世界電影史上產(chǎn)生了重要的影響。他的傳播超越了地域，超越了民族，在跨文化的傳播中具有深刻的現(xiàn)實意義，宮崎駿用電影的語言展現(xiàn)了一幅幅色彩斑斕、奇幻、濃郁的唯美畫卷。2001年7月在日本上映的《千與千尋》是宮崎駿極具代表性的動畫電影作品之一，2019年在中國正式上映，這部時隔18年正式登陸中國熒幕的電影早已被國人所熟知，故事中充滿奇幻色彩的情節(jié)，極具個性化的人物角色以及戲劇性的矛盾沖突，不僅表現(xiàn)了日本傳統(tǒng)文化的色彩觀，也體現(xiàn)出了日本神道文化的獨特內(nèi)涵。當(dāng)我們驚嘆電影藝術(shù)帶給我們無限震撼與想象的同時，《千與千尋》中的音樂以同樣的方式在訴說著電影中的故事情節(jié)，這種敘事并沒有逃離，而是不斷的貼合，最終融為一體，不斷的增加故事的戲劇張力，最終成為至今依然經(jīng)典的電影作品。

《千與千尋》的音樂是由日本著名作曲家久石讓作曲，很多人說，宮崎駿成就了久石讓，其實則不然，我認(rèn)為，久石讓的音樂讓宮崎駿的電影更有靈魂。在這部影片中，除了主題曲《永遠(yuǎn)同在》以外，還包括《夏日的一天》《沒人的料理店》《第六站臺》《無臉男》等20多段音樂，這些分段音樂雖然在不同的故事情節(jié)中表達(dá)不同的內(nèi)容，但從整體的音樂構(gòu)成看，即使脫離了電影故事情節(jié)的設(shè)定，依然是一部完整的音樂作品。久石讓所用的音樂元素并不復(fù)雜，這與故事情節(jié)的設(shè)定有很大的關(guān)聯(lián)，在描述故事背景的時候，音樂線條的刻畫更加細(xì)膩，包括微風(fēng)吹動草面、森林里詭異的情境、女主離開父母驚慌失措的情節(jié)，經(jīng)歷困難重回現(xiàn)實生活的場景等?！肚c千尋》塑造了一個現(xiàn)實世界和虛幻世界的并行空間，雖然在故事情節(jié)上絲絲相連，但音樂作為電影的敘事與延展，在兩種空間的轉(zhuǎn)換以及虛實描述中，對音樂的編配提出了更高的要求。配樂對影片內(nèi)容的推動性是極為重要的，電影情節(jié)在配樂的推動下時不時摩擦出令人興奮的火花。[1]

《千與千尋》不僅將日本社會中的神道文化進(jìn)行電影藝術(shù)化的表達(dá)與呈現(xiàn)，更讓音樂這一抽象化的語言符號具象表達(dá)，在具體的情境內(nèi)，展開豐富的想象與“二度創(chuàng)作”，最終電影所呈現(xiàn)出的邏輯思維與觀眾內(nèi)心達(dá)到契合產(chǎn)生情感的共鳴。一部好的作品離不開好的音樂，音樂本身作為敘事方式之一，隨著情境的發(fā)展，旋律、節(jié)奏也隨之變化，用音樂彰顯戲劇沖突，突出情節(jié)的張力。

二、單一敘事的雙重表達(dá)

《龍貓》是宮崎駿又一部經(jīng)典作品，2018年在中國熒幕上映，短短4天時間票房破億，雖然是一部30年前的電影，但是《龍貓》的持續(xù)力與影響力時至今天依然有很大的價值與空間?！洱堌垺芬陨譃橹黝}，在故事構(gòu)思中充滿了童話元素與夢幻色彩，體現(xiàn)出了日本民俗文化與現(xiàn)實文化的一種共融性，故事情節(jié)雖然簡單，但線條清晰，有著宮崎駿動畫電影的鮮明風(fēng)格和藝術(shù)張力，給人以無盡的想象空間。同樣，這部作品的音樂部分由久石讓擔(dān)任，久石讓的音樂之所以與宮崎駿的電影相融相依，最大的原因就是音樂符合所有場景設(shè)定的最初原意。前蘇聯(lián)作曲家普羅科菲耶夫在1936年創(chuàng)作了一首以兒童為對象的作品《彼得與狼》，公演后受到了極大的好評，音樂中不同的樂器代表著不同的人物、情境，形象地表達(dá)出了各個主題音樂。這部作品雖然為孩子而創(chuàng)作，但優(yōu)美的旋律以及形象的刻畫受到了愛樂者的追捧。余華在《音樂影響了我的寫作》中有這樣一段話：“音樂開始影響了我的寫作，確切的說法是我注意到了音樂的敘述……”。動畫電影《龍貓》中音樂的敘述就是用不同的樂器表現(xiàn)不同的場景，把本來視覺定式的呈現(xiàn)，通過音樂描繪，增加了觀者的想象力與現(xiàn)場感，更加具有視、聽覺沖擊力。我們以《龍貓》的敘事主線為軸心，通過自然—田園—人（動）物—敘事內(nèi)容—價值觀等進(jìn)行梳理，不難看出整部作品表達(dá)的思想與善意、信仰、天人合一、美的熏陶等有著直接的關(guān)聯(lián)。敘事內(nèi)容最終所要表達(dá)的是人性的終極目標(biāo)，從童真的層面喚醒成人世界錯綜復(fù)雜的社會關(guān)系，回歸到淳樸美好的生活中。

《龍貓》的主題曲《My Neighbor Totoro》旋律輕快、簡潔，與電影中龍貓的形象非常吻合，不僅揭示了主題形象，而且渲染了一種輕松、愉快的氛圍。電影主題曲在結(jié)尾處的再次出現(xiàn)，更體現(xiàn)了電影中人物的形象與性格，加深了觀眾對音樂旋律的理解。

久石讓并沒有單純的為了情節(jié)而編配音樂，他所表現(xiàn)的更多的是感受與感動，通過音樂在敘事功能上的表達(dá)，突破直觀的敘事內(nèi)容，進(jìn)而升華到美的情感的雙重表達(dá)?！洱堌垺分械囊魳方Y(jié)合了電子音樂與傳統(tǒng)音樂，通過不同音色的轉(zhuǎn)換，呈現(xiàn)出了思想情感的變化。電影音樂的表達(dá)方式與主題、風(fēng)格、人物、場景等要素緊密相連，只有真實的反映出電影本身的藝術(shù)形象，才能清晰地展現(xiàn)出影片的主題。除了主題曲以外，《龍貓》中的其他音樂都有著日本傳統(tǒng)音樂的影子，表現(xiàn)了日本民族音樂的特色。在樂曲的編配上，鋼琴、弦樂、定音鼓、管樂等都表達(dá)了不同場景中的人物形象，給我們講述了一個簡單溫暖的故事，也表達(dá)出了人與自然、人與動物之間的和諧與美好，體現(xiàn)了東方文化中

的含蓄與奇幻色彩，同時也凸顯了久石讓獨具特色的音樂表現(xiàn)手法，為電影音樂創(chuàng)造了更加多維的音樂表達(dá)空間。

三、電影文化邏輯與音樂敘事的解構(gòu)、重構(gòu)

很多電影的創(chuàng)作是根據(jù)真實事件或者傳說故事改編的，源于生活而高于生活，藝術(shù)的再加工會增加戲劇沖突與張力。這就要求創(chuàng)作者構(gòu)建新的脈絡(luò)體系，梳理其精華，創(chuàng)編新的角色與劇情。宮崎駿的另一部經(jīng)典之作《天空之城》的創(chuàng)作靈感就是根據(jù)英國小說《格列佛游記》飛島國改編而來。這部作品是宮崎駿的第三部動畫電影，獲得了很多殊榮。劇本雖然對故事情節(jié)進(jìn)行了藝術(shù)化的高度創(chuàng)作，虛構(gòu)了美麗而又夢幻的“天空之城”，但是電影內(nèi)在想要表達(dá)的卻是人與自然的相互依賴、不可分割的主題思想。在音樂部分依然由久石讓擔(dān)任，其中的主題曲《與你相隨》更是成為經(jīng)典的音樂作品，無論是歌曲還是器樂的演奏，至今依然有很廣泛的傳播效益。

這首作品所帶來的空靈感與“天空之城”的夢幻色彩極度吻合。音樂元素的注入產(chǎn)生很多意想不到的效果，更增添了故事結(jié)構(gòu)的緊湊性，發(fā)揮了音樂的敘事功能。這首作品采用了小調(diào)的旋律特點，夢幻空靈的音響感覺，凸顯了日本民族調(diào)式的特點。久石讓很喜歡運用音樂語言去訴說故事情節(jié)，《天空之城》的音樂并沒有復(fù)雜音符以及旋律線，極簡式的音樂元素描繪了一幅美麗的畫卷。無論是鋼琴、室內(nèi)樂、交響樂以及聲樂，這首作品都能產(chǎn)生強烈的共鳴，簡單的調(diào)性布局不僅在功能與色彩上有著豐富的織體結(jié)構(gòu)，而且增加了音樂的表現(xiàn)張力。凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應(yīng)，故生變;變成方，謂之音（《禮記·樂記》）。久石讓的電影音樂作品所強調(diào)的敘事功能是一種內(nèi)心情感的表達(dá)，靈活多變的音樂素材結(jié)合各種配器手段形成了久石讓的音樂風(fēng)格以及特點。以至于后來，2013年在日本公映的動畫電影《起風(fēng)了》是宮崎駿最新的一部作品，觀影人次1000萬以上。這部作品是根據(jù)太平洋戰(zhàn)爭這段歷史事實改編而來，用藝術(shù)的虛構(gòu)以及藝術(shù)化的處理重構(gòu)了這段歷史，是一部現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的藝術(shù)作品。在音樂敘事中，久石讓運用了口琴、手風(fēng)琴等帶有歐洲風(fēng)格的樂器，帶有懷舊的音樂風(fēng)格特點，在宏大的敘事框架下，表現(xiàn)出一種凄美的音響效果，同時也映射出了彼時的日本西洋化的社會形態(tài)。

結(jié) 語

宮崎駿的電影給久石讓一個展示自我，抒發(fā)情感的平臺，同時久石讓的音樂無疑給宮崎駿的動畫電影增添了更多的靈魂以及想象的空間。在電影的藝術(shù)發(fā)展過程中，我們看到的不僅是流于表面的藝術(shù)加工與二度創(chuàng)作，更深層次的問題是人們對于生活以及人們本身哲理性問題的思考。雖然電影不是說教工具，但是最終所呈現(xiàn)出的結(jié)果一定具有正確的價值觀、價值導(dǎo)向。在“娛樂化”高度發(fā)達(dá)的今天，網(wǎng)絡(luò)的迅速發(fā)展把一些娛樂化、低俗化的東西帶入我們的生活，潛移默化的對當(dāng)代人的精神文化價值產(chǎn)生影響。[2]無論是電影還是其他的藝術(shù)創(chuàng)作，要避開“娛樂”所帶來的暫時快感，用時間打磨出更具時代氣息、彰顯時代底色的佳作。電影與音樂雖然是藝術(shù)的兩種形式，但是音樂作為電影的重要敘事環(huán)節(jié)，所表達(dá)的思想情感與延伸，超越了技術(shù)與畫面，邏輯與語言，它強大的敘事功能不正是電影無法表達(dá)的補充嗎？

宮崎駿創(chuàng)作的電影作品與久石讓的音樂作品還有很多，我們不在這里一一贅述了。電影與音樂、文化與藝術(shù)等形式的共融所帶給人們精神世界的享受，不正是藝術(shù)所要表達(dá)的深刻內(nèi)涵嗎？21世紀(jì)是信息化技術(shù)快速發(fā)展的時代[3]，隨著信息時代的飛速發(fā)展，人們對快餐文化的攝入越來越多，沒有時間仔細(xì)品讀與用心聆聽，這也是文化缺失的現(xiàn)實問題。所以更應(yīng)該有精致的、經(jīng)典的作品呈現(xiàn)在大眾視野范圍內(nèi)，隨著時間的推移，好的作品就像健康的精神食糧，為我們提供源源不斷的崇高的藝術(shù)價值與追求。

注釋：

[1]

閆婉兒，苗 雨.電影《海上鋼琴師》中音樂對深化影片主題的作用[J].當(dāng)代音樂，2020（11）：89.

[2]崔 健.論電視媒介下的音樂價值傳播[J].中國文藝評論，2019（03）：68.

[3]李小瑩.當(dāng)音樂藝術(shù)遇上“黑科技”[J].音樂生活，2020（03）：23.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）