試析鋼琴作品中的力度表現(xiàn)

[摘 要]在鋼琴作品的演奏過(guò)程中，作品的力度表現(xiàn)方式會(huì)直接影響到最終的鋼琴演奏效果，通過(guò)力度表現(xiàn)不僅能夠看出演奏家自身的鋼琴演奏技能，還能感受到鋼琴作品的音樂(lè)藝術(shù)內(nèi)涵。演奏者要想進(jìn)一步加強(qiáng)鋼琴作品演奏力度表現(xiàn)形式，除了要具備較為扎實(shí)的鋼琴技術(shù)功底外，還需要有較為突出的音樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)。本文就鋼琴作品中力度表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵及影響其變化的因素進(jìn)行分析和討論。

[關(guān)鍵詞]鋼琴作品;力度;表現(xiàn)

[中圖分類號(hào)]J624.1 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2021）09-0136-03

[收稿日期]2021-01-16

[基金項(xiàng)目]江蘇省教育廳高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究項(xiàng)目（2016S-JD760062）。

[作者簡(jiǎn)介]宋鈺琦（1978— ），女，江蘇師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院副教授。（徐州 221116）

音樂(lè)本身就會(huì)受到音符高低、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短以及音色的影響，以上這些因素決定了音樂(lè)的最終表現(xiàn)力。在四種影響因素中，音的高低與長(zhǎng)短相互結(jié)合形成了音樂(lè)的旋律，不管是在現(xiàn)場(chǎng)演唱還是音樂(lè)演奏，音的高低以及長(zhǎng)短情況都需要被重點(diǎn)關(guān)注[1]。音樂(lè)本身就是樂(lè)音的結(jié)合，也是音樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)形式，單純對(duì)音的高低以及長(zhǎng)短進(jìn)行剖析是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要從藝術(shù)的角度對(duì)音樂(lè)的動(dòng)聽性進(jìn)行分析，這些都需要通過(guò)聲音的強(qiáng)弱以及音色得以展現(xiàn)，在此基礎(chǔ)上提升鋼琴作品最終的演奏效果。鑒于此，對(duì)于鋼琴作品中力度的表現(xiàn)方式分析是在鋼琴學(xué)習(xí)期間十分關(guān)鍵的內(nèi)容。

一、鋼琴作品中力度表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵

在鋼琴作品的演奏中，力度本身就是一種十分關(guān)鍵的因素，會(huì)從始至終貫穿于鋼琴演奏的全過(guò)程。在鋼琴作品中，力度能夠根據(jù)不同演奏情況的需要分成強(qiáng)、弱、漸強(qiáng)、漸弱等四方面，力度的表現(xiàn)對(duì)鋼琴作品的情感表達(dá)、氛圍和意境的營(yíng)造等方面有著重要的意義。對(duì)鋼琴作品中力度表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行剖析是當(dāng)前力度教學(xué)中的關(guān)鍵內(nèi)容之一。針對(duì)鋼琴作品中力度表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵，可以從以下幾方面進(jìn)行分析。

（一）關(guān)于力度“強(qiáng)”的藝術(shù)內(nèi)涵

力度單純從詞面上理解的表現(xiàn)方式就是強(qiáng)與弱，但是從鋼琴學(xué)習(xí)音樂(lè)的實(shí)際演奏中，強(qiáng)與弱的表現(xiàn)會(huì)包含多種表現(xiàn)形式手法以及工作表現(xiàn)發(fā)展模式，給鋼琴音樂(lè)帶來(lái)了許多不同的音樂(lè)文化表現(xiàn)，展現(xiàn)出中國(guó)音樂(lè)背后的感情世界[2]?！皬?qiáng)”的力量充滿了矛盾的爆發(fā)力，例如，貝多芬的奏鳴曲、英雄主義和交響樂(lè)可以使表演的強(qiáng)度經(jīng)常處于爆發(fā)狀態(tài)，使聽眾經(jīng)常感受到力度的爆發(fā)。除此以外，肖邦的革命練習(xí)曲以及葬禮進(jìn)行曲具有悲壯性的“強(qiáng)”，通過(guò)力度的表現(xiàn)方式就能夠看出，其爆發(fā)性較強(qiáng)，此時(shí)的力度“強(qiáng)”可以表現(xiàn)出演奏者內(nèi)心的痛苦生活狀態(tài)，體現(xiàn)出人生的無(wú)奈以及內(nèi)心痛苦?！独宅斈嶂Z夫》前奏曲23之5，展現(xiàn)出光輝形象下的“強(qiáng)”。民族精神和英雄氣節(jié)可以給音樂(lè)本身一個(gè)光輝的形象，在最后的強(qiáng)大表演中展現(xiàn)音樂(lè)的特殊魅力。肖邦練習(xí)曲，從開始演奏樂(lè)曲時(shí)，右手強(qiáng)有力的柱式以及迅猛的斷奏都會(huì)給音樂(lè)本身帶來(lái)動(dòng)力感以及氣勢(shì)性，在氣勢(shì)強(qiáng)大的氛圍下，營(yíng)造出富有交響性的鋼琴音樂(lè)[3]。比如，舒伯特的a小調(diào)鋼琴奏鳴曲的第三樂(lè)章，在作品的高潮部分，使演奏的力度在交響樂(lè)中得到充分發(fā)揮，讓聽眾處于興奮的狀態(tài)，敬畏之感油然而生[4]。

（二）關(guān)于力度“弱”的藝術(shù)內(nèi)涵

譜面上的力度“弱”鋼琴專業(yè)術(shù)語(yǔ)為mp、p、pp、ppp，但是在我們當(dāng)前的實(shí)際演奏中對(duì)于“弱”，根據(jù)音樂(lè)內(nèi)容的不同有著不一樣的表達(dá)形式，比如，巴洛克和古典主義時(shí)期的鋼琴藝術(shù)作品中，人們對(duì)于“弱”的演奏除了需要對(duì)演奏的力度有所控制以外，還需要使聲音更加清晰靈動(dòng)，而并不是處于一種含糊不清、虛無(wú)縹緲的狀態(tài)。莫扎特的音樂(lè)語(yǔ)言就像是為演奏“弱”而進(jìn)行的親切交談，整個(gè)演奏氛圍可以分為清新和柔和兩種[5]。浪漫主義時(shí)期，詩(shī)意的境界和個(gè)人的情感成為音樂(lè)的主流形式，音樂(lè)中“弱”的表現(xiàn)充滿了各種各樣的情感色彩，不僅局限于失意與傷感的旋律。

而在情感方面，不僅可以弱下來(lái)，還需要我們通過(guò)分析不同的觸鍵模式，表達(dá)出音樂(lè)作品想要詮釋的真實(shí)情感。肖邦許多鋼琴作品應(yīng)用伴奏音樂(lè)力量較弱且不需要過(guò)分情緒化的演奏形式，需要營(yíng)造出飽滿的情緒，指尖在演奏力上要把握得恰到好處，在同樣強(qiáng)度的音調(diào)模式下，仍需有輕微的力度變化。印象主義時(shí)期的“弱點(diǎn)”是需要將音符變成色塊，聲音要飄渺，并在此基礎(chǔ)上與踏板結(jié)合使用，使整個(gè)音樂(lè)呈現(xiàn)出一種朦朧的抽象感[6]。比如，在伴奏音型中，低音的變化往往會(huì)變成隱藏的旋律，完善旋律線的音符彈奏力度往往會(huì)突出伴奏音型的力度情況。

總的來(lái)說(shuō)，“強(qiáng)”與“弱”之間的表現(xiàn)與變化在不同時(shí)期、不同風(fēng)格下以及不同作曲家的作品中都有不一樣的詮釋，力度的表現(xiàn)能夠深層次地反映出音樂(lè)作品的深度以及其藝術(shù)內(nèi)涵。演奏者對(duì)聲音力度正確使用的前提就是其能夠從內(nèi)心出發(fā)對(duì)鋼琴作品的藝術(shù)性進(jìn)行理解，并使感情得到進(jìn)一步的抒發(fā)，在這樣的要求下，就需要具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣才能夠更深層次地感受到鋼琴作品的內(nèi)在精神，并得到情感之間的共鳴[7]。

二、鋼琴演奏中影響力度變化的因素

鋼琴的演奏過(guò)程中，演奏者不僅需要根據(jù)不同的情況對(duì)其手指力度進(jìn)行控制，還需要對(duì)作品本身的色彩背景有所揣摩。要想處理好作品的力度關(guān)系，就需要從對(duì)作品中影響力度關(guān)系的因素以及其實(shí)際的演奏技法的內(nèi)容入手，以此來(lái)通過(guò)力度的變化來(lái)提升最終鋼琴演奏的效果。針對(duì)鋼琴演奏中影響力度變化的因素來(lái)說(shuō)，可以從以下幾方面進(jìn)行分析。

（一）運(yùn)力部位對(duì)于鋼琴演奏的力度變化影響

最初進(jìn)行鋼琴演奏的時(shí)候，演奏者需要學(xué)會(huì)使用自然的力量進(jìn)行樂(lè)曲的演奏，為后續(xù)的正確演奏打下扎實(shí)的基礎(chǔ)，在實(shí)際演奏期間，聲音的動(dòng)聽需要通過(guò)對(duì)手臂、手腕的正確運(yùn)用與調(diào)整來(lái)實(shí)現(xiàn)。斷奏的應(yīng)用有手指斷奏、手腕斷奏、手臂斷奏三種類型，可以根據(jù)音樂(lè)所需要的力度采用不同狀態(tài)，不同的位置發(fā)力來(lái)選擇其類型[8]。顯然，手指斷奏與手腕斷奏的力度較輕，其中手腕斷奏具有更為突出的彈性特點(diǎn)，但是手臂斷奏則會(huì)使整體的力度較為突出。比如，巴赫的作品《十二平均律鋼琴曲集第一卷》第六首的d小調(diào)前奏曲中，演奏者的左手從開始到結(jié)束大部分都是采用輕巧的斷奏方式，這樣就要求演奏者能夠在演奏過(guò)程中對(duì)其力度有較好的控制能力。彈奏期間使用手指斷奏與手腕斷奏相互結(jié)合，其中手指斷奏為主要的彈奏方式，使得整體的旋律能夠清晰并且?guī)в蓄w粒型，手腕斷奏的配音能夠給音符增加應(yīng)有的彈性特點(diǎn)，并且左手輕巧但是富有彈性的彈奏，可以使整體的旋律變得輕松靈動(dòng)。另外，彈奏的力度與發(fā)力使用的部位也會(huì)有所聯(lián)系，除了手臂、手腕之外，在特殊的彈奏模式下還需要借助身體的其他力量進(jìn)行力量轉(zhuǎn)換[9]。比如，彈奏爆發(fā)有力的和弦期間，單純地使用手臂力量與手腕力量是遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到最終的要求的，還需要借助彈奏者肩背以及腰部的力量。在現(xiàn)場(chǎng)演奏期間就能夠看到很多演出家在激情四射的演出中，會(huì)牽動(dòng)身上所有的力量，其緣由就是強(qiáng)力度需要借力才能保證演奏效果[10]。

力度的表現(xiàn)并不是單純地運(yùn)用一種力量，而是力量相互協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)的一種集合，以某一種運(yùn)用作為主基調(diào)，采用其他力量配合協(xié)動(dòng)的方式進(jìn)行彈奏。彈奏鋼琴時(shí)，彈奏者的肩膀以及手臂各個(gè)關(guān)節(jié)的流暢度對(duì)人體的力量傳遞有著關(guān)鍵的作用與意義。比如，彈奏柱式和弦，彈奏者的手腕關(guān)節(jié)為固定的整體，手腕以及手肘的放松就尤為關(guān)鍵。而在彈奏有力果斷的頓音時(shí)，手腕與手會(huì)形成一個(gè)整體，手肘的松弛將會(huì)十分關(guān)鍵。如果處于過(guò)度僵硬的彈奏狀態(tài)下，就會(huì)使得身體的所有力量變得不足[11]。

（二）聽辨能力對(duì)于鋼琴演奏的力度變化影響

鋼琴本身就是聲音的藝術(shù)形式，聲音的優(yōu)劣必須通過(guò)聽覺(jué)進(jìn)行判斷。所以，鋼琴?gòu)椬嘈枰攸c(diǎn)關(guān)注到對(duì)聽辨能力的訓(xùn)練。聽辨能力的訓(xùn)練應(yīng)該跟隨著鋼琴學(xué)習(xí)同步教學(xué)，從鋼琴學(xué)習(xí)的開端入手，突出聽辨的重要性，不能單純地將鋼琴課程按照樂(lè)理課程進(jìn)行教學(xué)，可以說(shuō)，在聲音上進(jìn)行鞏固才是鋼琴教學(xué)的根本，聽辨能力的訓(xùn)練可以讓彈奏者更加明白聲音變化的重要性，在不斷地聽辨訓(xùn)練中，學(xué)生能夠不斷學(xué)到從古至今的各種音樂(lè)風(fēng)格，提升學(xué)生的音樂(lè)審美能力，用自己的聽辨能力來(lái)判斷自己的彈奏優(yōu)勢(shì)，從而提升自主學(xué)習(xí)的能力[12]。

力度的聽辨需要在學(xué)習(xí)階段能夠聽清楚主次，在主調(diào)音樂(lè)中，旋律為主，伴奏為其次。但是該句話并不是說(shuō)伴奏不關(guān)鍵，而是在彈奏的整體效果中，應(yīng)使聆聽者聽到的整體旋律為主調(diào)，伴奏處于陪襯的位置。在日常鋼琴?gòu)椬嗑毩?xí)期間，不同的聲部應(yīng)該關(guān)注到不同的力度，在雙手共同演奏時(shí)，聽辨就尤為重要。雙手聲部的主次關(guān)系與協(xié)調(diào)都需要在聽辨的基礎(chǔ)上進(jìn)行判斷與現(xiàn)場(chǎng)調(diào)整[13]。

復(fù)調(diào)作品的練習(xí)需要關(guān)注到多個(gè)聲部，不同的旋律，想要提升最終的演奏效果，需要彈奏者在彈奏與聽辨方面有扎實(shí)的基礎(chǔ)，能夠滿足同時(shí)聽?zhēng)讉€(gè)聲部的要求。在鋼琴作品表現(xiàn)期間可以先從分聲部彈奏出發(fā)，彈奏期間也需要分聲部聽辨，在聽辨期間的注意力集中在一個(gè)聲部就能夠感受到其力度表現(xiàn)形式，在聽的過(guò)程中不斷調(diào)整各個(gè)聲部的力度層次以及協(xié)調(diào)性，在多個(gè)聲部共同彈奏期間，感受到主調(diào)的旋律所在[14]。

（三）音樂(lè)色彩對(duì)力度的影響

音樂(lè)色彩本身就是與力度相互作用、相互影響的，音樂(lè)的色彩會(huì)直接影響到演奏者的力度變化，力度的呈現(xiàn)又會(huì)產(chǎn)生不同的音樂(lè)色彩。不同音樂(lè)色彩的印象音樂(lè)與其他的樂(lè)派音樂(lè)會(huì)有不一樣的觸鍵力度，比如在鋼琴小品《帆》的后半部分會(huì)夾雜更多的東方韻味，所以，演奏者需要用手指的力度并以PP的力度來(lái)?yè)軓椙冁I，能夠給鋼琴演奏中在增加柔美滑動(dòng)的音響效果。同樣，作曲家普羅科菲耶夫善于創(chuàng)作浪漫主義色彩的鋼琴作品，在實(shí)際演奏過(guò)程中，欣賞者往往會(huì)聆聽到一種敲擊聲并非彈奏出的音響效果，在演奏期間，彈奏力度將不斷增大，彈奏出的機(jī)械化的音色能夠使鋼琴的演奏氛圍產(chǎn)生相對(duì)應(yīng)的變化，并且，讓演奏者與聆聽者都能夠通過(guò)力度的變化感受到音樂(lè)本身的特殊含義。

（四）手指的觸鍵面積對(duì)于鋼琴演奏的力度變化影響

在鋼琴?gòu)椬嘀?，由于彈奏方法的不同，手指的觸鍵面積大小便會(huì)不同，手指在觸鍵時(shí)的彎曲以及伸直的程度也會(huì)有所差別，彈奏的力度也會(huì)有所差異，這就使得運(yùn)力的部位也會(huì)不一致，最終將會(huì)彈出不同的聲音色彩，音樂(lè)語(yǔ)氣與情緒變化也會(huì)受到影響。在演奏過(guò)程中如果可以把力量放在突出的位置上，就能強(qiáng)調(diào)出主旋律的位置。在西方鋼琴作品中，較為傳統(tǒng)與古老的鋼琴曲目特別是學(xué)院派的代表作品，都很重視顆粒型的指尖觸鍵方式，指尖前段觸鍵，觸鍵的面積不僅小而且還集中[15]。在現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)演奏中需要采用指肚觸鍵的模式，觸鍵的面積較大而且力度下沉。在剛勁、激情的鋼琴音樂(lè)作品片段中，主要采用的是指尖觸鍵，相反，在彈奏柔美、抒情的片段時(shí)，需要采用指肚觸鍵。在彈奏中，不同的觸鍵面積能夠使彈奏者感受到不同彈奏力度，有助于更好地將作品的精神得以演繹。

總而言之，力度對(duì)鋼琴演奏有著極為關(guān)鍵的影響意義，并且，鋼琴演奏的力度與音樂(lè)作品的表現(xiàn)形式以及作品本身的思想感情共鳴有著密切的聯(lián)系，科學(xué)有效地進(jìn)行力度的學(xué)習(xí)能夠更大程度的突出音樂(lè)的感染力。力度的“強(qiáng)”“弱”變化都在相互對(duì)比中得以表現(xiàn)，沒(méi)有絕對(duì)性的“強(qiáng)”“弱”變化，只有這樣才能夠更加準(zhǔn)確地把控鋼琴作品的力度表現(xiàn)模式，完整地演繹鋼琴作品[16]。

結(jié) 語(yǔ)

在演奏鋼琴作品時(shí)，鋼琴作品本身的力度要求可以從鋼琴的譜面上通過(guò)分析獲得。并且，鋼琴曲的彈奏力度根據(jù)其表現(xiàn)形式可以劃分成不同的等級(jí)，單純從力度等級(jí)的字面上對(duì)其理解，往往只是能看出力度就是強(qiáng)弱之間的變化趨勢(shì)，但是，從深層上對(duì)鋼琴的力度進(jìn)行分析，便能夠感受到音樂(lè)表現(xiàn)力的強(qiáng)弱是一種哲學(xué)理論，受許多因素的影響。如果演奏者想要進(jìn)一步地彈奏好鋼琴作品，就需要把握好鋼琴演奏的運(yùn)力部位、手指觸鍵面積等諸多因素，培養(yǎng)練好好的聽辨能力，進(jìn)而才能根據(jù)曲目風(fēng)格的不同運(yùn)用正確、恰當(dāng)?shù)难葑嗔Χ取?/p>

注釋：

[1]

張 鵬，劉 暢.鋼琴音色表現(xiàn)與塑料件的作用——評(píng)《鋼琴演奏表現(xiàn)力探究》[J].塑料工業(yè)，2020（11）：184.

[2]殷 英，何 茜.探究鋼琴演奏中的應(yīng)激性表現(xiàn)——以“暴風(fēng)雨”奏鳴曲Opus31 Nr.2第三樂(lè)章為例[J].黃河之聲，2020（20）：68—69.

[3]謝 旭.鋼琴伴奏中的文化表現(xiàn)及本土創(chuàng)新研究[J].四川戲劇，2020（10）：137—139.

[4]汪婧一.鋼琴演奏技巧對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)的重要作用及訓(xùn)練方法[J].中國(guó)文藝家，2020（10）：97—98.

[5]楊 澤.鋼琴演奏技巧對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)的重要作用與具體訓(xùn)練方法[J].藝術(shù)大觀，2020（25）：9—10.

[6]張笑一.淺談鋼琴教學(xué)中學(xué)生音樂(lè)感覺(jué)和音樂(lè)表現(xiàn)能力的培養(yǎng)[J].黃河之聲，2020（13）：77.

[7]叢麗麗.基于鋼琴發(fā)展演變的鋼琴演奏教學(xué)——評(píng)《鋼琴演奏技巧的自然表現(xiàn)與教學(xué)實(shí)踐》[J].中國(guó)教育學(xué)刊，2020（07）：116.

[8]梁藝紅.高校鋼琴藝術(shù)教學(xué)中創(chuàng)新思維與師生互動(dòng)的意義研究[J].黃河之聲，2020（12）：107.

[9]韓汶靜.鋼琴技巧與音樂(lè)表現(xiàn)的融合——評(píng)《鋼琴演奏技巧的自然表現(xiàn)與教學(xué)實(shí)踐》[J].中國(guó)教育學(xué)刊，2020（06）：127.

[10]崔 嫣.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂(lè)作品表現(xiàn)中的作用探究[D].云南師范大學(xué)，2020.

[11]楊玉新.淺析如何從欣賞鋼琴作品中培養(yǎng)音樂(lè)鑒賞力[J].中國(guó)文藝家，2019（10）：175.

[12]李競(jìng)霜.十二音作曲技法的邏輯與情感表現(xiàn)方式再思考——以勛伯格《鋼琴組曲》（Op.25）為例[J].戲劇之家，2018（20）：52—53.

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（責(zé)任編輯：劉露心）