[摘 要]黃自是中國近代著名的作曲家,音樂教育家。他的音樂思維和藝術(shù)作品在中國近代音樂界中有著不可忽視地位,是從事中國音樂事業(yè)的人所要研究的重要部分。黃自運用畢生心血創(chuàng)作了大量音樂作品,其中數(shù)量最多、最具代表性、最具有藝術(shù)價值的是他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲。本文共分為三部分:第一部分是黃自先生的人生經(jīng)歷及其創(chuàng)作;第二部分是《春思曲》的創(chuàng)作特點,從創(chuàng)作背景、歌詞的運用和情感的表達以及曲式結(jié)構(gòu)分析三個方面對《春思曲》進行簡要分析;第三部分是《春思曲》的演唱處理分析,從歌詞、音色、節(jié)奏、速度、力度以及演唱難點幾個方面對《春思曲》的演唱技巧進行剖析。
[關(guān)鍵詞]黃自;藝術(shù)歌曲;《春思曲》;創(chuàng)作特點;演唱分析
[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233(2021)09-0130-03
[收稿日期]2021-03-12
[作者簡介]米婭霖(1997— ),女,青島大學音樂學院碩士研究生。(青島 266000)
黃自的《春思曲》旋律優(yōu)美流暢,內(nèi)涵豐富,結(jié)構(gòu)嚴謹,既有西方音樂的風格特點,又有東方音樂的藝術(shù)特色,兩者相互結(jié)合,堪稱藝術(shù)歌曲的典范。
一、黃自簡介
黃自(1904—1938),字今吾,江蘇省川沙(今屬上海市)人。是中國20世紀30年代著名的作曲家,音樂教育家、理論家。父親在辛亥革命之后棄商從政,母親是一位知識女性,出身書香門第的黃自,自幼就接受了良好的教育和藝術(shù)熏陶。1916年,黃自進入清華學校正式學習音樂知識,直到17歲,黃自開始系統(tǒng)的學習西方音樂知識,走上音樂道路。年輕時赴美國留學,在美國奧柏林大學獲得文學學士學位,在耶魯大學音樂學院獲得音樂學士學位。1929年回國后在上海國立音專擔任教務(wù)主任,教授音樂知識,培養(yǎng)出多名優(yōu)秀的音樂家,是中國早期專業(yè)音樂教育的奠基人。他一生創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的音樂作品,如愛國歌曲《抗敵歌》《旗正飄飄》《九一八》等,藝術(shù)歌曲《點絳唇》《花非花》《春思曲》《玫瑰三愿》《思鄉(xiāng)》等。黃自的藝術(shù)歌曲旋律流暢,歌詞優(yōu)美,使人感覺非常唯美,意蘊深刻。他將西方的創(chuàng)作技巧與中國的音樂元素結(jié)合起來,創(chuàng)作了一種新的風格,被后人稱之為“黃自體”。他的管弦樂作品《懷舊》是中國第一部交響音樂作品。此外,黃自先生在音樂史、音樂欣賞以及和聲學等方面,均有一定數(shù)量的理論專著。他對中國音樂的創(chuàng)作和音樂教育事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。
二、《春思曲》創(chuàng)作特點
(一)創(chuàng)作背景
1929年,黃自學成回國。那時,中國內(nèi)憂外患,帝國主義日益猖獗,中華民族危在旦夕[1]。不僅要進行抗日戰(zhàn)爭,還要與國民黨反動派進行斗爭。黃自雖然不能到前線參與戰(zhàn)斗,但用他的音樂作為武器,積極地投身到愛國主義事業(yè)當中,與帝國主義作斗爭,可見黃自是一位十分熱愛祖國的藝術(shù)家。黃自在上海國立音樂專業(yè)學校擔任多門課程的教授,身兼數(shù)職的他在多重壓力下并沒有放棄創(chuàng)作,先后創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的音樂作品?!洞核记肪褪窃谶@種時代背景下創(chuàng)作出來的。
(二)歌詞解讀
《春思曲》的詞作者韋瀚章是中國第一代現(xiàn)代詞作家,他的歌詞言語優(yōu)美,朗朗上口?!洞核记肥屈S自與韋瀚章的第一次合作,之后,黃自的大量音樂作品都是與韋瀚章合作寫成的。
《春思曲》的歌詞精致典雅,韻味十足?!盀t瀟夜雨滴階前,寒衾孤枕未成眠。今朝攬鏡,應(yīng)是梨渦淺,綠云慵略,懶貼花鈿?!遍_頭以第三人稱的方式,描寫了在寒冷的雨夜,女子無心睡眠,看著鏡子里的自己酒窩淺淡,日漸消瘦,無心打扮?!靶仟氁?,怕睹陌頭楊柳,分色上簾邊。更妒煞無知雙燕,吱吱語過畫欄前?!豹氉砸蝗嗽谛堑拇斑呉锌恐?,不愿看到楊柳映照在窗邊,甚至嫉妒一對燕子在欄前飛過?!皯泜€郎遠去別已經(jīng)年,恨只恨,不化成杜宇,喚他快整歸鞭。”思念許久未見的郎君,恨不得化作一只杜鵑鳥飛到他的身邊,盼望他能夠策馬揚鞭,早日歸來。
此首歌曲的歌詞創(chuàng)作運用了半文言風格,歌詞含蓄、細膩、生動,通過對景物細致地描寫,借景抒情,表達女子對遠方丈夫的思念之情。
(三)曲式結(jié)構(gòu)分析
《春思曲》的曲式結(jié)構(gòu)類型為單三部曲式,音樂織體清晰,段落結(jié)構(gòu)分明[2]。
第一段為1—10小節(jié),1—3小節(jié)是d自然小調(diào),4—6小節(jié)是d和聲小調(diào),7—10小節(jié)轉(zhuǎn)為f小調(diào)。旋律營造出抑郁、哀傷的感覺。第1小節(jié)為前奏,采用小三度的音程,模擬雨滴落下的聲音。第2小節(jié)歌曲旋律從小字二組的F開始,伴奏織體清晰,右手為節(jié)奏勻稱的柱式和弦,左手為低八度的旋律音。中間出現(xiàn)了幾次變化音,是歌曲的點睛之筆,為歌曲增添了哀傷的氣氛。
第二段為11—17小節(jié),經(jīng)過多次轉(zhuǎn)調(diào)。11—12小節(jié)為F大調(diào),13—14小節(jié)為f小調(diào),15—16小節(jié)由E大調(diào)轉(zhuǎn)為#c小調(diào)。此段大小調(diào)交替轉(zhuǎn)換,色彩有明顯變化,多次轉(zhuǎn)調(diào)也從側(cè)面展現(xiàn)出了女子內(nèi)心情緒的不斷波動。伴奏織體發(fā)生轉(zhuǎn)變,由柱式和弦轉(zhuǎn)變?yōu)榉纸夂拖?,增強了歌曲的流動性?/p>
第三段為18—25小節(jié),整段為F大調(diào)。進入全曲的高潮,由原來的12/8拍轉(zhuǎn)變?yōu)?/8拍與12/8拍交替進行,伴奏織體由分解和弦變回柱式和弦。第23—25小節(jié)的伴奏與歌曲首尾呼應(yīng),表現(xiàn)出女子從幻想中回到現(xiàn)實,聽到的淅淅瀝瀝的雨聲。
整首歌曲采用復合拍子,多次轉(zhuǎn)調(diào),使得歌曲旋律優(yōu)美動聽。伴奏織體清晰流暢,將女子的憂愁傷感表現(xiàn)得淋漓盡致。
三、《春思曲》演唱技巧
(一)熟悉歌詞
歌詞就是表達歌曲情感的核心要素?!白终粓A”是聲樂演唱過程中的一項重要原則,所以在演唱之前需要先將歌詞多次進行朗誦,在朗誦過程中糾正發(fā)音,這樣做不僅能夠幫助演唱者理解歌詞中想要表達的情感,還可以幫助演唱者在歌唱過程中保證字正腔圓,使歌曲能夠完美呈現(xiàn)[3]。
《春思曲》的格律是七字句的韻律,結(jié)構(gòu)為“3+4”或“4+3”,如前兩句“瀟瀟夜雨——滴階前,寒衾孤枕——未成眠”,演唱者應(yīng)根據(jù)歌詞內(nèi)容自然地斷句。初學歌曲時,應(yīng)先將歌詞朗誦幾遍,在朗誦時要非常注意咬字、發(fā)音、節(jié)奏、速度、語調(diào)、情感以及歌曲的氣口,在朗誦過程中要注意用到氣息支撐。在一口氣不能完整讀完的地方,要仔細研究斷句,尋找氣口,不能夠隨意斷句?!洞核记肥且皇妆磉_女子思念之情的藝術(shù)歌曲,在演唱時要注意歌詞的流暢與連貫,聲母與韻母要能夠自然地銜接,才能保持歌曲的流暢性。所以仔細的揣摩歌詞能夠更快的熟悉歌詞的意境,整體把握歌曲情感,為后續(xù)將歌詞帶入旋律作鋪墊。
(二)音色與力度
《春思曲》表達了女子對遠方丈夫的思念之情。歌曲以“思念”為中心進行展開,所以音色不宜太過明亮,應(yīng)是含蓄、內(nèi)斂的。演唱者的情緒應(yīng)是孤獨的、惆悵的,不應(yīng)是熱烈的、歡快的,所以演唱力度不宜過大,應(yīng)用弱聲進行演唱[4]。
在第18小節(jié),歌曲回歸原速,達到全曲的高潮,這時力度與音量應(yīng)適當?shù)募哟螅c歌曲前半部分的音量力度形成鮮明對比,第20小節(jié)連續(xù)兩個“恨”上方標有重音記號,要尤為突出,加強語氣,表現(xiàn)出女子不能變成杜鵑鳥飛到丈夫身邊的嘆息。第21小節(jié)中的“杜”為六度大跳,力度漸強后馬上漸弱。結(jié)束句“喚他”中的“他”要適當?shù)刈杂裳娱L,將女子內(nèi)心對丈夫的思念以及渴望丈夫能夠回來的感情表達出來。結(jié)尾“快整歸鞭”的力度與音量要逐漸減弱,營造一種思緒飄向遠方的景象。譜例如下:
譜例1:
(三)節(jié)奏與速度
《春思曲》的節(jié)奏為12/8拍與9/8拍交替進行,速度為Adagietto,即小柔板。演唱者應(yīng)根據(jù)歌曲中人物的心理變化來把握演唱的速度[5]。前八小節(jié)應(yīng)該保持平穩(wěn),以敘事的口吻進行演唱,在第10小節(jié)“懶貼花鈿”中的“花”應(yīng)做漸慢處理,表現(xiàn)出女子的惆悵。第11—15小節(jié),伴奏織體發(fā)生變化,女主人公的心情由低沉慢慢好轉(zhuǎn),速度逐漸加快,但要穩(wěn)住節(jié)奏,收放有度,增加歌曲的流動性。第16小節(jié)“吱吱語”后空半拍,換氣之后“過畫欄前”漸慢,為歌曲高潮的到來做鋪墊。譜例如下:
譜例2:
全曲的高潮從第18小節(jié)開始,出現(xiàn)了音樂符號atempo,回歸原速。第18—21小節(jié)9/8拍與12/8拍交替進行?!皯泜€郎”中的“郎”要突出后兩個音,適當?shù)胤怕俣?,加重語氣,表現(xiàn)出女子對丈夫無限的思念,以及女子內(nèi)心的無奈與感傷。最終回到原速,伴奏與開頭首尾呼應(yīng)。
(四)演唱難點
在學習《春思曲》的過程中,對筆者來說,演唱這首歌曲難點有三。其一是對歌曲第一句“瀟瀟夜雨滴階前”的把握。歌曲前奏運用鋼琴的擬聲法來模擬雨滴聲,弱而清晰,由于《春思曲》描寫的是一位柔弱傷感的女子對丈夫的思念之情,即使第一句旋律在f2上起音,演唱者也需要控制氣息與高位置,注意演唱的流動性,采用弱聲演唱,音色要朦朧、含蓄一些,避免過于明亮、高亢的聲音發(fā)出,破壞了全曲原本的情緒基調(diào)。歌曲的第一句至關(guān)重要,關(guān)系到演唱者是否能夠?qū)⒙牨妿肭榫w,與演唱者一起體會歌曲中人物的悲歡離合。
其二是對歌曲第12—13小節(jié)中的“楊柳”的把握。筆者發(fā)現(xiàn),在演唱過程中,每次唱到“楊”時都會出現(xiàn)咬字發(fā)散,咬不住元音的問題。在這一樂句中,“楊”共有六拍,隨著氣息的不斷推出,演唱的位置就會受其影響發(fā)生變動,從而就會出現(xiàn)咬字發(fā)散,咬不住元音的問題。要解決這個問題,需要演唱者在演唱過程中著重控制推動氣息的速度,與此同時,還要確保上顎抬起、口腔打開、找準高位置,切記口腔打開的程度一定不能過大或者過小,筆者在演唱過程中就是出現(xiàn)了口腔打開過大的問題才會導致咬不住元音。
其三是對第21小節(jié)中“杜宇”的把握?!岸拧睘橐粋€六度大跳,在演唱過程中非常容易出現(xiàn)氣息上浮,位置移動的問題,而“杜宇”兩字所標注的音樂符號是先漸強后漸弱,音樂符號的標注使得演唱難度加大。因此,演唱者要在演唱過程中在第20小節(jié)的空拍處換氣,以確保能夠有足夠的氣息支撐,在唱到“杜”時,應(yīng)咬住元音u,推動氣息完成六度大跳,在保證位置不變的基礎(chǔ)上演唱“宇”,需要注意的是,此時聲音應(yīng)該漸漸弱下來,與前面的“杜”形成對比,也為之后的演唱做鋪墊。
藝術(shù)歌曲通常采用的創(chuàng)作手法是強拍起句,黃自在“五四”運動之后,將西方作曲手法引入中國,采用弱起的手法創(chuàng)作了《春思曲》,使音與音之間的對比更加顯著,旋律富有多樣性。這種弱起的創(chuàng)作手法要求演唱者必須格外注意強弱對比,強弱對比的突出是展現(xiàn)歌曲情感變化以及產(chǎn)生美感的關(guān)鍵因素。
在演唱過程中,對歌曲情感上的把控也是難點之一。歌唱不單單是將樂譜中的音符演唱出來,更重要的是抒發(fā)歌曲的情感,表達作者內(nèi)心所想?!洞核记啡那榫w都是圍繞著“思念”展開的,所以在演唱時要控制音量大小,作出強弱對比,將人物的情緒形象展現(xiàn)出來。
在歌曲中,高音與低音的真假聲轉(zhuǎn)換,也是筆者學習《春思曲》時的一個難點。在演唱過程中,不能發(fā)出過于突兀的聲音,所以在切換真假聲時,要注意氣息的走向,不能讓氣息上浮,這樣會導致在低音轉(zhuǎn)向高音時不夠連貫,缺少高音位置,氣息支撐不住。
結(jié) 語
黃自先生的藝術(shù)歌曲具有很高的藝術(shù)價值和審美價值。促進了中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展,為中國的聲樂藝術(shù)注入了新的生機與活力?!洞核记肥屈S自在20世紀30年代,采用中西合璧的作曲技法創(chuàng)作而來的,是中國藝術(shù)歌曲的典范,值得每一位聲樂學子學習和探索。
通過深入研究《春思曲》,筆者認為想要從容自如的演唱這首作品,不僅要在譜面上進行分析,還需要深入了解歌曲的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作動機,斟酌每一句歌詞的咬字發(fā)音,了解旋律走向,控制氣息,運用真情實感將聲樂作品演唱出來。演唱黃自藝術(shù)歌曲的精髓就是做好情感的表達,只有準確掌握好情感的表達,才能駕馭好音樂。演唱者不僅要掌握西方的歌唱技巧,還要融入中國的藝術(shù)特色,真正做到中西合璧。
通過分析黃自先生的《春思曲》,使本人在演唱技巧等方面有了更加清晰的認識,在歌曲的處理上能夠借鑒專家們提出的處理方式,運用到實踐當中,解決自身存在的問題。使本人感受到藝術(shù)歌曲的獨特魅力,對藝術(shù)歌曲這一體裁也更加感興趣。藝術(shù)歌曲與普通歌曲不同,但與西方歌劇有異曲同工之妙,音樂中所刻畫的人物基本特征鮮明,音樂富有文學性。能否演繹好藝術(shù)歌曲也是權(quán)衡一位優(yōu)秀歌唱家的標準,所以需要演唱者不斷努力,積極探索。
注釋:
[1]
劉瀟曼.詞與樂、意與韻相和 黃自藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》[J].音樂愛好者,2021(02):36—39.
[2]牟 喬.淺談單三部曲各部分創(chuàng)作特征[J].黃河之聲,2019(15):25.
[3]董 青.對聲樂演唱“字正腔圓”的研究[J].藝術(shù)品鑒,2020(27):194—195.
[4]張麗霞.淺談鋼琴學習中力度與音色的認識誤區(qū)及其解決[J].戲劇之家,2020(27):113—114.
[5]蘆鑫鑫.論如何在鋼琴教學中提高學生的音樂表現(xiàn)力[J].藝術(shù)評鑒,2017(12):94—95.
(責任編輯:劉露心)