舒伯特即興曲的音樂特征

[摘 要]弗朗茲·舒伯特是奧地利作曲家，他是浪漫樂派音樂創(chuàng)始者之一。舒伯特被稱為“歌曲之王”，他的作品總數(shù)高達1000多首，其中約600曲是藝術(shù)歌曲。他的生命如同煙火一般絢麗而又短暫，但他留下了許多膾炙人口的作品和許多廣為人知的交響曲、室內(nèi)樂和鋼琴曲。他不僅是維也納古典音樂傳統(tǒng)的繼承者，也是西歐浪漫主義音樂的奠基人。他在即興曲、音樂瞬間等方面的創(chuàng)作為后人留下深遠的影響，為浪漫主義音樂的發(fā)展做出了貢獻。舒伯特的即興曲是鋼琴學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)浪漫主義時期作品的必經(jīng)之作，了解作品的創(chuàng)作背景和音樂特征是演奏的基礎(chǔ)。本文介紹了舒伯特即興曲的創(chuàng)作背景，并對即興曲的音樂特征進行了詳細的分析，幫助演奏者充分理解舒伯特即興曲，從而更好地演奏。

[關(guān)鍵詞]舒伯特;即興曲;音樂特征

[中圖分類號]J624.1 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）09-0114-03

[收稿日期]2021-01-12

[作者簡介]張曉瑜（2000— ），女，南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院本科學(xué)生。（南通 226001）

[通訊作者]豐 競（1984— ），女，南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授。（南通 226001）

一、舒伯特及其即興曲

（一）舒伯特的生平簡介

弗朗茨·舒伯特（Franz Peter Schubert，1797—1828），奧地利作曲家，早期浪漫主義音樂的先驅(qū)者，也是古典主義音樂的最后一位大師。他出生在維也納郊區(qū)的一個教師家庭，從小就對鋼琴和小提琴產(chǎn)生濃厚的興趣，并且在十幾歲時展現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦。舒伯特窮困潦倒一生，他苦悶壓抑的情緒在一些作品中展現(xiàn)得淋漓盡致，然而他沒有向貧苦的生活所屈服，他仍然懷著滿腔熱情創(chuàng)作了許多歌頌民族解放斗爭的優(yōu)秀作品。雖然他創(chuàng)作精神飽滿，但身心健康受到侵蝕，正值壯年的舒伯特在維也納與世長辭。

雖然舒伯特的創(chuàng)作生涯短暫，但他為后人留下了大量的音樂財富。他創(chuàng)作了1000多首作品，其中藝術(shù)歌曲有600多首，《美麗的磨坊女》《冬之旅》和《天鵝之歌》等組歌被音樂界稱為不朽之作，歌劇18部，交響曲10部，弦樂四重奏19首，鋼琴奏鳴曲22首，小提琴奏鳴42首，等等。

舒伯特的音樂具有高度的創(chuàng)意，當時的作曲家鮮有人能夠完全掙脫貝多芬、莫扎特及海頓的影響，但是舒伯特卻能在影響之下又自成一格，雖然他因浪漫歌曲而鞏固在樂壇的地位，卻也嘗試過各種不同類型的音樂。舒伯特以他獨特的抒情魅力，在浪漫樂派方興未艾之際，奠定了后繼作曲家紛起效尤的浪漫手法。[1]舒伯特仿佛是為了創(chuàng)作而誕生的，在短暫的生命里放射出了他一生中最耀眼的光芒，也點燃了浪漫主義的音樂生命力。

（二）舒伯特即興曲概述

“即興曲”（Impromptu）出現(xiàn)于19世紀，原意為“即興的創(chuàng)作”或“臨時興起”，后來發(fā)展成器樂短曲的名稱。舒伯特的鋼琴即興曲是體現(xiàn)其音樂風(fēng)格的最佳作品，舒伯特特有的抒情性、歌唱性在即興曲中得到充分體現(xiàn)。他的這些鋼琴小曲是在強調(diào)一種無準備的、突然而至又瞬間即逝的靈感。雖然即興曲并非由舒伯特發(fā)明，但卻在舒伯特手中展現(xiàn)出別樣的光芒，形成了浪漫主義鋼琴音樂創(chuàng)作的新趨勢，開創(chuàng)了鋼琴音樂創(chuàng)作的新領(lǐng)域。

舒伯特的《即興曲》有兩組，D899.Op.90和D935.Op.142，每組4首，共8首。它們都屬于舒伯特晚期的鋼琴作品，都是舒伯特為鋼琴而作的抒情性短曲，約5—10分鐘。這是舒伯特鋼琴創(chuàng)作中較為重要的作品，這兩組作品既可以看作是8首獨立鋼琴小品，也可以被看作是兩首大型的鋼琴曲，因為從結(jié)構(gòu)和形式上來看，每一組作品都非常類似于一首奏鳴曲。

舒伯特不僅喜愛浪漫主義的情感表達，而且也懂得古典主義的嚴謹。他的每一首即興曲都精致小巧，宛如詩人內(nèi)心世界的獨白，是一幅美麗浪漫的畫卷。他創(chuàng)作即興曲的過程如流水般順暢，仿佛是從靈魂落到樂譜上，形成了深厚的音樂烙印。舒伯特的即興曲充滿了浪漫自由的柔美和古典理性的精髓，在故事和形式上都具有創(chuàng)新性和演繹性。他利用歌曲般的小音階和細致的明暗，在流暢的旋律、自由的和聲及毫無限制的轉(zhuǎn)調(diào)中，以三段式的變奏曲、規(guī)范性較廣、循序交錯的豐富樂念呈現(xiàn)，《即興曲》便是這樣如詩般堆砌而成的小品，它開啟了浪漫樂派一個重要的發(fā)展方向，成為浪漫派音樂的特征之一。

（三）舒伯特即興曲創(chuàng)作背景

1827年，舒伯特身邊那些熱愛音樂的朋友都陸陸續(xù)續(xù)的成家立室，彼此之間的往來逐漸減少，他申請的宮廷唱詩班指揮這一職務(wù)也被拒絕。這讓再次受到挫折的舒伯特，生活一度更加艱難，不僅沒有固定的工作收入，還要飽受疾病的折磨。一件突發(fā)事件又使他的生命閃耀了短暫光輝，他有幸躋身護送貝多芬靈柩的行列，對于一向崇拜貝多芬的舒伯特而言，這無疑是一項至高無上的榮譽，只不過這項肯定來得太晚了。

貝多芬的逝世，標志著一個時代的結(jié)束，這個事件也對舒伯特產(chǎn)生相當重要的影響。貝多芬一向是維也納樂壇的保護神，他更是舒伯特一直想要超越的偶像，但這個愿望卻永遠無法達成。因此貝多芬之死，幾乎有一種令舒伯特掙脫束縛的感受，于是舒伯特以更強的毅力投入工作。

1827年的夏天，舒伯特開始進行即興曲的創(chuàng)作，于9月在旅行格拉茲之前完成了第一組即興曲D899.Op.90。舒伯特最初是希望可以將這組樂曲全部出版，但是，維也納出版商哈斯林格首先僅將Op.90 No.1和No.2自行冠上“即興曲”當做標題于1827年12月出版。其余兩首，最后并未能在舒伯特生前出版，經(jīng)過30年后，才由哈斯林格的兒子于1857年完整出版。

二、舒伯特即興曲的音樂特征

（一）主題旋律的抒情性與歌唱性

舒伯特的性格灑脫不羈，但在即興曲創(chuàng)作中表現(xiàn)出與性格不符的細膩敏感。提到鋼琴作品中的“歌唱性”，就是在鋼琴上演奏中將歌唱的感覺表現(xiàn)出來。演奏者運用鋼琴演奏可以將人聲達不到的復(fù)雜性在鋼琴中運用恰當?shù)募夹g(shù)手段和藝術(shù)方法體現(xiàn)出來，這是舒伯特即興曲的重要音樂特征。他的旋律有的舒意而安靜，有的莊重而有力，有的熱烈而歡快，有的沉思而耐人尋味，他用充滿歌唱性的真摯旋律純粹地表達個人情感。

舒伯特即興曲Op.90 No.2是一首流水般節(jié)奏歡快的曲子，明朗的大調(diào)色彩表現(xiàn)出對美好生活的向往。在作品的開始標有l(wèi)igato（連續(xù)的），這個表情術(shù)語也是告訴演奏者在這首作品中表達流動性和連貫性是關(guān)鍵。這首降E大調(diào)即興曲開始時由右手一個四分音符單音開始，讓人先平靜下來，細細品味。緊接著一連串的三連音便如同小溪流般不停地連續(xù)跑動，如泉水一般流入人心[2]。音樂連綿不斷，給人一種清新、暢快的感覺。

（二）和聲語言的豐富多彩性

和聲在音樂作品中是強化主旋律的重要因素，它可以增添音樂的文化韻味，讓音樂形象變得富有美感而且深入人心。舒伯特生活在古典主義時期，但他的內(nèi)心充斥著對情感的敏感和悲傷的經(jīng)歷，這些壓力都需要他找到一個突破口來釋放。因此，舒伯特在西方音樂史上成為和聲發(fā)展的重要推動者，他的和聲構(gòu)思之精巧是同時代人所沒有的。在舒伯特的作品當中，和聲的循環(huán)運用是他創(chuàng)作的常態(tài)，鋼琴小品中豐富的和聲變化讓音響世界變得更加動聽，這也是舒伯特的獨特風(fēng)格。

舒伯特即興曲Op.90 No.2中的和聲編配還是很豐富的，采取了他常用的大調(diào)和弦、小調(diào)和弦、副三和弦以及少量的復(fù)屬和弦。舒伯特為了追求更加強烈的音樂色彩，他在即興曲中經(jīng)常用到同主音大小調(diào)對置的手法和同主音大小調(diào)交替的手法，使演奏具有多層內(nèi)涵，音樂更具有張力而且動人心弦。他在聲部的進行中，更多的關(guān)注句子的橫向運動，比如在低聲部和次高音聲部都巧妙地運用了這個特點。舒伯特在他的音樂作品中賦予和聲以豐富的色彩，用聲調(diào)來配合和聲的變化，作者的獨白和作品的情感深入觀眾內(nèi)心，讓人陶醉。

（三）調(diào)式調(diào)性多樣式的轉(zhuǎn)化性

在舒伯特鋼琴即興曲中一個非常鮮明的特征就是在注重古典音樂的近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的同時，也強調(diào)同主音大小色彩變化。舒伯特通過不斷地對比調(diào)式調(diào)性，將內(nèi)心的情感賦予作品，形成其獨特的浪漫主義風(fēng)格[3]。在這部作品中，舒伯特采用了調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換，這是他最喜歡也是最常用的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

以古典主義時期的和聲為基礎(chǔ)，巧妙地運用了大小調(diào)色彩的變化，使得主題在降E大調(diào)和b小調(diào)上不斷地變化再現(xiàn)，讓音樂層次變得豐富，使音樂聽起來更加細膩，充滿著浪漫主義的氣息，這是舒伯特創(chuàng)作中尤為突出的一個特點。

（四）曲式結(jié)構(gòu)特征

在舒伯特即興曲中從整體上表現(xiàn)出呈示—發(fā)展—再現(xiàn)的三部性結(jié)構(gòu)原則，包括復(fù)三部曲式、變奏曲式和奏鳴曲式[4]。這樣的三部結(jié)構(gòu)可以發(fā)展作品樂思，完整表現(xiàn)作品的內(nèi)容和情感。舒伯特采用重復(fù)的手法，突出主題，加深聽眾對音樂形象的理解。

舒伯特即興曲Op.90 No.2采用了典型的三部曲式結(jié)構(gòu)，在呈示部中，優(yōu)美動聽的樂句用三連音音型串聯(lián)起來，在不同的音區(qū)和調(diào)性上反復(fù)出現(xiàn)變化多端，跳脫出古典音樂的模式。在發(fā)展部中，舒伯特將主音調(diào)的大小位置進行對置，同時采用了音階上行的和弦織體進行連結(jié)，使樂曲氛圍變得焦躁不安[5]。樂曲進入再現(xiàn)部后，再次出現(xiàn)三連音型樂句，歡快明亮的旋律帶走了之前矛盾糾結(jié)的情緒，又把我們帶回到愉快歡樂的情境。在舒伯特大多數(shù)即興曲中我們都能看到類似這樣連貫清晰的三部曲式，它們都表達了作品的內(nèi)在情感和樂思。

三、三位演奏家對作品的不同詮釋

（一）阿爾弗雷德·布倫德爾

阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel），1931年1月5日出生，奧地利鋼琴家，20世紀德奧鋼琴學(xué)派代表人物。他是德奧體系演奏風(fēng)格的傳承者，注重音樂內(nèi)在表達。他以知識淵博、技藝精湛、想象力豐富聞名于世界。他擅長處理裝飾音和華彩樂段，音色顆粒分明，情感細膩婉轉(zhuǎn)，完美演繹作品，將“學(xué)者型”鋼琴家藝術(shù)特點表現(xiàn)得淋漓盡致。他對舒伯特的作品有著獨到的見解，是當今研究舒伯特演奏風(fēng)格的最具有權(quán)威性的專家。

布倫德爾彈奏的舒伯特有種灰蒙蒙的感覺，就像森林中的霧氣一樣，偶爾一連串水晶般的音符竄出，就像透過高大樹木射進來的陽光一樣，直擊心房。在這首即興曲中，他的演奏樂句清晰，音色明亮，手指靈活，富有彈性，將一連串的三連音注入富有音樂表現(xiàn)的內(nèi)在因素。中段的演奏浪漫抒情，把自己的熱情及幻想都寄托在作品中。全曲的處理層次豐富，把歌唱性和旋律性結(jié)合的天衣無縫，讓樂曲跌宕起伏，回味無窮。他使舒伯特音樂賦有更強的張力，感情色彩變化多端，猶如一幅意境豐富的水墨畫。

（二）內(nèi)田光子

內(nèi)田光子（Mitsuko Uchida），1948年12月20日出生，英國的日本裔古典音樂鋼琴家。她擅長演奏莫扎特、貝多芬和舒伯特等人的作品。她的演奏風(fēng)格側(cè)重于表達內(nèi)心情感而不是讓人眼花繚亂的技巧。內(nèi)田光子演奏的舒伯特曾得過大獎，由飛利浦公司制作發(fā)行唱片，那時與她不相上下的鋼琴家是布倫德爾，可見兩人的演繹難分伯仲。內(nèi)田光子一直在深入挖掘她所選擇的曲目，她不喜歡在任何時候混合不同作曲家的聲音世界。她放棄了過于復(fù)雜的表演方式，轉(zhuǎn)而專注于音樂本身。她想在樂譜中找到一種合乎邏輯的詮釋方式，用純粹的音樂來表達。她說：“我必須彈出自己確信能表現(xiàn)出樂曲本質(zhì)的樂音，并揭示作品內(nèi)在的意義。”

內(nèi)田光子彈奏的這首即興曲，音色變化多端，觸鍵講究多變，技巧無懈可擊，一切都相當完美。她對于舒伯特的喜怒哀樂把握的很到位，剛好是那種飽和的狀態(tài)，多一點則矯情做作，少一點則平淡無味。她的每一個音符都經(jīng)過了深思熟慮、反復(fù)推敲。對她來說，像她這樣從頭到尾都充滿熱情，如此全神貫注，實屬罕見。她在每一個音符，每一個樂句上都注入了心血和感受，又把這種理解和演繹化為舒伯特音樂本身所具有的內(nèi)涵。她的演奏完全主導(dǎo)著聽眾、吸引著聽眾、牽引著聽眾跟著音樂的脈絡(luò)往前走。

（三）郎朗

郎朗，1982年6月14日生于遼寧沈陽，是國際著名鋼琴家。他是第一位受聘于世界頂級的柏林愛樂樂團和美國五大交響樂團的中國鋼琴家。郎朗憑借其突出的個人藝術(shù)魅力與觀眾進行情感上的交流，成為國際熱點人物和這個時代最受追捧的藝術(shù)家。他突破了鋼琴演奏的聽覺藝術(shù)，將聽覺和視覺完美地結(jié)合在一起，因此他也被譽為是世界最年輕的鋼琴大師。郎朗的音樂才華與激情氣質(zhì)相輔相成，使他成為最理想的古典音樂詮釋者和年輕人的偶像。

郎朗演奏這首即興曲時，對和聲和伴奏的處理非常細膩。當沒有明顯的情感變化時，伴奏就像是畫中的背景，它不會使主人公顯得孤獨;但當發(fā)生變化時，它可以幫助旋律帶動聽眾，使聽眾感受到明顯的情緒變化?？偟膩碚f，郎朗的演奏兼顧了音樂的橫向結(jié)構(gòu)與縱向結(jié)構(gòu)，讓音樂作品中的每個音符都發(fā)揮了它應(yīng)有的作用。郎朗對音色的控制也很到位，即使在非常微弱的情況下，鋼琴的聲音也不會顯得單薄飄逸;當ff出現(xiàn)時，聲音飽滿洪亮，鏗鏘而有力。郎朗巧妙地利用內(nèi)聲部的作用，讓已經(jīng)非常迷人的旋律更加委婉動聽。郎朗天馬行空般的演奏風(fēng)格富有感染力，讓聽眾聲臨其境，聽得酣暢淋漓。他把質(zhì)樸和高貴兩者融為一體，向我們展示了音樂中兩種不同的極高境界。

注釋：

[1]

許鐘榮.浪漫派的先驅(qū)[M].石家莊：河北教育出版社，2004：43，79.

[2]賈 捷.純粹而優(yōu)美的浪漫——以舒伯特鋼琴即興曲D899.Op.90 NO.2為例[J].黃河之聲，2019（05）：32.

[3]王瑋立.舒伯特鋼琴即興曲的浪漫主義演奏風(fēng)格分析[J].文學(xué)教育，2011（05）：93.

[4]李金菁，張瑞蓉.淺談舒伯特即興曲的藝術(shù)特征[J].黃河之聲，2012（02）：94—95.

[5]符潤泉，王瓊兒.舒伯特鋼琴即興曲的創(chuàng)作特征[J].大舞臺，2014（12）：134—135.

（責(zé)任編輯：莊 唯）