琵琶曲《秦俑》演奏分析

[摘"要]

隨著社會的不斷發(fā)展，人們對音樂有了更高的追求。新時代的現代音樂相比較于傳統(tǒng)的音樂來說，個性格更加鮮明，具有現代化和信息化的特點，傳統(tǒng)音樂受到了現代音樂的沖擊?，F代音樂和傳統(tǒng)音樂有著極為密切的關聯(lián)，因為現代音樂終究是在傳統(tǒng)音樂的基礎上產生的，但是又具有一定的差異性。"

本文以琵琶曲《秦俑》為主要進行研究和分析，結合自身演奏經驗和所搜集的學術文獻，對現代音樂和傳統(tǒng)音樂在音色處理上進行對比研究，希望能讓更多人了解劉德海先生的琵琶作品，了解劉德海先生豐富又多彩的精神世界，以表達對老先生深深地緬懷。

[關鍵詞]近現代音樂;劉德海;《秦俑》

[中圖分類號]J607"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0062-03

琵琶獨奏曲《秦俑》是劉德海先生于1985年創(chuàng)作的一首極具現代風格的樂曲，是對兵馬俑這一莊嚴威武的祖先形象感懷所作，這也是劉德海作品集《人生篇》中最具代表性的作品之一。作品所表現的是秦始皇兵馬俑威武森嚴的武者氣魄，更展現出了中華民族之魂。樂曲同時繼承了傳統(tǒng)琵琶文曲和武曲中不同的音樂風格，又巧妙地運用了現代作曲技法進行創(chuàng)作，將武曲文彈，有張有弛。傳統(tǒng)的樂曲風格與現代的音樂音響效果既形成了對比，又和諧統(tǒng)一融為一體，使旋律隱晦深沉而富有張力。作曲家將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結合，使作品的音色效果充滿現代元素，給人耳目一新的音樂體驗，且富有獨特深刻的思想內涵。

一、作品概述"

（一）作者簡介

劉德海是中國當代的琵琶演奏家和教育家，是20世紀50年代末出現的演奏家中的卓越代表。早年間，劉德海拜琵琶演奏家林石城HYPER"INK\"https：//baike.sogou.com/lemma/ShowInner"ink.htm？lemmaId=14080862amp;ss_c=ssc.citiao.link\"t\"_blank\"為師，后考入中央音樂學院HYPER"INK\"https：//baike.sogou.com/lemma/ShowInner"ink.htm？lemmaId=54670amp;ss_c=ssc.citiao.link\"t\"_blank\"，在浦東派演奏技藝的基礎上廣采博納。之后又向崇明派、汪派、平湖派等著名的老藝術家們學習請教，采各家之長，兼收并蓄，大大發(fā)展了琵琶演奏的基本功，并具備了深厚的傳統(tǒng)音樂修養(yǎng)。

不僅是在琵琶演奏方面，在琵琶教學、創(chuàng)作領域，劉德海都展現出他卓爾不群、巧妙獨特的個人風格和深刻的思想內涵。劉德海認為，“音樂應當直接表達人生。[1]”一直以來，他也是這樣踐行這一藝術準則的。因此他的作品，從《草原小姐妹》《瀛州古調》的早期改編，到《天鵝》《老童》《秦俑》《春蠶》《童年》等中后期“人生篇”的作品，以及“鄉(xiāng)土風情”和“宗教篇”的作品，無一不為經典，無一不對當代琵琶演奏者產生巨大影響。可以說，劉德海是繼四大流派之后對琵琶事業(yè)最有影響力的一位藝術家。

（二）創(chuàng)作背景概述

琵琶獨奏曲《秦俑》，以秦始皇陵墓中的兵馬俑為形象主體，生動逼真地再現了兵馬俑氣勢磅礴的規(guī)模和威武雄壯氣吞山河的氣質。秦始皇陵兵馬俑是迄今為止人類所發(fā)現的最早的直接表現古代社會政治生活以及軍事規(guī)模的藝術品，因為其精美華麗逼真的技藝和宏大的規(guī)模，被世人稱譽為世界第八大奇跡。兵馬俑的問世牽引著所有人的目光，更深深地震撼了我們這位藝術家的心靈。眾所周知，兵馬俑代表著威武森嚴勢不可擋的古代將士形象，單一的兵馬俑并不能體現什么內涵，但秦始皇兵馬俑龐大的規(guī)模，懾人的氣場，所表現的正是一種集體的精神力量，是民族的意志力和凝聚力。中華民族精神，深深根植于綿延數千年的中華傳統(tǒng)文化之中，始終是維系中華各族人民共同生活的精神紐帶，是文明傳承的基因，是中華民族的靈魂。作者創(chuàng)作這首曲子，用一種更加簡潔明了的創(chuàng)作手法、更加新穎的演奏技巧，創(chuàng)造出了一個探索歷史音響的神秘世界，揭示了中華民族苦苦求索的靈魂，表現了中華民族強烈的團體意志和生命信念。

琵琶作品集《人生篇》，是劉德海音樂創(chuàng)作生涯中最為成熟的一套作品，琵琶獨奏曲《秦俑》作為其中一首，更是集中體現了劉德海獨特的創(chuàng)作理念和高超的創(chuàng)作技巧。深厚的哲學觀、豐厚的想象力和技巧，恰如其分地融入到這部作品中，賦予樂曲強烈的人文精神，并且推進了琵琶音樂發(fā)展到更高的程度[2]。

二、段落技巧分析"

（一）段落特點

琵琶獨奏曲《秦俑》的段落結構非常明晰。不同的技術型段落形成不同的旋律主題，各個主題之間的音色形成了顯著的對比，表現出差異的音色效果，各有其音樂內涵和風格特點。以下將從不同音色角度出發(fā)將全曲大致分為5個部分進行逐一簡要分析。

引子部分營造了一種荒涼深邃的氛圍，使用了非樂音的聲響。指尖幾次變換，既有指肉木然的聲音，又有尖銳金屬的聲音，聲響的疊加營造出一種緊張的氛圍，塑造出由遠到近的空間感，兵馬俑大軍逐漸出現在我們眼前。整個樂句運用XX，XX;XX，XX[JP2]的節(jié)奏重復，所表現出模糊的音高，鮮明的節(jié)奏有規(guī)律地進行，只是簡單的節(jié)奏切換，卻表達出了律動感，傳統(tǒng)的散板更具有規(guī)范性和彈性。猶如暮鼓晨鐘，塑造蒼涼空曠的氛圍，仿佛一下子將慢慢蘇醒的兵馬俑拉到我們眼前，呈現出揮舞著刀槍交戰(zhàn)的宏大場面。[JP]

譜例1[3]：

第一部分則承接了引子中那種緊張的氣氛，并將這種熱烈的情緒發(fā)揮到極致。音區(qū)不斷下移，力度不斷增強，將樂段中的幾個層次體現得淋漓盡致。激烈的旋律過后，一切聲響都消散去，只留下上下拍板的聲響。非旋律性的節(jié)奏律動，讓原本熱烈威武的氣勢瞬間沉寂下來，只留下微弱的打音作為背景音，讓位給指甲扣板的指聲和指腹拍擊的肉聲，呈現出一種煙消云散的荒涼之感。

第二部分開始是八個強而有彈性的單音，像號角，又像軍營中擂響的戰(zhàn)鼓，瞬間營造出了具有緊張感的氣氛。緊接著，音高效果模糊的單音有規(guī)律地模進，力度由弱到強，發(fā)出古代青銅兵器相接清冽肅殺的聲音，堅挺銳利，仿佛利刃出鞘，讓人不禁聯(lián)想起青銅兵甲碰撞，短兵相接的聲音。

譜例2：

第三部分可以說是全曲最有特點的一個段落，所刻畫的是噪音與樂音的強烈對比。激烈的噪音與音色優(yōu)美到極致的樂音形成鮮明對比，前者是雄偉的、熱烈的，后者是抒情的、委婉的，構成了相對統(tǒng)一的音樂特征，為音樂的發(fā)展留下了豐富的潛力。悅耳的樂音似斷非斷，悠揚的旋律乍一聽像是日本音樂的風格，但仔細聽起來更像是在模仿青銅編鐘編磬的音色，引出無限的遐想。

樂曲第四部分是一段呼吸悠長的單線條旋律，開始為近于木訥冷漠無聲，而后逐漸將內嵌的情感一點點釋放，意在將最深刻真摯的內心體驗以最單純的外在形式表現，每一次力度的變化都是循序漸進，情感和情緒漸漸上揚然后又迅速回落，只追求最直接質樸的純音色，好像在時空宇宙中遨游，感受時間與空間的變遷。

譜例3：

尾聲部分則是對第一部分段落的再現，頭尾呼應，使樂曲達到整體上的統(tǒng)一。最后一個單音，黯啞綿長，最后回歸于無，塵埃落定的氣質。

譜例4：

（二）演奏技巧對比

傳統(tǒng)琵琶音樂是琵琶音樂的主要組成部分，它蘊含著豐富的民族文化內涵，掌握傳統(tǒng)琵琶音樂的演奏是琵琶學習不可或缺的一部分。傳統(tǒng)琵琶音樂根據其風格和特點可分為文和武兩種。傳統(tǒng)文曲，抒情優(yōu)美的旋律，質樸動人，深刻表達了人物內心的思想和感情，生動地表現對意境的向往。如《月兒高》《塞上曲》等。其特點在于抒情與寫意，抒情即注重對內心思想和情感的深刻挖掘和表達，寫意筆法善于在整體上表現出深刻的意境，融入音樂的藝術境界。在表演技巧中，推、拉、唱、揉等技巧是常用的，注意虛擬和真實聲音之間的巧妙轉換[4]。

古代武曲多以重大歷史事件為題材。他們根據故事情節(jié)的發(fā)展，運用中國傳統(tǒng)戲曲和章回小說的結構，形成了一首完整的曲子。如《海青拿天鵝》《霸王卸甲》。特點在于它的現實主義，即用音樂來描述故事情節(jié)。這些樂曲通常都是標題作品。他們通過每段的標題和副標題描述事件的背景、經過和結果，運用各種音色來模仿事物，引導觀眾體驗作品生動的內容。在彈奏中，琵琶武曲經常使用掃、捻、拍、打等技術。力求力度上的戲劇性對比，并且在琵琶演奏中，許多表演技巧（如節(jié)拍、單曲、煞音等）都不是音樂，而是類似于金屬碰撞和摩擦的特殊聲音，在特定情況下可以達到完美逼真的效果。例如，在《十面埋伏》中，[小戰(zhàn)]部分采用煞音的手法，模仿楚漢兩軍的碰撞聲。[大戰(zhàn)]一節(jié)采用了多種技術，如夾掃、掃拂輪、煞音等。其中，掃輪顯示楚軍被漢軍包圍，四面八方陷入一片荒涼的景象。還模仿馬發(fā)出的嘶嘶聲，士兵發(fā)出的叫喊和戰(zhàn)斗聲等，栩栩如生。

傳統(tǒng)琵琶武曲給人留下一貫的印象是喧囂熱烈的，即便是有抒情的片段也是大悲大泣的情感走向。琵琶獨奏曲《秦俑》雖屬于武曲作品之列，但卻展現出了與傳統(tǒng)武曲作品截然不同的風貌——以一種冷靜理性卻不失威武氣魄的音樂情感來表現刻畫，同時又帶有一些印象主義風格的色彩。作品借鑒了中國傳統(tǒng)琵琶武曲中對音樂形象展開描寫的手法，在樂曲的開始，運用分彈絞弦的音色來模仿冰冷沙啞的金屬碰撞聲，又巧妙地運用多種節(jié)奏型變換的方法，使聽者自然而然地聯(lián)想到兵馬俑的復活，在腦海中自然而然地形成畫面。

譜例5：

而從另一個角度來講，本曲又打破了傳統(tǒng)武曲多段體結構逐一描寫的舊例，從第三段落開始都是以旋律線條的刻畫代替情節(jié)的描寫（例如泛音、長輪、掃弦的余音等）。避開了冗長的寫實，以長線條的旋律勾勒秦人的靈魂、風骨等所體現的崇高又肅穆的美，這運用的正是傳統(tǒng)琵琶文曲中所常見的寫意手法，雖沒有描述出具體的事物或情感，但冥冥之中就會讓聽者領悟到旋律中所要表達的內涵。給聽眾和表演者留出更多的想象空間，這便是繼承了傳統(tǒng)琵琶文曲的創(chuàng)作風格之處。

在《秦俑》中，你可以感受到古代琵琶如《海青拿天鵝》《十面埋伏》等雄偉而堅強的武士氣質，也可以聽到古代琵琶如《尋陽月夜》《月兒高》等文人氣質——優(yōu)雅、輕盈、高貴。既柔化了武曲的太過熱烈，更加追求技術與音色;又融入了文曲典雅生動的氣質，大段抒情的長輪?？芍^是武曲文彈，真正意義上將武曲和文曲的氣質融為一體，不分彼此。與傳統(tǒng)作品相比較，琵琶獨奏曲《秦俑》真正是集大成者。同時，也可以看到劉德海對作品中的一些細節(jié)的專注用心。他的作品不僅繼承了古代歌曲的細膩、簡潔、生動的意境，而且增加了當地氛圍的質樸、親切和時代的特色，以及琵琶演奏技巧訓練的新特點。他的創(chuàng)作體現了一種不可否認的、整體的、全新的音樂風格[5]。

創(chuàng)作的意義不僅在于意境和演繹技巧的創(chuàng)新，而且在于對其時代感和美學的追求?！肚刭浮返膭?chuàng)作高度體現了劉德海的人文思想。它不僅指導我們深刻理解琵琶演奏和琵琶創(chuàng)作的藝術本質，而且指導我們理解藝術的發(fā)展規(guī)律和做人的原則?！肚刭浮芬磺淖羁少F之處在于，其思想內涵不僅是局限于追古傷今或是個人道德品質情操，而是上升到了社會文化歷史性的高度。思想上的創(chuàng)新是更偉大的創(chuàng)新，作者通過《秦俑》一曲，更是想要告訴我們，切莫忘記民族的傳統(tǒng)與民族的精神，看看祖先的足跡，要將民族的優(yōu)良傳統(tǒng)和偉大精神繼承、發(fā)揚。

綜"述"

劉德海創(chuàng)作的琵琶獨奏曲《秦俑》，其精巧的構思、精湛的技巧、簡潔的肌理和豐富的音效，充分體現了作曲家對音樂本質和特征的挖掘。劉德海所創(chuàng)新的琵琶演奏技巧嚴密且富有邏輯，復古而充滿新意，他善于從萬物中尋找音樂，并以新穎的方式將其運用到作品中，表現出更深刻的思想和更廣闊的意境。作品力求與現實生活相結合，達到形象生動、細膩動人的效果。體現了一種新的藝術觀念，即聲調與結構的自由融合，強調追求獨特的意境，表現了作者大膽巧妙的創(chuàng)作和民族傳統(tǒng)的審美觀念。

作品以秦始皇陵墓的兵馬俑為歷史表征載體，揭示了中華民族的靈魂，表達了生命群體的意志和信仰。借鑒了傳統(tǒng)文武曲中對音樂推進展開描寫的手法，以場景的刻畫代替情節(jié)的描寫，避開了冗長的寫實，以長篇寫意的旋律勾勒秦人的靈魂、風骨等，體現了的崇高又肅穆的美，給聽眾和表演者留出更多的想象空間。結構形式看似松散自由，但段落與短語之間有著密切的聯(lián)系，以嚴謹而合乎邏輯的結構形式，使整個音樂充滿了大膽而奇特的想象。

筆者收集了關于該作品的創(chuàng)作背景及對傳統(tǒng)武曲作品風格特點分析的資料，并閱讀了大量學術史上對這篇作品進行研究的文獻資料，汲取經驗成果，以便更進一步地了解作品、理解作品。但不論是通過什么角度、什么方向來研究一部作品，萬變不離其宗的便是探究作者的內心。無法理解作者的內心，就無法演奏出一部好的作品，而演奏一部作品，就像塑造一個人一樣，只是單純地用技巧堆砌骨架皮肉，這個人始終是不完整，沒有靈魂的。同樣，如果具備了一個深刻的靈魂，卻無法用完整的技巧來填充，也不能算演奏好一部作品。

學無止境，我們年輕一代琵琶人應該繼續(xù)學習，為今后的藝術探索提出更高的追求。