鋼琴演奏中觸鍵與音色的處理

[摘"要]

在我們傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)中，對(duì)于觸鍵和音色方面所提及的內(nèi)容非常少，甚至學(xué)了好幾年鋼琴都沒有聽說過關(guān)于觸鍵和音色的任何知識(shí)。尤其是初級(jí)階段，更是常常出現(xiàn)老師把學(xué)生引到不同程度的輕重控制就是所謂的音色這一誤區(qū)中。觸鍵方法經(jīng)常被被完全地忽視掉，因?yàn)楹芏嗳撕ε虏煌绞降挠|鍵很有可能會(huì)“破壞”手型，甚至在某些時(shí)候可能會(huì)與啟蒙階段所要求的用手指指尖彈奏產(chǎn)生矛盾。但是隨著時(shí)間的累積，我們已經(jīng)有能力彈奏較為優(yōu)美的曲目時(shí)，卻發(fā)現(xiàn)無論多么努力，彈奏出的效果總是很一般。這就是因?yàn)闆]有通過正確的、不同的觸鍵方式彈奏出最適合曲目本身的音色。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏;觸鍵方法;音色處理

[中圖分類號(hào)]J624"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]"1007-2233（2021）05-0129-03

在很多國際鋼琴大賽中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)一種現(xiàn)象，兩位參賽者選中了同一首作品參賽。甲選手整曲完成度非常高，絕對(duì)流暢的同時(shí)沒出現(xiàn)任何失誤。乙選手相對(duì)前者速度較慢，甚至出現(xiàn)了一兩處失誤，可比賽結(jié)果竟然是乙選手排名靠前。很多人表示不明白，甚至有人開始懷疑比賽的公平性。其實(shí)正是因?yàn)橐疫x手在彈奏中以更為合適的觸鍵方式彈奏出了高質(zhì)量的音色，使得曲目整體效果超過了前者，所以獲得了靠前的排名。因?yàn)楫?dāng)鋼琴彈奏到達(dá)了較高水平時(shí)，在技巧方面已經(jīng)沒有多少可供繼續(xù)提升的空間了。只有通過其它細(xì)節(jié)方面的處理才可以再次得到升華，而利用觸鍵技巧所獲得更適合樂曲本身的音色在這里就起到了至關(guān)重要的作用。當(dāng)了解到了這一問題后，筆者便開始了針對(duì)觸鍵與音色方面的學(xué)習(xí)和研究，2014年更是奔赴歐洲對(duì)于音色問題開展了境外學(xué)習(xí)，5年的時(shí)間里參加了無數(shù)的研討會(huì)也發(fā)表了不少的文章，更是有了不少的收獲。愿意通過本文，把其中一些關(guān)鍵點(diǎn)以及觸鍵和音色較為重要的方法分享給大家。

一、舒緩、悲傷類作品"

從古至今的鋼琴作品中，可以說舒緩、悲傷類的作品占據(jù)著較大的百分比。[1]這些作品通常都有以下三個(gè)共同點(diǎn)：1.節(jié)奏較慢（大部分）;2.連貫性較強(qiáng);3.起伏性較大。彈奏這一類作品時(shí)，首先要做到的一點(diǎn)就是讓我們忘掉在鋼琴練習(xí)初期階段所要求的“高抬指”。因?yàn)橛酶咛е高@種觸鍵方式發(fā)力，所用到的僅是指關(guān)節(jié)的發(fā)力，這種觸鍵所帶來的音色較為明亮和具有穿透力，而通常這種音色對(duì)于我們所講的這類作品是不合適的。那么應(yīng)該怎么樣才能得到較為合適的音色呢？

第一，如果作品是較為流暢的，而所表達(dá)的情感較為平緩或悲傷，例如：肖邦的《升c小調(diào)夜曲》、德彪西的《月光》、貝多芬的《悲愴》第二樂章等，在彈奏時(shí)應(yīng)盡可能地使手指保持在貼近琴鍵的位置上，手部盡量放平而不是拱起，根據(jù)樂句的走向，利用胳膊和手腕帶動(dòng)雙手左右移動(dòng)。第二，手指觸鍵的位置應(yīng)該是接近指肚處，甚至在某些時(shí)候用的就是指肚，而非指尖。主要活動(dòng)的關(guān)節(jié)是手指的第三關(guān)節(jié)。這樣觸鍵所得到的音色效果更加“陰柔”和“慵懶”，而且可以得到最大程度地連貫效果。第三，如果需要變化力度時(shí)，較重的音，我們利用手腕和肘關(guān)節(jié)的一個(gè)下壓動(dòng)作加以輔助，較輕的音則相反，需要把手腕和肘關(guān)節(jié)略微上抬。不過這種觸鍵方式的發(fā)力程度是具有一定局限性的，如果作品中有需要更大力度彈奏的地方，可以把身體略微前傾，加入上半身力量的介入，這樣一來既不會(huì)改變音色效果，還可以大幅度增加力度感。以上所說的三點(diǎn)可以適用于絕大多數(shù)同類作品的演奏中，但也不可以理解為絕對(duì)。因?yàn)椴慌懦谶@一類作品中，也會(huì)出現(xiàn)需要較為明亮或穿透性強(qiáng)的音色。那種情況下，就應(yīng)該選擇另外相對(duì)應(yīng)的觸鍵技巧和方式來演奏了。音樂是人類的第二語言，那么我們可以以此來舉個(gè)例子，設(shè)想一位聲音醇厚、詞句連貫的男性老者，和一位聲音甜美、穿透力強(qiáng)的小姑娘共同朗誦徐志摩先生的《再別康橋》，哪一位更合適呢？答案顯然是前者。但如果同樣是朗誦較為悲傷的詩詞，不過內(nèi)容是對(duì)于媽媽的思念，那么則應(yīng)該后者較為合適了。

鋼琴演奏也正是如此，對(duì)應(yīng)不同曲風(fēng)的曲目時(shí)，除了按照曲目表面所給出的要求完整演奏外，還應(yīng)正確地判斷用哪種觸鍵方法可以得到更為合適的音色。

二、歡快、輕盈、流暢類作品"

演奏這類作品時(shí)，首先要提醒自己在演奏時(shí)做到手部及胳膊肩膀絕對(duì)地放松，這樣才不會(huì)導(dǎo)致在觸鍵時(shí)攝入太多除手部以外的重力。[2]也正是因此，才能彈奏出較為歡快、輕盈的音色，當(dāng)曲目需要手指快速地跑動(dòng)時(shí)，才能夠輕松做到流暢地跑動(dòng)而不僵硬。我們以德國作曲家卡爾·博姆的《噴泉》這首曲目為例，這首樂曲從頭到尾都非常的輕松愉快，以正確的觸鍵方法演奏，使聽眾仿佛可以身臨其境般地看到噴泉那連綿的流水和輕盈的水花。演奏這類曲目除了做到放松外，要掌握兩個(gè)較為重要的觸鍵要領(lǐng)：第一，指尖觸鍵，利用指尖彈奏出的音色可以最大程度地賦予音色穿透力和明亮感，再加上及時(shí)地“離鍵”，不會(huì)使音符時(shí)值出現(xiàn)沒有必要的拖長。第二，利用身體輔助強(qiáng)弱的控制。這一點(diǎn)在舒緩、悲傷類作品中的第三點(diǎn)中也提到過，不過需要注意的是，如果需要更加輕盈的音色，可以把上半身略微后仰，這樣會(huì)發(fā)現(xiàn)手腕被帶著抬高了一些。觸鍵的發(fā)力除了手指本身以外，手腕、手臂等處的力量完全無法加入其中。以這樣方式觸鍵所帶來的音色效果會(huì)更加的空靈，仿佛演奏者就在旁邊，可聽到的聲音仿佛來自很遠(yuǎn)。不過利用這種觸鍵方法演奏的前提需要大量地練習(xí)，避免出現(xiàn)把控不好身體后仰的距離而導(dǎo)致有的音彈不出聲的情況發(fā)生。

當(dāng)然了，任何一首曲目中，都有可能出現(xiàn)需要較大力度彈奏的時(shí)候，就像肖邦的《幻想即興曲》。在第一段中，既有需要輕盈、快速跑動(dòng)的部分，也有較為激烈、氣勢(shì)磅礴的渲染。需要注意的是，這時(shí)候的“重”與悲傷類樂曲不同，因?yàn)闃范蔚闹饕楦胁⒎鞘潜瘋虺林兀切枰环N明亮、扎實(shí)的音色。彈奏這類樂段或是個(gè)別音時(shí)，仍是需要用指尖觸鍵，除此之外使手腕和手臂保持一定的僵硬感，使每一次的觸鍵都做到非常的扎實(shí)、肯定。如果是較長時(shí)值的音符或和弦?？梢园咽致晕⑻Ц?，以一種自由落體的感覺彈下去并扎實(shí)地保持在琴鍵上，這種方式帶來的音色會(huì)更加明亮和具有更強(qiáng)的穿透感。這類既要有流暢的旋律又需要一定力度的曲目還有很多，例如：貝多芬的《月光奏鳴曲》第三樂章、李斯特的《鐘》、肖邦的《東風(fēng)練習(xí)曲》等。做到以上所說的這幾種觸鍵方法，可以在曲目的彈奏中得到更為合適的音色，起到畫龍點(diǎn)睛的效果。

三、特殊音色的觸鍵方法"

有些時(shí)候，我們很想得到某種音色效果，不過通過正常的觸鍵方式彈奏，卻是與想象中的效果相差甚遠(yuǎn)。就此問題我特意拜訪了烏克蘭“柴可夫斯基”音樂學(xué)院的鋼琴系主任，也是烏克蘭三大鋼琴家之一的謝爾蓋教授，針對(duì)這一問題做了一次交流。在這里也把那次交流的一些觸鍵心得分享給大家。

第一種：由外往內(nèi)揉搓觸鍵。這種方法只適合彈奏一些時(shí)值較長的音符。首先手部略微高于琴鍵，落在琴鍵的邊緣（手指前端處）。觸鍵的同時(shí)，利用手臂的力量，把手指在琴鍵邊緣處的位置推到琴鍵靠內(nèi)的位置處，感覺是在用手指用力搓琴鍵的表面一樣。正確掌握這種觸鍵方式，可以彈奏出既沉穩(wěn)又較為柔美的音色。另外這種觸鍵方法通常需要結(jié)合踏板，加上踏板的輔助效果音色會(huì)變的更加渾厚。例如，彈奏肖邦的《幻想即興曲》開頭處左手的兩個(gè)八度音，和彈奏肖邦的《革命練習(xí)曲》開頭第一個(gè)和弦等作品，都非常合適。

第二種：指關(guān)節(jié)摳撥琴鍵。這種方法適用于一些時(shí)值較為短促，并且較輕的一些音符。盡量避免除手指關(guān)節(jié)處以外的力量輔助。手部貼近琴鍵表面，手指自然伸展開，利用第一和第二關(guān)節(jié)處快速的收縮使手指蜷縮的同時(shí)彈觸琴鍵。這種方法可以帶來非常短促、縹緲猶如蜻蜓點(diǎn)水般的音色效果。而且用這種觸鍵方式彈奏，可以根據(jù)曲目本身的需求最大幅度地提升輪指的靈活度，例如彈奏李斯特的《鐘》輪指的部分就非常適用。

第三種：大拇指輔助支撐彈奏。這種觸鍵方法用于力度要求非常大的單音彈奏。我們的五根手指除了大指以外都相對(duì)較為脆弱，無法做到非常強(qiáng)有力的單音彈奏。而有些時(shí)候曲目本身又恰巧需要相當(dāng)強(qiáng)的力度。例如：拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章開頭。這種情況下就可以利用這種觸鍵技巧。首先，我們用大指的前段緊緊地頂在需要被支撐的某根手指第一關(guān)節(jié)處。而被支撐的手指第一關(guān)節(jié)保持基本垂直的狀態(tài)，然后從適度的高處自由下落錘擊琴鍵。這樣一來，不但可以得到最強(qiáng)力度的單音，還可以避免由于力度過大而導(dǎo)致手指關(guān)節(jié)受傷的情況發(fā)生。使用這種方法時(shí)，要注意觸鍵手指與琴鍵的角度，避免發(fā)生指甲觸鍵而導(dǎo)致手指“滑倒”。

以上所講到的這三種觸鍵的方法較為特殊，第一種的使用率相對(duì)較高，其余兩種則并不是很多曲目都可以用得到，具體應(yīng)根據(jù)作品本身而選擇性使用。

四、早期古典類鋼琴作品"

這里所說的早期古典類指的是巴洛克、洛可可時(shí)期的鋼琴作品。當(dāng)時(shí)正是古典音樂的鼎盛時(shí)期，所以音樂家以及各種音樂作品數(shù)不勝數(shù)。其中約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（以下簡稱為巴赫）的作品可以說是最具有代表性的。[3]直至如今，他的作品也是我們學(xué)習(xí)鋼琴演奏的必修曲目之一。我們?cè)阡撉俳虒W(xué)中，對(duì)于巴赫的作品的彈奏要求過于輕薄，往往只是要求能夠完整地彈奏作品就可以。其實(shí)這是對(duì)巴赫作品的錯(cuò)誤理解。那個(gè)時(shí)期的古鋼琴與我們現(xiàn)在所使用的鋼琴，從發(fā)聲原理到音色方面完全不同。而且那是個(gè)節(jié)奏較為緩慢的年代，如果我們依舊按照平時(shí)的彈奏方法來彈奏巴赫的作品，顯然是不適合的。首先應(yīng)做到的一點(diǎn)就是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖植苛Χ瓤刂啤０秃盏脑S多作品都屬于復(fù)調(diào)作品，也就是多聲部的音樂作品。我們?cè)趶椬鄷r(shí)，首先應(yīng)找到聲部的各個(gè)層次和主題部分，通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖种噶Χ瓤刂?，體現(xiàn)出作品豐富的層次感。并且始終要避免“喧賓奪主”的情況發(fā)生，也就是其它聲部蓋過了主題部分，使聽者聽不清主題旋律。防止這一問題的發(fā)生，我們可以嘗試在彈奏時(shí)給抬指動(dòng)作假設(shè)一個(gè)規(guī)定性的高度。只有彈奏主題部分時(shí)所用的手指需要相對(duì)抬高一些，而其它手指在彈奏時(shí)的抬指動(dòng)作要相對(duì)更低一些。另外在彈奏巴[JP2]赫作品時(shí)我們首先應(yīng)把譜面上的力度記號(hào)都平均降低一級(jí)。也就是如果譜面上所標(biāo)記的是“f”，我們應(yīng)當(dāng)成“mf”;“p”當(dāng)成“mp”;“mp”則當(dāng)成“p”以此類推的規(guī)律來彈奏。[JP]

以上所說時(shí)關(guān)于彈奏巴赫作品手指力度方面的控制，而對(duì)于音色方面，則需要更加地嚴(yán)謹(jǐn)！當(dāng)彈奏曲速較快、流暢度較高的作品時(shí)（在巴赫的平均律作品集中，大多數(shù)的前奏曲均為這一類風(fēng)格），應(yīng)盡力做到每次的觸鍵之間都有一絲間隔，使每一個(gè)音都具有一定的獨(dú)立性，個(gè)別時(shí)候可以加上踏板的輔助增加樂句的連貫性，這樣可以較大程度接近古鋼琴的聲音特點(diǎn)。另外，手指的觸鍵位置應(yīng)該是指尖處，因?yàn)楣配撉俚囊羯欠浅Ｃ髁炼揖哂写┩感缘?。手腕保持平穩(wěn)，不攝入過多除手指以外的力量。哪怕個(gè)別地方需要用較大的力度彈奏，也僅是相對(duì)同一首作品其它部分而言，通常利用手指本身的發(fā)力就可以了，很少會(huì)使用到肩膀或手腕的發(fā)力。而另一些節(jié)奏較為緩慢、曲風(fēng)較柔和的作品（在巴赫的平均律作品集中，賦格通常為這一類風(fēng)格），則應(yīng)該選擇靠下一些的位置觸鍵。在彈奏和弦或是較長的保持音時(shí)，應(yīng)加入上半身以及胳膊的力量。另外在彈奏時(shí)保證每一個(gè)音的時(shí)值完整性，不要過早地松開，從而導(dǎo)致樂句斷開。做到這幾點(diǎn)觸鍵要領(lǐng)，可以在彈奏時(shí)較好地把古典作品的典雅烘托出來，使聽者仿佛置身于巴洛克時(shí)期的某所宮廷中聆聽皇室音樂會(huì)一樣。

這里所講到的這幾種觸鍵方法以及音色問題是對(duì)于大多數(shù)巴赫的作品較為適用的。但每一位作曲家從樂曲風(fēng)格到內(nèi)心的情感都有著很大的不同。所以在彈奏早期古典類鋼琴作品時(shí)我們還是需要根據(jù)不同的作品、不同的風(fēng)格特點(diǎn)選擇針對(duì)性的觸鍵方法彈奏。

結(jié)"語"

不同的觸鍵方法能夠獲得不同的音色效果，但有可能會(huì)與基礎(chǔ)階段所學(xué)習(xí)的要求相互矛盾。我們可以看一看著名鋼琴大師美籍烏克蘭人弗拉基米爾·霍洛維茨生前的影音資料。除了爐火純青般的技巧外，更是每一次觸鍵所發(fā)出的音色都堪稱完美、令人感嘆不已！不過就手型這一方面而言可以說是太過隨意，毫無規(guī)矩可言。那么我們應(yīng)該怎樣理解這個(gè)問題呢？其實(shí)道理很簡單。任何一項(xiàng)技能的初期學(xué)習(xí)階段都應(yīng)該嚴(yán)格、扎實(shí)地掌握各項(xiàng)要求，而當(dāng)這項(xiàng)技能已經(jīng)被我們牢牢掌握之后，便可以靈活自由地變化運(yùn)用了，這也正是所謂的活學(xué)活用。就像我們每個(gè)人得先學(xué)會(huì)了講話，才可以學(xué)習(xí)唱歌。先學(xué)會(huì)了走路，才可以練習(xí)跳舞。我們的社會(huì)也正是因?yàn)槿藗儾煌５馗淖兣c突破才得到了更好的發(fā)展與進(jìn)步。希望本文可以給大家?guī)硪恍椭騿l(fā)，筆者會(huì)繼續(xù)對(duì)鋼琴演奏觸鍵與音色方面的內(nèi)容，進(jìn)行不斷地探索研究。