離散音樂：多元音樂教育的新內(nèi)容

[摘"要]

隨著全球化趨勢的進一步深入，離散（diaspora）現(xiàn)象也越來越為人所重視。在當前的社會背景下，多元音樂教育已不再能夠局限于傳統(tǒng)意義上的世界所有民族和地區(qū)的傳統(tǒng)文化，而應當適時地看到在文化交融的潮流下，離散音樂乃是多元音樂教育內(nèi)容的延伸。同時，離散音樂作為一個特殊的群體，并不能歸入按文化區(qū)劃分的教學體系中，而應當“自立門戶”。首先，作為跨文化交流產(chǎn)生的音樂，它與傳統(tǒng)音樂不同。其次，它也不同于傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代化樣貌，原因有三：1.二者產(chǎn)生的背景不同;2.施動者的態(tài)度不同;3.在教學實踐中所具備的價值不同。最后，因其自身產(chǎn)生的時間、特點和形式區(qū)別于傳統(tǒng)多元音樂文化的教學內(nèi)容，但它又是其中不可缺少的一部分，因此將其作為自成一體的特殊存在是最合適的選擇。此外，藉助阿帕杜萊的“景觀”理論，我們可分別從技術(shù)景觀、傳媒景觀、經(jīng)濟景觀、意識形態(tài)景觀、人口景觀這五個方面分析將離散音樂納入多元音樂教育的益處及其在教學實踐中如何運作。

[關(guān)鍵詞]離散音樂;多元文化;音樂教育

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0172-03

離散（diaspora），中文也譯為流散、寓居等[1]，其“在英文中也是一個外來詞，詞源始見于公元前3世紀希臘文版《舊約全書》第28章，原意指公元前586年猶太人在‘巴比倫之囚’后被迫流亡的歷史事件”[2]。“除了被放逐的猶太人之外，diaspora還與殖民時代奴隸貿(mào)易中被販運到歐美各地的黑人相關(guān)?！硪粋€特殊的diaspora社群則是曾經(jīng)在公元1世紀于中東地區(qū)建立強大王朝的亞美尼亞人，在敗于羅馬帝國之后，經(jīng)歷了長時段離散、遷徙的歷史。20世紀后半葉至今，隨著新興民族國家建立、蘇聯(lián)解體、東歐劇變、冷戰(zhàn)結(jié)束、全球化時代的到來等一系列巨大轉(zhuǎn)變，移民與全球流動逐漸成為社會科學領(lǐng)域的焦點問題。diaspora所指也在逐步擴展，涵蓋更多族群（包括印度人、亞美尼亞人、海地人、加泰羅尼亞人、墨西哥人、古巴人、巴勒斯坦人、華人等），涉及的社會現(xiàn)象也越來越復雜，涵蓋地緣政治、殖民主義、世界體系、族群互動、宗教信仰、文明沖突等?！盵3]隨著全球化進程的不斷深入，在利益沖突背景下，世界格局呈現(xiàn)局部熱戰(zhàn)不斷但總體局勢穩(wěn)定的態(tài)勢，然而冷戰(zhàn)結(jié)束后中東地區(qū)接連不斷的戰(zhàn)爭也給世界帶來了數(shù)以萬計的難民，這些難民成為新時代下離散群體的主力軍，在新的國度繼續(xù)他們的生活。在這過程中，隨同離散群體一起到來的還有他們的文化，而這之中，音樂成為離散群體進行身份認同和喚起族群意識最好的工具。

與離散相關(guān)聯(lián)的一個概念則是“飛地”（enclave），“飛地是一種特殊的人文地理現(xiàn)象，指的是隸屬于某一行政區(qū)管轄，但又游離于該行政區(qū)主體范圍之外的土地。而文化飛地（"cultural"enclaves）則大致可表述為，‘行政上歸屬于某個政治主體，身份上認同于某個更古老或更遙遠的文化母體’?？傮w上講，文化飛地是現(xiàn)代性展開的產(chǎn)物”。[4]各離散團體音樂最開始便來源于其所在的文化飛地，而后再逐漸向外延伸，乃至擴展到世界范圍內(nèi)，成為具有典型性和代表性的跨文化音樂。

在學術(shù)領(lǐng)域中，人類學界和文學界最早對離散現(xiàn)象進行研究，而在音樂學界，國外已對離散音樂進行了相當深入的研究[5]，而國內(nèi)近年來也出現(xiàn)對離散群體進行個案研究的文獻[6]。其中，“離散音樂文化研究是對移居異國他鄉(xiāng)的族群或文化群體，無論年齡、階層、性別;無論何種外力驅(qū)使離開故土;無論在移居國定居還是短暫停留，其音樂經(jīng)驗（Musical"Experience）都是‘離散’音樂文化研究的對象。就‘離散’群體音樂文化研究的學科定位而言，它屬于民族音樂學的城市音樂文化研究領(lǐng)域。作為城市音樂文化有機組成部分的‘離散’音樂文化群體，首先將其精神、思想和感情物化為聲音載體。而作為聲音載體的‘離散’群體音樂經(jīng)驗，體現(xiàn)了教化、審美和商業(yè)功能，同時加強、規(guī)范了城市人群的意識形態(tài)、社會行為，在‘離散’音樂文化空間中，音樂具有不可忽視的穩(wěn)定社群和整合社群的功能?！盵7]在當今社會，離散群體已越來越成為一個不容忽視的群體，而伴隨著他們的離散音樂也成為當前多元音樂教育不可或缺的部分，下文將從幾個方面來論述這一點。

一、全球語境下多元音樂教育內(nèi)容的延伸"

自二戰(zhàn)以來，全球格局重新洗牌，以此帶來的移民潮使得許多國家不得不面對國內(nèi)越來越多由外來人口所帶來的文化對自身文化的沖擊。而多元文化正是產(chǎn)生于這樣的背景下，首先是在美國，美國的諸多學者意識到作為世界上最大的移民國家，如何使得各個民族與本土民族和諧共處成為一個巨大的難題。最開始，美國采用的是“同化”政策，用西方傳統(tǒng)的文化來同化外來少數(shù)民族以及本地土著的文化，但這種方式很快被推翻，轉(zhuǎn)而變?yōu)楦髅褡逦幕降?，要求學習其他民族的傳統(tǒng)文化，從而能用開放包容的態(tài)度面對世界音樂。因此，世界民族音樂的課程誕生，而后逐漸推廣到世界各地。中國自20世紀末出現(xiàn)第一批率先開課的學校后，現(xiàn)如今從中小學到高校已全面覆蓋該課程。然而，自20世紀下半葉以來，隨著音樂人類學學科將研究的視野從農(nóng)村轉(zhuǎn)向城市，城市音樂研究興起，這也使得多元文化的定義得到擴展。在城市音樂研究中，研究者逐漸發(fā)現(xiàn)最初那些以移民身份來到新國度的人們，尤其是身份地位較低的移民們，往往以故鄉(xiāng)國為單位，聚攏在一起，因共同的移民身份和相同的母國而惺惺相惜。在這一過程中，作為少數(shù)民族的他們，往往為了身份認同的需要，而更傾向于與母國的傳統(tǒng)文化聯(lián)系在一起，成為母國文化的傳播者;而與此同時，身在異鄉(xiāng)的他們往往對故國的懷念尤為強烈，于是迫切的需要一個媒介能建立起他們與母國的聯(lián)系，在嘗試中他們發(fā)現(xiàn)，母國的音樂是他們進行身份認同和懷念過去的最佳工具。

當移民們出于這樣或那樣的需要而與母國文化緊密聯(lián)系在一起時，他們便成為最佳的文化傳播者，起先，可能僅限于小部分的移民群體，而后人數(shù)逐漸壯大，成為頗具規(guī)模的大型移民團體，他們成為移居國中自身民族文化的代表與象征，而移居國也因此將他們視為某一民族文化的典型，作為傳播者向外宣傳。而在這種情況下，移民團體運用音樂來與母國聯(lián)系，同時也藉助音樂讓他們暫時擺脫“外來人”的身份，遺忘低下的社會地位，懷念著美好的“往日時光”。

在上述條件下，曾經(jīng)多元文化所包含的內(nèi)容便迫切的需要擴展它的范圍，若單純指世界范圍內(nèi)所有民族的傳統(tǒng)音樂已經(jīng)不足以應對當前趨勢下所出現(xiàn)且影響力越來越大的離散音樂文化。以往認知中，多元音樂教育的內(nèi)容通常為包括我國各個少數(shù)民族在內(nèi)的世界各民族傳統(tǒng)音樂文化，對其進行學習主要出于以下幾個目的：首先，通過對這些“他文化”的學習來擺脫傳統(tǒng)觀念中“歐洲中心論”的錯誤想法;其次，通過教育這種強有力的方式，在一定程度上保存處于失落中的傳統(tǒng)音樂文化;最后，通過學習，能讓學生開闊視野，從而更加了解世界，也能在理解的基礎(chǔ)上平等地看待所有民族的文化。在當前的狀態(tài)下，上述三個目的依然存在，只是在加入離散音樂文化的內(nèi)容之后增加了一個目的，即通過學習讓學生能感受到流動世界范圍內(nèi)的、狹義上的民族國家和民族文化的疆界已被打破，人們在世界范圍內(nèi)都可以找到與自身同根同源的“外國人”，而這些“另類”的“外國人”往往對自身文化的認同感要強于仍然身在本土的同胞們，且在對外傳播自身音樂文化的過程中做出重要貢獻，有時，在這些群體中，我們甚至還能看見在本土文化中已經(jīng)失落的某些音樂文化。學生們通過對他們的了解能夠加深對本民族文化的理解，也能更好地認識到在各民族音樂文化發(fā)展的過程中，非音樂因素對音樂所產(chǎn)生的巨大影響。

二、自成一體的特殊存在"

傳統(tǒng)認知中，習慣于把世界民族音樂按文化的遠近親疏分為九大音樂文化區(qū)，而后再根據(jù)各文化區(qū)的內(nèi)容展開教學。然而，隨著世界越來越連成一體，從而變?yōu)閷嶋H意義上的地球村，再沒有哪個國家能脫離國際“朋友圈”而獨善其身，在這種狀態(tài)下，打破傳統(tǒng)疆界的跨文化音樂越來越成為一種主流文化，在世界范圍內(nèi)頗具影響力，且它與按文化區(qū)劃分的民族音樂截然不同：

首先，這種離散音樂跨越的區(qū)域很多，而且通常情況下移居國和母國相距甚遠，兩國的傳統(tǒng)文化往往有鮮明的差距，因此，若把離散音樂歸入移居國的傳統(tǒng)音樂進行教學，則兩者相差太遠，不適宜歸于同類;若把其歸入母國傳統(tǒng)音樂，則又因其已經(jīng)吸收了移居國的音樂文化而成為母國傳統(tǒng)音樂文化的變體，而不適宜歸為一談。

其次，若把離散音樂歸入傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化后的形式則也有些許不適宜，原因有三。

（一）產(chǎn)生的背景不同

傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代化往往是出于保護傳統(tǒng)文化的需要而產(chǎn)生的形式，因為通常情況下，對于普通人來說，在無人引導和沒有進行系統(tǒng)學習的情況下，傳統(tǒng)音樂對他們來說是晦澀的，其中包含著太多對于主流文化來說“新潮”甚至是“奇異”的元素，使得他們無法理解它們的存在。因此，對傳統(tǒng)音樂進行現(xiàn)代化的主要目的是讓傳統(tǒng)音樂“跟上潮流”，或者說是能得到更多聽眾的接受和喜愛，從而使其擺脫孤立，而不至于走向失落;而離散音樂則不同，對于身處異鄉(xiāng)的離散群體來說，作為少數(shù)民族的他們處在一個完全有別于本土環(huán)境的新世界，因此他們需要藉助各種各樣的方式讓自己擺脫弱勢和孤立的局面，為了讓主流層面聽見自己的聲音，他們嘗試各種方式，而在此過程中他們發(fā)現(xiàn)音樂是最好的工具。母國的音樂文化是他們標識自己族群的最佳方式，這不僅能夠團結(jié)同在異鄉(xiāng)又來自同一母國人民的民族意識，又能夠?qū)ν鈧鞑ケ久褡宓奈幕?，可謂一舉兩得。此外，對于一些身懷音樂技能又備受生存危機的人來說，音樂也成為他謀生的工具，他便既是傳播者，又是獲利者。從以上我們可以看出，后一種音樂傳播并不是為了挽救本土音樂的需要而產(chǎn)生的，而是出于移民們自身的需要而產(chǎn)生，因此，總結(jié)起來，二者的產(chǎn)生背景完全不同。

（二）施動者的態(tài)度不同

對于意欲將傳統(tǒng)音樂進行現(xiàn)代化改造的人來說，他們主要是通過自身主動的改變來“迎合”潮流或市場的需要，從而讓傳統(tǒng)音樂轉(zhuǎn)危為安。對于他們來說，重要的是如何取悅大眾，讓自身“煥然一新”，同時這通常也是弱勢文化在應對強勢文化沖擊時的一貫反應。蕭梅曾在專著中對這一文化現(xiàn)象進行思考“一個文化群體生命力重構(gòu)的力量，并非來自于外力，而取決于內(nèi)在，取決于這種內(nèi)在力量在面對他文化刺激中的‘應激狀態(tài)’，比如，什么因素被保留，什么因素發(fā)生了變化？什么使得一種文化被同化？或者反過來，又是什么使得一種文化在對外來文明吸收和消化的同時保持自身文化的固有魅力？”。[8]可以理解，傳統(tǒng)文化想要得到發(fā)展，便不得不藉助主流文化的某些因素，同時拋棄自身的某些因素，而改造成一種新形式，對于它們來說，這一過程完全是自發(fā)的，主動的。然而，對于離散音樂來說，情況則大為不同。離散群體往往傾向于完全保留傳統(tǒng)文化的特性，或者至少說是他們所認同的或是記憶中的傳統(tǒng)文化的特性。對他們來說，越是傳統(tǒng)則越能代表他們的族群，也就越適合他們進行身份的認同。此外，他們所演出的傳統(tǒng)音樂往往是出于自愉的目的，他們通常沒有刻意要取悅的聽眾，即使肩負著傳播者的使命，但他們也更傾向于向新國土上的人們傳遞最傳統(tǒng)最符合他們的音樂。當然，任何人都會受到他所處環(huán)境的影響，因此，離散群體往往在潛移默化間也吸收了新國土上各種音樂形式，將之融入到自身的表演中。但這種吸收與現(xiàn)代化的改造者不同，這種吸收并非具有強烈的目的性和傾向性，也不是出于保護自身的需要，因此二者并不能歸于同類。

（三）在教學實踐中所具備的價值不同

就現(xiàn)代化后的傳統(tǒng)音樂來說，其在教學中往往是放在導入部分，用于吸引學生的注意或是拉進學生與傳統(tǒng)音樂的距離，亦或是作為拓展的部分，讓學生能更好的感受傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代生活中的形式。它的價值主要在于連接學生與傳統(tǒng)音樂，在二者間起橋梁的作用，讓學生在第一次接觸完全陌生的非本土文化時能抱有好奇心。而在課堂余下的大量時間中，往往還是更傾向于對最原始形態(tài)的音樂進行介紹，這是因為多元文化音樂教育最初的目的就是為了讓學生能夠更多地了解到世界各傳統(tǒng)文化的獨特魅力，讓他們不以異樣的眼光去看待它們，而現(xiàn)代化后的版本則更容易為人接受，因此便不需要教師在課堂上花專門時間去介紹。然而，正如前文所說，離散音樂是一種完全不同的形式，他既不像傳統(tǒng)音樂那樣聽起來艱深晦澀，也不像現(xiàn)代化版本那樣那么的唾手可得，而是位于兩者之間，獨立存在。對于教學實踐來說，它的價值在于讓學生能夠?qū)ψ陨韨鹘y(tǒng)文化的認同擴展到海外離散群體的身上，同時也能讓學生更多地去關(guān)注作為弱勢的離散群體，也讓他們了解到在當前世界格局下，離散群體是如何藉助音樂手段來尋求自身發(fā)展的，因此，二者在教學實踐中所具備的價值不同。

最后，在跨文化潮流席卷全球的趨勢下，離散音樂作為其中一種特殊且重要的產(chǎn)物，很好地表現(xiàn)了弱勢文化與強勢文化的對抗，其自身產(chǎn)生的時間、特點和形式區(qū)別于傳統(tǒng)多元音樂文化的教學內(nèi)容，但它又是其中不可缺少的一部分，因此將其作為自成一體的特殊存在是最合適的選擇。

結(jié)"語"

時代的發(fā)展推動著多元音樂教育內(nèi)容的擴充，尤其對于一些國際化的大都市來說，音樂種類早已不再單一。隨著離散群體的不斷壯大，他們也在逐漸改變城市的人口結(jié)構(gòu)，也逐漸獲得自身的認同，并在認同中獲得利益實現(xiàn)價值，也讓更多人聽到了他們的聲音。對于多元音樂教育來說，其初創(chuàng)本身就是為了適應變化世界中出現(xiàn)的新現(xiàn)象，讓學生不再局限于單一的思維，而能用更加開放包容的心態(tài)去面對任何地區(qū)的文化。離散音樂為國與國之間的交往開辟了新的形式，也愈加被各國所重視，它代表了今后不同民族和地區(qū)音樂交往的新方向。未來，世界全球化的步伐只會越來越快，離散群體則會越來越具有話語權(quán)，因此將這一方向納入多元音樂教育，與其說是緊跟時代前進的步伐，不如說是順應“這個文化日益多元、不同文化元素全球性互相傳播的世界”[9]的必然選擇。