小提琴演奏技巧與情感表達(dá)

[關(guān)鍵詞]小提琴;演奏技巧;情感表達(dá)

[中圖分類號]J6221"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）11-0149-03

小提琴是一種西洋弦樂器弦摩擦震動(dòng)發(fā)出聲音。演奏小提琴不僅可以培養(yǎng)人的氣質(zhì)，還可以陶冶人的情操、審美觀。小提琴作為一種旋律樂器，在演奏中最重要的問題就是如何充分發(fā)揮小提琴的聲音，達(dá)到打動(dòng)聽眾的目的。當(dāng)前，小提琴在我國越來越受到關(guān)注，對演奏技巧和情感表達(dá)的研究也在逐漸增加。為了向觀眾展示出色的小提琴演奏，表演者必須有機(jī)地結(jié)合技巧和情感，為觀眾提供更深刻的視聽和情感體驗(yàn)。因此，小提琴的演奏技巧和情感表達(dá)是練習(xí)者需要注意提高的重要部分。

一、小提琴演奏概述

根據(jù)聲學(xué)的基本原理，我們知道聲音是由振動(dòng)產(chǎn)生的，而小提琴作為一種弦樂器，會(huì)由于弦的振動(dòng)而在腔中引起共振。結(jié)合手指按壓琴弦的強(qiáng)度、速度、方向和高度的變化，琴弦的位置以及琴弦的摩擦，可以產(chǎn)生無窮無盡的優(yōu)美聲音。但是，世界上有許多樂器，為什么小提琴可以比其他樂器更能激發(fā)聽眾產(chǎn)生不同的情感反應(yīng)，從而發(fā)展為重要樂器，這需要對其內(nèi)部結(jié)構(gòu)進(jìn)行詳細(xì)而深入的研究。首先是琴弦的振動(dòng)，小提琴琴弦的振動(dòng)會(huì)引起琴碼的振動(dòng)。演奏者必須根據(jù)樂曲音色要求選擇不同的琴碼。例如，當(dāng)需要平淡低沉的聲音時(shí)，可以選擇較硬的琴碼;當(dāng)需要更尖銳的聲音時(shí)，可以選擇更柔軟的琴碼;當(dāng)需要較弱的音調(diào)時(shí)，要抑制琴碼兩腳的振動(dòng)，小提琴的聲音就會(huì)減少。第二個(gè)是小提琴腔體產(chǎn)生的共鳴，木制小提琴的前面板和后面板相連，形成一個(gè)共鳴腔。拉動(dòng)琴弦或用手指撥動(dòng)琴弦，琴弦就會(huì)振動(dòng)并發(fā)出聲音。其中，音柱是非常重要的部分，其位置對腔體的振動(dòng)頻率有非常明顯的影響，振動(dòng)頻率是音質(zhì)和音色改變的關(guān)鍵因素。第三是制琴材料，不同的材料由于其不同的物理特性而具有不同的音色。合適的物理原理的材料和生產(chǎn)方式的選擇可確保小提琴的發(fā)音更清晰，聲音更豐富，更完美。小提琴的內(nèi)部材料和結(jié)構(gòu)比其他樂器更加多樣化，這不僅可以幫助表演者充分發(fā)揮演奏技巧，而且還可以表達(dá)無限豐富的情感。小提琴的基本聲音特征可分為三類：第一，陰柔美[1]。它的語調(diào)微妙而優(yōu)雅，細(xì)膩而集中，甜美而華麗，憂郁而神秘。第二，陽剛美。其色彩豐富大膽，深沉，溫柔而莊嚴(yán)。第三，中庸之美。它的語調(diào)寬松而溫暖，厚而明亮，堅(jiān)強(qiáng)而柔和，溫和而幽默。音色在小提琴演奏中占據(jù)著不可替代的地位。由于其獨(dú)特的音色，小提琴可以模仿許多聲音，例如，在《苗嶺的早晨》中，清晨的鳥叫聲出現(xiàn)在空曠的山上，這使聽者可以體驗(yàn)到大自然的美麗?！督鹕臓t臺(tái)》中小提琴使用快速的十六分音符描繪了緊張激烈的戰(zhàn)爭場面，在G弦和E弦上交替出現(xiàn)的音調(diào)就像士兵在戰(zhàn)場上戰(zhàn)斗的場景。在小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》中，大提琴與小提琴之間進(jìn)行了對話，模仿了主角與主角之間微妙而深刻的對話。

二、情感表達(dá)：小提琴在交響樂中的重要地位

小提琴誕生于約500年前，以其優(yōu)美的聲音而長期受到人們的喜愛，因?yàn)樗梢詫⑺枷胫械那楦型ㄟ^音符自由表達(dá)，以釋放演奏者和聽眾的內(nèi)心情感。小提琴之所以能夠在許多樂器中脫穎而出并表達(dá)深刻的情感含義，不僅是因?yàn)樗穆曇艟哂行筛?，而且更重要的是其異常豐富的音色效果和微妙的音色變化，這就是音色在小提琴演奏中可以實(shí)現(xiàn)非常重要的情感表達(dá)的原因。小提琴是管弦樂隊(duì)中的重要樂器，更是全交響樂隊(duì)中的重要樂器。作為交響樂團(tuán)中的普遍常識(shí)，首席小提琴手與指揮的黃金搭檔是公認(rèn)的。整個(gè)樂隊(duì)與小提琴的關(guān)系，就是重點(diǎn)與全體、領(lǐng)銜與全隊(duì)的關(guān)系。小提琴在樂團(tuán)中的地位是由其獨(dú)特音色與多變的演奏技巧所決定的。小提琴音色清晰銳利，典雅柔和，音域?qū)拸V，由小字組的g到c4，音域達(dá)到三個(gè)半八度以上，其獨(dú)特的音色可以在交響團(tuán)中擔(dān)當(dāng)合奏或獨(dú)奏，甚至主旋律的重要演奏任務(wù)。除音色獨(dú)特外，小提琴在演奏方面也存在很多技巧。除了例如頓弓、跳弓、拋弓等常規(guī)的演奏技巧之外，還有很多高階技巧。這里面包括：1.和弦與雙音。演奏者演奏八度內(nèi)的雙音可以使用三種不同的演奏位置，包括平行位置、高弦位置、低弦位置。若需和弦則只需在雙音基礎(chǔ)上再加一兩個(gè)音。2.泛音。小提琴的泛音分為自然和人工兩種，泛音的聲音相較于普通發(fā)音較為空靈安靜，各有特點(diǎn)與技巧[2]。小提琴在交響樂隊(duì)中的重要地位與作用，首先表現(xiàn)在它的獨(dú)奏中。這樣的例證很多，在一些享譽(yù)世界的知名作品中很多都有小提琴獨(dú)奏部分，例如貝多芬的《第五命運(yùn)交響曲》、舒曼的《第四交響曲》、門德爾松的《蘇格蘭交響曲》、德彪西的《?！?、柴可夫斯基的《悲愴》、舒伯特的《C大調(diào)交響曲》等。小提琴作為全樂隊(duì)的高音聲部，在全樂隊(duì)具有引導(dǎo)作用。因此除了獨(dú)奏部分，小提琴在樂隊(duì)合奏中也占據(jù)著重要的地位。

小提琴作為西洋樂器，在國內(nèi)的民族題材交響樂中也發(fā)揮著舉足輕重的作用。例如在交響樂《戰(zhàn)斗吧，非洲》《1976》《抗日戰(zhàn)爭》中都存在著小提琴的合奏獨(dú)奏身影，表明著除傳統(tǒng)西洋樂曲外，小提琴在民族交響樂曲中也有著重要作用?？偠灾√崆僭诮豁憳逢?duì)中首屈一指的地位與引領(lǐng)全樂隊(duì)的作用是十分顯著的。為了更好地?fù)?dān)此重任，小提琴手就必須苦練基本功，培養(yǎng)高超的演奏技巧。

三、小提琴的演奏技巧

首先，演奏者拉琴的方式是至關(guān)重要的，正確的演奏姿勢可以幫助表演者完美呈現(xiàn)作品。一些初學(xué)者經(jīng)常在接觸小提琴后致力于樂曲練習(xí)，但跳過了一些最基本的知識(shí)。持琴姿勢是一個(gè)重要的細(xì)節(jié)，基礎(chǔ)是否牢固決定了小提琴手可以達(dá)到的高度，如果基礎(chǔ)不牢固，則以后很難練習(xí)樂曲以達(dá)到所需的最佳效果。初學(xué)者經(jīng)常面臨的問題之一是無意識(shí)地用下顎夾住腮托，使動(dòng)作變僵硬，這不利于樂曲情緒的表達(dá)，并且還會(huì)增加左手的壓力。握住小提琴的正確方法是將小提琴輕輕放在鎖骨上，用左下頜固定，然后將尾板與喉嚨中點(diǎn)對準(zhǔn)，以使人體和小提琴成45度角。應(yīng)該注意的是，在琴頭高度不同的情況下，演奏姿勢應(yīng)該進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。一般來說，小提琴頭較高時(shí)，演奏者應(yīng)該將小提琴的重量盡可能地分布在脖子和肩膀上，找到最舒適的姿勢，并通過長期練習(xí)來塑造肌肉記憶[3]。

琴弓是小提琴的重要組成部分，演奏者在練習(xí)時(shí)，除了掌握演奏的基本規(guī)則外，還應(yīng)對抗外部環(huán)境的影響。在運(yùn)弓過程中，演奏者需要在手、臂、肩膀和其他部位之間進(jìn)行良好的協(xié)調(diào)。保持前臂向前的姿勢，并在此基礎(chǔ)上通過各部位的靈活配合完成演奏。演奏時(shí)演奏者的姿勢會(huì)影響聽眾的感知，如果不熟練，則會(huì)影響觀眾觀感，讓聽眾感到不自然。小提琴手右手的活動(dòng)角度與他的演奏直接相關(guān)，拉不同的弦時(shí)，肩膀的高度也不同。需要注意的是，在任何情況下，肘部的高度都不能超過手腕的高度。另外，還非常有必要練習(xí)控制弓的拉力，否則很容易在拉弓時(shí)切出雜音。

其次，手指交替的演奏技術(shù)對演奏效果也會(huì)產(chǎn)生巨大影響。演奏小提琴時(shí)，演奏者用右手拉弓，而左手手指則通過琴弦控制程序改變音高。演奏者交替手指的速度和準(zhǔn)確性直接影響演奏效果。因此，演奏者必須練習(xí)交替手指技術(shù)，可以從以下幾個(gè)方面開始：首先，演奏小提琴時(shí)，演奏者應(yīng)使手指和琴表面盡可能保持垂直，手指交替練習(xí)并避免相互影響。因?yàn)樾√崆俚谋砻婧苄?，垂直按壓的演奏方法避免了反?fù)觸摸琴弦的情況發(fā)生。其次，當(dāng)演奏者交替手指時(shí)，須合理地控制壓力以免演奏聲音不穩(wěn)定。最后，小提琴的換把位是小提琴手需要掌握的一項(xiàng)技能，換把位需要平穩(wěn)迅速。通常情況下，有兩種更改把位的方法，即從高位到低位和低位到高位。在演奏時(shí)，小提琴手必須合理地調(diào)動(dòng)手臂的肌肉，并充分利用自己的手指。

四、如何在演奏中更好地表達(dá)情感元素

小提琴的演奏需要面向廣泛的觀眾，表演者不僅需要為觀眾提供視覺和聽覺的盛宴，還需要激起他們的情感共鳴。因此，表演者必須能夠展示高超的演奏技巧，并且整合自己的情感體驗(yàn)，外化在音樂和身體動(dòng)作之中。為了達(dá)到上述效果，表演者不僅必須掌握音樂演奏，還必須分析其內(nèi)在的思想，并感受其在表演中必須表現(xiàn)出的悲傷、激動(dòng)、憤怒等情緒。此外，表演者還必須具有豐富的表演和生活經(jīng)驗(yàn)，這將有助于其準(zhǔn)確地捕捉到樂曲中包含的情感[4]。其次想象力也是必要的，它可以幫助表演者將曲目中所表達(dá)的情感擬人化，并樹立深刻的藝術(shù)觀念。小提琴演奏不僅是一種簡單的樂器演奏技巧展示，而且是一種藝術(shù)表達(dá)。在表演過程中，表演者應(yīng)將自己與音樂有關(guān)的情感與表演技巧相結(jié)合。為了完美展示小提琴技巧，演奏者必須潛心努力練習(xí)多年，要鍛煉自己的心智，并在各種情況下保持鎮(zhèn)定平和。對于小提琴手來說，創(chuàng)造力也是必備條件，用自己對原始音樂作品的理解和感知進(jìn)行重新創(chuàng)作可以為觀眾帶來更多新體驗(yàn)，并使其成為演奏職業(yè)中重要的組成部分。但這對表演者的審美能力、個(gè)人修養(yǎng)和生活經(jīng)驗(yàn)提出了更高的要求。只有當(dāng)表演者真正與音樂所構(gòu)筑的藝術(shù)觀念融為一體時(shí)，觀眾才能產(chǎn)生共鳴。聲音是一種可以重復(fù)和不斷創(chuàng)造的交流媒介，但是情感卻不能。音樂是一種有序表達(dá)情感的聲音，為了使接收者能夠準(zhǔn)確感知它們的內(nèi)涵，演奏者必須在音樂符號的幫助下進(jìn)行表達(dá)。作曲家使用五線譜等音樂符號進(jìn)行表達(dá)，表演者使用樂器進(jìn)行表達(dá)、溝通和演奏。如果演奏者想要更好地表達(dá)自己的內(nèi)心情感，不僅需要了解作曲家本人和作品的背景，還需要擁有高水平的演奏技巧，并具有根據(jù)自己的情感和理解進(jìn)行演奏的能力。

扎實(shí)的基本技能是小提琴手完美表現(xiàn)其技能的重要保證，因此，初學(xué)者應(yīng)注意在早期階段練習(xí)基本技能。除了上面提到的拉弓和換把位之外，演奏者還需要在演奏前對小提琴進(jìn)行細(xì)致的檢查。同時(shí)，表演者還應(yīng)注意聽力技能的訓(xùn)練，這可以幫助他們更好地把握表演節(jié)奏，并專注于達(dá)到最佳表演狀態(tài)。小提琴手表達(dá)情感的能力在很大程度上取決于他的生活經(jīng)歷，因?yàn)橹挥薪?jīng)歷了豐富多樣的生活并體驗(yàn)了跌宕起伏之后，才能更好地把握音樂中蘊(yùn)藏的深刻思想和情感，并運(yùn)用自己的獨(dú)特方式[5]。因此，在日常生活中，表演者應(yīng)注意觀察和總結(jié)，尋求啟發(fā)，結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活豐富表演經(jīng)驗(yàn)，提高心理素質(zhì)，提高演奏效果。每次表演后，演奏者必須具有洞察力并反思演奏經(jīng)驗(yàn)，使之與自己的生活經(jīng)驗(yàn)相融合，并塑造自己獨(dú)特的表演風(fēng)格。小提琴演奏屬于聲樂表演藝術(shù)的范疇，演奏者的個(gè)人音樂能力也對演奏有重要影響。對于小提琴手來說，不僅要有良好的音樂美感，而且要有冷靜和自信的心態(tài)，并沉浸在音樂的藝術(shù)概念中，就可以消除外部環(huán)境因素的影響。與其他學(xué)科相比，音樂具有復(fù)雜性和多功能性，小提琴演奏中的性格和情感表達(dá)也具有抽象性，很難整合和實(shí)現(xiàn)，但是音樂知識(shí)的結(jié)構(gòu)是一個(gè)特定的具象，在演奏者練習(xí)中不斷擴(kuò)展和完善，是表達(dá)個(gè)性和情感的有力保證。例如，著名的小提琴家海菲茲（Heifetz）提出，優(yōu)秀的小提琴演奏家不僅應(yīng)該堅(jiān)持在日常生活中練習(xí)基本的小提琴技巧，而且還應(yīng)學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)、歷史、德語、法語等其他科目，這使他的音樂作品表達(dá)出充分而具體的情感。表演者需要掌握和理解音樂風(fēng)格的要求和內(nèi)容，尤其是音符轉(zhuǎn)換功能，以便更好地傳達(dá)音樂風(fēng)格。

所謂的音樂本來是要給人們帶來愉悅的聆聽體驗(yàn)，然后增加情感并將其注入人們的內(nèi)心，使其與聽眾產(chǎn)生共鳴，因此聲音訓(xùn)練和情感表達(dá)是音樂的重要詮釋。小提琴右手演奏的技巧對小提琴的音色有很大的影響，琴弦運(yùn)動(dòng)的長度、速度和強(qiáng)度的協(xié)調(diào)是完美音色的必要條件。弓速度較慢時(shí)，通常更適合緩和的旋律風(fēng)格;速度較快時(shí)，則更適合明亮而活躍的音樂。拉弓的力量還可以反映情緒的變化。在演奏實(shí)踐中，可以慢慢練習(xí)得出結(jié)論，琴弓速度和壓力是成比例的。琴弓下降時(shí)，增加加速力。就強(qiáng)度而言，可以說當(dāng)接近琴碼時(shí)，音量會(huì)增大，而當(dāng)接近指板時(shí)，音量會(huì)減小;同樣，當(dāng)演奏者接近小提琴時(shí)，必須選擇較低的拉弓速度，這樣則聽起來很動(dòng)聽。在音樂演奏中，音色的變化也是重點(diǎn)，這也是小提琴手右手技巧的重要標(biāo)志。簡而言之，要獲得期望的完美聲音，需要大量的集成技巧和反復(fù)的實(shí)驗(yàn)。演奏者和小提琴是相互依存的，只有將演奏者和小提琴完全融為一體，才能產(chǎn)生優(yōu)美動(dòng)人的音色。小提琴演奏是廣泛而深刻的藝術(shù)，許多問題都可以反復(fù)考慮和分析。幾百年來，演奏家和老師們不斷地進(jìn)行反思和創(chuàng)新，最終在小提琴技巧和情感上皆取得了明顯的進(jìn)步。

結(jié)論

綜上所述，演奏技巧和情感表達(dá)兩方面決定了小提琴的演奏效果如何，在當(dāng)前的小提琴演奏過程中，使情感表達(dá)成為現(xiàn)實(shí)以確保演奏的整體效果非常重要。通過情感表達(dá)，可以更好地體現(xiàn)樂曲的內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)小提琴演奏的價(jià)值。因此，作為小提琴手，應(yīng)該加深對表達(dá)情感的重要性的認(rèn)識(shí)，并積極追求情感表達(dá)，這樣可以產(chǎn)生更理想的演奏效果。在練習(xí)中，小提琴演奏者不僅需要提高演奏技巧，還應(yīng)注意積累生活經(jīng)驗(yàn)，豐富自己的情感認(rèn)識(shí)，最終成為杰出的小提琴家。

注釋：

[1]涂"佳.從情感表達(dá)的維度看小提琴在交響樂中的重要性[J].四川戲劇，2017（04）：74—77.

[2]楊"軍.小提琴演奏在音樂作品中的情感表達(dá)分析[J].當(dāng)代音樂，2020（01）：118—119.

[3]曾瀟嫻.關(guān)于小提琴演奏技巧和情感表達(dá)研究[J].北方音樂，2019（24）：58，60.

[4]趙小璐.淺談小提琴演奏中的個(gè)性以及情感體現(xiàn)[J].藝術(shù)評鑒，2016（03）：97—98.

[5]孫文怡.小提琴的音色與情感表達(dá)[J].藝術(shù)教育，2013（11）：84.

（責(zé)任編輯：莊"唯）