歌劇中人物的舞臺形象塑造

[關(guān)鍵詞]歌劇;人物舞臺形象;塑造;水紅蓮

[中圖分類號]J605"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）11-0192-03

一、歌劇中人物舞臺形象塑造意義

（一）演繹劇本

歌劇所講述的都是一個故事或是暗喻某些社會現(xiàn)象，就像電影一樣是有劇本的，一部歌劇中有唱、有對白、有舞美這些形式互相結(jié)合，結(jié)合的主要目的便是為了更好的還原劇本。劇作家在編寫一部歌劇時，表達(dá)的中心思想或是為紀(jì)念某種歷史史實(shí)，或是贊頌?zāi)承┯⑿凼论E，或是暗喻某種社會現(xiàn)象。成功的歌劇，會使劇本鮮活起來，而能讓劇本走向舞臺的唯一途徑便是歌劇中人物的舞臺形象塑造，人物的舞臺形象塑造至關(guān)重要，它可以賦予劇本生命力。人物舞臺形象塑造是通過演員的演唱揭示劇中人物的內(nèi)心情感，表現(xiàn)其人物性格，推動劇情的發(fā)展。人物形象塑造的成功，不僅可以詮釋歌劇內(nèi)容，剖析劇本，還可以使觀眾對歌劇產(chǎn)生共鳴，激發(fā)觀眾的聽賞熱情，引發(fā)觀眾的思考。

（二）激發(fā)表演

表演，在歌劇中具有很重要的作用，一部歌劇的呈現(xiàn)離不開每一位演唱者聲情并茂的表演，在歌劇中根據(jù)場景的不同，每位演員都必須要粉墨登場，在舞臺上的走步、眼神、肢體動作、面部表情等，這都考驗(yàn)著歌唱演員的表演功底，激發(fā)他們的表演欲望。表演本身就很難把握，而歌劇不僅要演更是要邊演邊唱，這極大地考驗(yàn)著每一位歌劇演員的綜合能力，若是想要二者巧妙地結(jié)合在一起，需要歌劇演員不斷的勤學(xué)苦練，從而使歌劇重新獲得生命，把樂譜變成有血有肉的音樂方式，就是表演藝術(shù)。

二、歌劇中人物舞臺形象塑造條件

（一）人物聲部、角色的合理分配

在歌劇表演中，各聲部的分配、角色的分配、演員的分配這些都決定了一部歌劇是否能夠取得成功。作曲家在創(chuàng)作一部歌劇時會根據(jù)不同聲部的特點(diǎn)，為某些角色量身定做聲部再促成角色的設(shè)定，這兩者是相互聯(lián)系的。例如在中國民族歌劇《白毛女》中“喜兒”的扮演者，筆者通過觀看兩個版本，其一為譚晶飾演的“喜兒”，其二為雷佳飾演的“喜兒”，兩者最突出的特點(diǎn)為都是民族女高音，因?yàn)榻巧枰氖且粋€十七八歲的天真、純樸的農(nóng)村少女，“喜兒”的扮演最顯著的特征便是身著紅襖、頭梳長辮，活潑俏麗的人物形象，所以在人物角色的選定以及聲部的安排上，民族女高音再合適不過，民族女高音的特點(diǎn)便是靈動精巧，極具表現(xiàn)力和張力。再如莫扎特歌劇《魔笛》中“夜后”的角色，“夜后”在劇中是一個反面人物，是一個復(fù)仇心理極強(qiáng)比較狂躁的角色，在角色的選擇上是華麗的花腔女高音Arleen"Auger，這樣的角色安排完美體現(xiàn)了她愛恨交織的人物形象，“花腔”有著華麗震撼極具戲劇性的特點(diǎn)，所以選擇這樣的聲部，才能完美塑造出人物形象。綜上所述，合適的角色安排才能再現(xiàn)當(dāng)時的人物形象，給人以身臨其境之感，鮮活地塑造出人物在觀眾心中的地位。

（二）演員的演唱、表演技巧

成功塑造出人物舞臺形象特征，首要條件便是歌劇演員要有好的演唱功底，技術(shù)過硬。歌劇是一門藝術(shù)，不同時期的歌劇都有不同的內(nèi)在含義，一名歌劇演唱者在演唱某部歌劇時要根據(jù)其時代特點(diǎn)來把握演唱技巧，這樣才能順利表達(dá)出歌劇中的人物形象。[1]演唱技巧的突出，不僅僅表現(xiàn)在聲音上，同時還要豐富自身的理論知識，通過理論知識和表演經(jīng)驗(yàn)來加強(qiáng)自身的演唱功底。還可以通過觀摩優(yōu)秀的聲樂作品來提升對聲樂的認(rèn)識，在不斷的探索中，找到適合自己的演唱風(fēng)格，扎實(shí)的演唱技能對于人物舞臺形象塑造方面起到關(guān)鍵作用，它可以使你游刃有余地通過聲音來表現(xiàn)角色，通過聲音來塑造角色。

歌劇是劇作家嘔心瀝血寫出來的，他們所表達(dá)的是某些思想或是歷史史實(shí)，歌劇演員在演繹的過程中融入表演藝術(shù)，就是要把自己設(shè)身處地的置于劇作家所設(shè)定的情境中，所有的動作、表情、走位、情緒都是劇作家提前設(shè)置好的，體現(xiàn)的是歌劇中人物的性格特點(diǎn)與故事內(nèi)容。在這個過程中歌劇演員要拋開自己的性格特點(diǎn)，把自己的表演與劇中的人物形象角色結(jié)合在一起，只有這樣才能詮釋出人物性格特點(diǎn)。表演人物角色形象，想要在歌劇舞臺上更自然的表現(xiàn)，首先要分析劇本，在整體上把握劇本，對歌劇內(nèi)容要足夠熟悉，深刻了解自己的角色定位以及歌劇作品中的人物關(guān)系。其次，能表演和會表演，是兩個概念，我們要做到會表演，這就要求歌劇演員在舞臺上要足夠自信與大方。最后表演技術(shù)不僅在動作和表情上，更重要的是情感要融入到角色中，不能為了表演而表演。

（三）歌劇中舞美的設(shè)計

作為舞臺表演形式的一種，歌劇中的舞臺美術(shù)包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等綜合設(shè)計，舞美設(shè)計在歌劇中的重要性是不言而喻的。它不僅能夠?yàn)楦鑴?nèi)容創(chuàng)造適當(dāng)?shù)膽騽…h(huán)境，渲染和鋪墊歌劇的整體色彩，更為重要的是，它可以將歌劇中幕與幕之前的過渡自然而巧妙地銜接在一起，使得觀眾所看到的是一個連貫完整的作品。舞美設(shè)計的好壞直接決定了整部歌劇的質(zhì)量，舞美服務(wù)于劇本服務(wù)于角色，在歌劇人物角色塑造上有著不可磨滅的功勞。例如在中國原創(chuàng)民族歌劇《運(yùn)河謠》中，主人公“水紅蓮”與“秦嘯生”的故事劇情是在一艘大船上展開的，所以在歌劇中舞美的設(shè)計上就制造了一艘巨輪，貼合故事劇情。這部歌劇中始終穿插女聲合唱“我們是運(yùn)河的流水，流過一年又一年……”舞美則是一行女子穿著水墨樣式的服飾，一直在舞臺內(nèi)側(cè)，揮舞著水袖模仿運(yùn)河流水的感覺，給觀眾以美輪美奐之感。

三、歌劇《運(yùn)河謠》中水紅蓮人物形象塑造

（一）角色解讀

中國新民族歌劇《運(yùn)河謠》是以史實(shí)為題材創(chuàng)作而成的作品，這部歌劇與中國其他傳統(tǒng)歌劇相比，大膽新穎的設(shè)計小人物，大光環(huán)的設(shè)定有別于其他歌劇，以女主人公水紅蓮為線索貫穿整部歌劇。

女主人公水紅蓮，自小在運(yùn)河邊生長，跟隨師傅學(xué)習(xí)技藝，她天性善良聰敏，機(jī)智過人。故事的開場，是水紅蓮的逃亡之路。她遇到了因要上書貪官遭遇官兵抓捕的秦嘯生，水紅蓮這時候的機(jī)智舉動，讓兩人逃脫追捕，水紅蓮機(jī)智勇敢的形象樹立;秦嘯生彬彬有禮儒雅的氣質(zhì)讓水紅蓮感到少女般的青澀，兩人之間漸漸產(chǎn)生好感。水紅蓮羞澀、嬌美可人的形象樹立;當(dāng)惡霸張水鷂知道秦嘯生是假冒的時候，想盡辦法趕走秦嘯生，因?yàn)樾膽巡卉壍乃粗辛怂t蓮，面對惡霸張水鷂的丑惡嘴臉，她毫不懼怕，寧死不屈，水紅蓮潑辣正直的形象樹立;三四場中，關(guān)硯硯的出現(xiàn)打破了秦嘯生與水紅蓮之前的生活，關(guān)硯硯雙目失明，懷中還抱著剛出生不久的嬰兒，前來尋找負(fù)心的李小管，錯把秦生當(dāng)成李小管，而水紅蓮默默承受，水紅蓮隱忍善良的形象樹立;最后兩場中，由于水手張水鷂的告發(fā)，官兵前來捉拿秦嘯生，在危急關(guān)頭為了保全秦嘯生的生命舍棄了自己，水紅蓮舍生取義的形象樹立。

（二）角色的二度創(chuàng)作

角色的二度創(chuàng)作主要包括對劇本的分析方面，臺詞和形體的塑造方面，整體唱段的把握幾個方面。劇本中的水紅蓮人物風(fēng)格多變，嬌羞可人、機(jī)智勇敢、善良隱忍、剛毅果決、舍生取義這些都是女主人公的標(biāo)簽，雷佳飾演的水紅蓮為了使角色鮮活起來，在作品中加入很多個人的一些見解，在劇本方面，她深刻了解水紅蓮的性格標(biāo)簽，如在臺詞方面，她針對不同的場地不同的劇情，語氣語調(diào)上的抑揚(yáng)頓挫，在與秦嘯生對話上表現(xiàn)出的嬌羞，與張水鷂對話上表現(xiàn)出的堅決。在形體方面，水紅蓮是18歲的少女形象，那種靈動活潑，通過雷佳老師的表演活靈活現(xiàn)。在每場的唱腔上，加入了很多細(xì)微的倚音，如《運(yùn)河謠》中第二場開始的時候，水紅蓮雙手劃著槳，一邊劃一邊唱“一條運(yùn)河千里長，運(yùn)河兩岸是故鄉(xiāng)”，“故鄉(xiāng)”兩個字的后面對其進(jìn)行了細(xì)致的音樂處理，表現(xiàn)出水鄉(xiāng)兩岸百姓生活平穩(wěn)安定的場景。再如第五場中，水紅蓮被綁在桅桿上，雷佳老師在進(jìn)行二度創(chuàng)作的時候，融入自己的情感，開頭第一句便震撼人心“啊，烈焰為我沸騰，激流為我澎湃……”在旋律上這句譜面上沒做太多的要求，但雷佳老師在表演的時候卻加入頓挫感的吶喊，使觀眾頗為動容。

（三）舞臺表演

舞臺表演包括演員的肢體動作和面部表情，一部歌劇的成功，不僅在于有成熟的專業(yè)技能，同樣要好看，這就要求演員對人物的透徹把握，要感同身受，把自己的感情融入到角色中去，在這其中，必然要加上自己的肢體動作，有時候肢體語言勝過說話，肢體的加入會增加劇情的生動性，同樣也增強(qiáng)觀眾的代入感。在歌劇中，水紅蓮在第二場出場的時候，搖槳的動作，使劇情生動形象。遇到大風(fēng)大雨時水紅蓮拉纖的動作，以及最后被張水鷂綁在桅桿上，大火燃燒整個船艙的時候，水紅蓮張開雙臂，這一系列的肢體動作，設(shè)計得恰到好處，使得人物形象更加鮮活，[2]同時加入了肢體動作使歌劇充滿戲劇性，更加有看點(diǎn)。面部表情同樣至關(guān)重要，在這部歌劇中，每一位演員的情感都極為細(xì)膩。水紅蓮與秦嘯生相識在船板上，兩人質(zhì)樸單純的情愫，通過眼神便能明白。她與張水鷂在第二場中的對話，水紅蓮不屑一顧的神情，面對關(guān)硯硯和秦嘯生之間糾結(jié)無奈的神情，思念秦嘯生時候的痛苦，最后與張水鷂周旋之間的決絕，這些表情都極致地展現(xiàn)出來。

（四）情感處理

要想塑造好水紅蓮的人物形象，情感必不可少。[3]在情感處理方面，可以分為四點(diǎn)來融入自己的感情，使角色鮮活起來。其一，在臺詞方面，從第一幕到第五幕只要有水紅蓮出現(xiàn)的地方，在臺詞上，更是要表現(xiàn)得出神入化，從剛開始的嬌羞可人的對白，接著機(jī)智潑辣的對白，再接著勇敢堅決的對白，到最后大義凜然的對白，不管是哪個部分，臺詞上的抑揚(yáng)頓挫要完全地表現(xiàn)出來，這樣才能為水紅蓮的人物形象增添色彩。其二，在咬字方面，在這部民族歌劇中每一場都有大量的唱段，要想充分發(fā)揮出情感光有扎實(shí)的演唱功底還不夠，咬字至關(guān)重要，要追求字正腔圓把每個字集中在頭頂，這樣的聲音才具有穿透力，才能更好地傳送情感。其三，在氣息的運(yùn)用方面，控制好氣息實(shí)質(zhì)上就控制好了情緒，氣息有強(qiáng)有弱的推動，才能使得人物情感得以舒展，因此在演唱其中的作品時，一定要記住運(yùn)用氣息來做情緒，這樣的感情才能更加真摯生動。其四，在力度方面，力度包括舞臺動作力度，語言臺詞的力度，對情感的改變起到了很關(guān)鍵的作用。""（五）服裝道具及樂隊伴奏""在服裝方面，水紅蓮這一人物扮相，根據(jù)劇情的發(fā)展需要，換了三身衣服，開頭嬌羞的形象，搭配粉色系，在舞臺上大方得體，后面紅色簡單的裝束，顯得水紅蓮成熟穩(wěn)重，最后大紅色裙裝和火焰的顏色融為一色，大氣磅礴，最后的紅裝舞臺視覺沖突極強(qiáng)，有很強(qiáng)的震撼力，同樣給觀眾不小的視覺沖擊。在樂隊伴奏上，整部歌劇是民族色彩濃郁的民族風(fēng)，大量運(yùn)用傳統(tǒng)五聲調(diào)式，隨著歌劇情節(jié)的展開與推進(jìn)，伴奏在不斷的變化，時而輕松活潑時而傷感悠長時而輝煌，這些變化都是建立在人物活動的基礎(chǔ)上，這樣才能較好地完成水紅蓮在舞臺上的人物塑造。

總而言之，本文主要探究了人物舞臺形象塑造具有何種意義，成功地塑造出人物形象必要的條件，以及重點(diǎn)論述了在歌劇《運(yùn)河謠》中“水紅蓮”這一人物舞臺形象塑造的分析，筆者通過專業(yè)實(shí)踐與查閱相關(guān)資料發(fā)現(xiàn)，人物舞臺形象塑造對于歌劇本身起著關(guān)鍵性作用，人物形象塑造的復(fù)雜性是多方面的，不僅需要演唱者具備足夠的專業(yè)技能，表演技巧也是一方面。筆者通過本課題的論述，希望在對于歌劇中人物舞臺形象塑造方面，能夠給聲樂愛好者一些啟示與引導(dǎo)。

注釋：

[1]薛"雷.歌劇表演藝術(shù)中人物形象塑造研究[J].北方音樂，2020（14）：237—238.

[2]唐穎娜.民族歌劇《運(yùn)河謠》中“水紅蓮”的形象塑造分析[D].廈門大學(xué)，2018.

[3]王思穎.歌劇《運(yùn)河謠》中“水紅蓮”的人物形象塑造和演唱藝術(shù)處理[D].上海師范大學(xué)，2014.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）