肖邦《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》演奏版本比較分析

[關(guān)鍵詞]肖邦;《降大調(diào)第三敘事曲》;演奏版本

[中圖分類號]G6241"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）11-0107-03

一、《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》分析

（一）《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》創(chuàng)作背景

《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》是肖邦敘事曲中知名度較高的一首，這首敘事曲創(chuàng)作于1841年，此時正是肖邦音樂創(chuàng)作的巔峰時期。這個時期的肖邦正處于戀愛的甜蜜時期，他與法國女作家喬治·桑墜入了愛河，每年的暑期，肖邦都會來到喬治在法國的別墅度假，兩人相戀期間，肖邦的生活充滿了甜蜜和幸福。在法國這個風(fēng)景優(yōu)美富于田園氣息的地方，肖邦寫下了許多優(yōu)秀的音樂作品，其中就包括《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》。舒曼在評論此作品時曾說：“我們對肖邦第三敘事曲的評價較高;在音樂形式和藝術(shù)特征上，它和前面兩首作品非常不同，應(yīng)被列入最具創(chuàng)造性的作品之中?！盵1]

（二）《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》音樂分析

肖邦《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》的曲式結(jié)構(gòu)并不是傳統(tǒng)的單一的曲式結(jié)構(gòu)，肖邦在這首敘事曲中用了一種新穎的曲式形式——混合曲式結(jié)構(gòu)[2]。在這首作品中，肖邦采用對稱、變奏、奏鳴原則相結(jié)合的混合曲式結(jié)構(gòu)，巧妙地將奏鳴、對稱、變奏和回旋的各種形式與原則結(jié)合起來，為音樂的發(fā)展提供了更豐富的手法和更靈活的空間。結(jié)構(gòu)圖如表1：[3]

如表1所示，這部作品共241個小節(jié)，有三個主題并帶有變化再現(xiàn)。第一主題下分為三個小部分，為a-b-a的形式。a部分為1—13小節(jié)，在平穩(wěn)的節(jié)奏下進行，旋律在高低音聲部交替進行，仿佛一問一答的敘說，極具敘事體裁特征。隨后進入的b部分，音區(qū)開始拉寬，加入大量的附點音符、跳音和同音反復(fù)，使音樂形象開始鮮活起來。在37小節(jié)處變化重復(fù)a部分音樂。

第二主題進入f小調(diào)，裁截了第一主題中46小節(jié)處在弱拍起的節(jié)奏動機作為第二主題的基本節(jié)奏，并貫穿整個第二主題，使得樂曲在發(fā)展的同時保持了一致。第二主題中加入大量的八分休止符，運用落提的演奏方法，體現(xiàn)了典型的舞曲特性。

第三主題調(diào)性回歸降A(chǔ)大調(diào)，右手采用流動的十六分音符跑動輔之以左手柱式和弦為支撐，這是肖邦華彩樂段的典型寫作方式。在第三主題結(jié)束處，十六分音符以琶音跑動的形式出現(xiàn)在左手，右手則是強有力的八度下行，音樂最后收束在降A(chǔ)大調(diào)的主和弦上。

再現(xiàn)第二主題部分調(diào)性動蕩、轉(zhuǎn)調(diào)頻繁，音樂首先以第二主題的材料為基礎(chǔ)做了變奏形式的變化發(fā)展，在短暫的發(fā)展之后逐漸將音樂推向高潮。157—173小節(jié)處的旋律線條在高低聲部輪流呈現(xiàn)，音樂連綿不斷，將音樂持續(xù)向前推進。173—183，右手轉(zhuǎn)變?yōu)閺娪辛Φ暮拖液鸵舫?，采用ff的力度演奏，將音樂推入樂曲的第一個高潮，183小節(jié)起，音樂稍平緩下來，但低音聲部密集的八度行進使得音樂具有暗潮洶涌般的動力，為即將到來的第一主題再現(xiàn)做好了鋪墊。

再現(xiàn)第一主題中調(diào)性回歸到降A(chǔ)大調(diào)，用和弦的形式更加熱烈地再現(xiàn)了第一主題的旋律，音響效果強烈，配合ff的力度，音樂步步推進再次沖向高潮。

再現(xiàn)第三主題同時也是全曲尾聲，重復(fù)了第三主題的華彩形式，但采用了比第一次呈示時更快的速度奏出，節(jié)奏緊湊，最后運用四個長時值且有力的和弦將全曲完滿結(jié)束在降A(chǔ)大調(diào)的主和弦上。

二、三位鋼琴家演奏風(fēng)格及唱片版本

（一）阿圖爾·魯賓斯坦

1演奏風(fēng)格

阿圖爾·魯賓斯坦的鋼琴演奏觸鍵非常結(jié)實，在演奏中關(guān)注樂曲的整體性而非細碎的小節(jié)，早年時期他的演奏熱情洋溢，到中年后，豐富的人生閱歷使他的演奏多了一些沉穩(wěn)與嚴謹。魯賓斯坦涉及的演奏曲目范圍十分廣泛，其中最為專注的就是肖邦的作品，在他的演奏中洋溢著波蘭民族獨有的文化精神，在極具個性的同時又保留了作品原本的色彩，他對作品的音樂結(jié)構(gòu)把握精準，以至于力求每一個音符與樂句均可在其有意識地控制中[4]。魯賓斯坦是大眾眼光中演奏肖邦作品最被認同的。

2唱片版本

專輯名稱：Chopin：Ballades

發(fā)行時間：2016年

出版公司：SME

（二）克里斯蒂安·齊默爾曼

1演奏風(fēng)格

克里斯蒂安·齊默爾曼是一位擁有高超技術(shù)的演奏家，他的演奏技術(shù)十分精湛，追求音色的清晰透徹，注重音符與和聲之間的平衡。但他并不是只追求演奏技巧，富有張力與熱情的演奏酣暢淋漓地表現(xiàn)了音樂的內(nèi)涵。

2唱片版本

專輯名稱：Chopin：4"Ballades-Barcarolle-Fantaisie

發(fā)行時間：1988年

出版公司：UMG

（三）克勞迪奧·阿勞

1演奏風(fēng)格

阿勞的鋼琴觸鍵以深和緩為特點，琴聲圓潤而婉轉(zhuǎn)，年輕時期的阿勞有著嫻熟的演奏技巧，作品演奏速度較快，中年時期后的阿勞逐漸放慢了演奏的速度并且越發(fā)沉穩(wěn)和克制，這與他青年時期的演繹形成了鮮明的對比。中年時期的阿勞將每個音都彈得非常到位，仿佛深入琴鍵的“底部”一般，音樂聽起來富有思考和哲理性。

2唱片版本

專輯名稱：Twilight-Chopin"For"Dreaming

發(fā)行時間：2010年

出版公司：DEECA

三、三種演奏版本比較分析

（一）整曲總時長及部分時長比較

從表2可以看出，三位鋼琴家在演奏總時長上有非常鮮明的不同，阿勞是三位鋼琴家中演奏時間最長的，相比演奏時間最短的魯賓斯坦慢了將近半分鐘的時間。齊默爾曼和魯賓斯坦的演奏總時長相差不多，但在每一個部分的演繹有著很大的差別。從每個部分來看，三位鋼琴家在第一主題初次呈示時的演繹差別最大，齊默爾曼是三位鋼琴家中演奏時間最久的，與在總演奏時長上相差不太多的魯賓斯坦要長了足足23秒，而總演奏時常最長的阿勞在第一主題的演奏中比齊默爾曼要更快一些。由此可見，樂曲的第一主題是鋼琴家演奏性格最為明顯的一個段落。

第二主題處三位鋼琴家的演繹也有很大的不同，在第一主題中演奏最慢的齊默爾曼在第二主題的演繹中是最快的，在三個主題再現(xiàn)段落特別是第一主題與第三主題的再現(xiàn)，三位鋼琴家的演奏時長沒有太大的差別。

（二）樂曲第一主題的演奏比較

樂曲前八小節(jié)的旋律在高音聲部和低音聲部先后呈示，有如兩位低聲對話的男女，具有很強的敘事性，三位鋼琴家在這8小節(jié)中的演奏都采用了由弱漸強的方式，帶領(lǐng)聽眾緩緩拉開故事的序幕。魯賓斯坦演奏這8小節(jié)一共用了17秒，是三位鋼琴家速度最快的，旋律線條勾勒的非常清晰和流暢，節(jié)奏基本按照譜面彈奏，強弱對比明顯，踏板用的不多且音色很干凈。齊默爾曼一共用了22秒，他的彈奏沒有太多的強弱變化，更像是心平氣和的低聲訴說，踏板用的比魯賓斯坦更多，觸鍵緩慢音色溫柔，節(jié)奏處理的非常自由。阿勞用了22秒，他喜歡在樂句結(jié)束的地方做漸慢處理，踏板用的很多，觸鍵很深，聲音聽起來有重量感。

11—25小節(jié)處高音聲部出現(xiàn)了大量的同音反復(fù)的十六分音符接八分音符的節(jié)奏型，魯賓斯坦在這個段落的演奏非常緊湊、一氣呵成，踏板用得不多，彈奏得很精煉。特別是在第一組屬音上的同音反復(fù)，魯賓斯坦先做了漸弱，隨后在最后一組處做了漸強。齊默爾曼在這一段的演奏不急不緩、非常從容，在第一組同音反復(fù)處做了漸慢漸弱處理，且在隨后銜接的主音八度的處理上不同于魯賓斯坦突然式的爆發(fā)，而是自然地落下，銜接地很自然。阿勞在第一組同音反復(fù)的彈奏上同樣做了漸慢的處理，但不如魯賓斯坦的明顯，低音聲部的落提彈地有嘆息感。

28—32小節(jié)出現(xiàn)了五組變化重復(fù)的流動音型，魯賓斯坦在彈奏完第一組音型后稍做停頓，然后一氣呵成地演奏完剩下的四組，音色干凈輕巧，33—36小節(jié)也同樣彈的非常靈巧。齊默爾曼在這一段的處理做得很細膩，五組音型都做得不一樣，前兩組做了漸強漸快，后三組逐漸漸慢漸弱，到最后的音色仿佛清晨中的霧氣一般朦朧，彈奏的非常多愁善感。阿勞在這五組音型的彈奏中幾乎沒有漸慢，只在最后一組的最后一個和弦上做了明顯的漸慢處理，與前面沉穩(wěn)的演奏相比，這一段處理的很絢爛。

（三）樂曲第二主題的演奏比較

由八分音符構(gòu)成的X"X節(jié)奏型是第二主題音樂發(fā)展的一個主要節(jié)奏動機，在弱拍起的特點使其具有舞曲的性質(zhì)，有搖曳感。第二主題一開始處就出現(xiàn)了四組相同的節(jié)奏型，魯賓斯坦對四組節(jié)奏型的強弱處理為強弱強弱，只在第一個節(jié)奏型上用了踏板，在最后一個音節(jié)奏型上做了漸慢的處理。齊默爾曼在前三組節(jié)奏型做了漸強處理，在第三組彈奏完稍停頓后才彈奏第四組，并做了漸慢的處理。阿勞在第一組到第二組處做了漸強，之后做了漸弱，在速度上沒有明顯的變化。

（四）樂曲第三主題的演奏比較

第三主題與樂曲前兩個主題的性格全然不同，出現(xiàn)了大量流動的十六分音符跑動，音樂抒情而靈動。116—133小節(jié)，魯賓斯坦彈的很輕盈，踏板用的不多，彈性速度做的很自然，幾乎在每一個樂句的開始處都做了漸慢處理，如116小節(jié)高音聲部的裝飾音和左手和弦處、123小節(jié)和124小節(jié)的銜接處、140小節(jié)處做了特別明顯的漸慢處理。齊默爾曼的處理非常細膩，力度變化對比十分明顯，音色變化十分豐富，強的地方觸鍵果斷，弱的地方觸鍵溫柔，音樂像是從飄渺的遠方傳來又仿佛踩在棉花上一般的輕盈。140小節(jié)處沒有特別明顯的漸慢，只是在F音到E音時有稍做停留，隨后的音符又傾瀉而下了。阿勞在這一段落的演奏速度是最慢的，可以很明顯的聽到左手和弦的重音，音樂也不如齊默爾曼那樣波瀾起伏，彈奏的比較平靜。140小節(jié)處沒有漸慢，用正常速度彈奏。

（五）樂曲再現(xiàn)第二主題的演奏比較

樂曲再現(xiàn)第二主題時，首先將第二主題的材料進行了模進，隨后進行三次變化重復(fù)，步步推進，調(diào)性與結(jié)構(gòu)逐漸活躍開來[5]，將音樂推進到全曲第一個小高潮。變奏1（157—172），踏板用的比較多，音量也比較克制，像一層朦朧的薄霧，到165小節(jié)開始，音色逐漸明亮起來。變奏2（173—182）速度有明顯的加快，高音聲部的旋律音彈的非常有穿透力、清晰明亮。變奏3低音聲部雖然彈得很弱，但具有十足的內(nèi)在動力，推動著音樂走向全曲最高潮。齊默爾曼的第二主題再現(xiàn)彈得很快，幾乎沒有做漸慢，大氣磅礴、一氣呵成。阿勞的踏板用的很少，音色也要更暗淡柔和一些，變奏3的四個同音反復(fù)彈得很厚。

（六）樂曲再現(xiàn)第一主題與再現(xiàn)第二主題的演奏比較

最后兩個部分的音樂在演奏上一氣呵成，所以放在一起比較。在這兩個段落，三位作曲家的用時沒有太大的差別。魯賓斯坦彈的很有熱情，一路加快，到226小節(jié)稍微放慢，隨后以飽滿的姿態(tài)將重量完全扔在231小節(jié)處的主和弦上，用比第一次演繹第三主題更快的速度和熱烈的情緒結(jié)束全曲。齊默爾曼的高潮彈的非常有激情，再現(xiàn)第三主題的處理和之前非常不一樣，充滿了輝煌，最后四個和聲有做漸慢處理，但絕不是意味著他要收斂，而是在高漲的情緒中結(jié)束。阿勞的演奏與齊默爾曼相比，情緒要更收斂一些，在速度上做了很多處的漸慢，最后四個和弦同樣也做了漸慢處理，但聽起來就更悲情一些了。

結(jié)"語

通過對三位鋼琴家演奏版本的比較分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，魯賓斯坦像青年時期，他的演奏非常具有熱情，但在細節(jié)的處理上不夠細膩。齊默爾曼的演奏非常細膩，有豐富的情感，抒情段落彈得多愁善感，強弱對比明顯，高潮部分處理得大氣輝煌。魯賓斯坦和齊默爾曼的演奏都很明顯地體現(xiàn)了浪漫主義的風(fēng)格，適合日常教學(xué)，而阿勞像是老年時期，演奏深思熟慮，富于理性，有很強的個性，不太適合日常教學(xué)。

注釋：

[1]錢仁康.肖邦敘事曲解讀[M].北京：人民音樂出版社，2006：114.

[2][3]劉"楊.肖邦《降A(chǔ)大調(diào)第三敘事曲》演奏版本之比較研究[D].哈爾濱師范大學(xué)，2019：10.

[4]李"征.肖邦《第三敘事曲》演奏版本之比較研究——速度、力度變化之細節(jié)比較與結(jié)果分析[D].西南大學(xué)，2012：15.

[5]陳"薇.肖邦《降大調(diào)第三敘事曲》演奏版本的比較研究[J].交響（西安音樂學(xué)院學(xué)報），2014（04）：109.

（責任編輯：張洪全）