李斯特鋼琴改編曲《夜鶯》中的藝術(shù)原理

[關(guān)鍵詞]李斯特;鋼琴改編曲;《夜鶯》;藝術(shù)原理

[中圖分類號(hào)]J614"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]1007-2233（2021）11-0125-03

一、藝術(shù)創(chuàng)作

（一）《夜鶯》創(chuàng)作的主體—藝術(shù)家—李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz.Liszt，1811—1886），匈牙利鋼琴家、作曲家。李斯特在音樂創(chuàng)作方面作出了大量的、卓越的貢獻(xiàn)，與此同時(shí)還創(chuàng)作出了許多杰出的音樂作品，是一名在音樂藝術(shù)史上具有突出、卓越貢獻(xiàn)的藝術(shù)家，被后人稱之為“鋼琴之王”，是浪漫主義時(shí)期，歐洲音樂史上最為重要的浪漫派音樂家之一。

（二）《夜鶯》藝術(shù)的創(chuàng)作過程——改編創(chuàng)作

在浪漫主義時(shí)期，李斯特極其有幸遇上了一波藝術(shù)歌曲的高潮，讓鋼琴"“唱歌”的這個(gè)機(jī)遇，李斯特當(dāng)然不會(huì)使自己錯(cuò)過。很多精彩的、曲調(diào)娓娓動(dòng)聽的鋼琴曲是李斯特在藝術(shù)歌曲的改編下變?yōu)榱烁鼉?yōu)秀的作品。他在自己的創(chuàng)作中更偏向于吸收外界精華的內(nèi)容然后再次創(chuàng)作，與鋼琴技巧結(jié)合，將各個(gè)時(shí)期的優(yōu)秀作品繼續(xù)傳承下去。本文中所提到的《夜鶯》是在根據(jù)俄羅斯作曲家阿里亞比耶夫的藝術(shù)歌曲《夜鶯》所改編的，這是一首花腔女高音，歌曲表達(dá)釋義的是歌詞，歌詞是最為直觀的表達(dá)釋義的形式，但是鋼琴作品卻沒有辦法使用同樣表達(dá)方式來表達(dá)歌曲的釋義，鋼琴作品需要使用多種技巧，用藝術(shù)語言來塑造夜鶯的藝術(shù)形象。鋼琴與其他樂器相比，擁有純凈的聲音，富有極強(qiáng)的感召力和穿透力，能夠營(yíng)造出生動(dòng)的音樂氛圍，使聆聽者有濃烈的代入感。通過李斯特的改編，使一首聲樂作品在鋼琴上再次散發(fā)出新的生命力。

《夜鶯》這首改編的作品的是李斯特鋼琴改編曲中最具代表性的一首作品。他在保持歌曲《夜鶯》原有調(diào)性的基礎(chǔ)上創(chuàng)新性地改編了《夜鶯》，無可非議的是，改編之后使音樂愈發(fā)的富有節(jié)奏感、交響化，既有靈動(dòng)的旋律，也有華麗的和聲，既氣勢(shì)恢宏，也生動(dòng)活潑、娓娓動(dòng)聽。

1豐富的節(jié)奏形式

李斯特通常會(huì)保留原作品本有的、特有的內(nèi)在，使原曲的精髓盡可能獲得更多更好地流傳，同時(shí)他又使用自己的音樂語言，使其不僅保留了原來作品的精華，并且使其得到重獲新生般的發(fā)展。李斯特在創(chuàng)編《夜鶯》時(shí)，對(duì)節(jié)拍、節(jié)奏等方面做出了一些創(chuàng)新性的變動(dòng)，在原作品的基礎(chǔ)上加入了大批新的節(jié)奏型，如三連音、切分音、小附點(diǎn)、大附點(diǎn)等節(jié)奏型，將原作品略微死板、單調(diào)的節(jié)奏，改編多樣化，使音樂作品更加動(dòng)人、富有情致。

2交響化的鋼琴織體

李斯特的音樂既像管弦樂曲一樣富有豐富的內(nèi)在思想，又如鋼琴小品一樣簡(jiǎn)潔明了，通常采用單樂章結(jié)構(gòu)，《夜鶯》同樣采用并列單三部曲式結(jié)構(gòu)，李斯特一直認(rèn)為，鋼琴是樂器之王，能夠模擬出管弦樂團(tuán)的音響效果，任何樂器的聲音都可以通過鋼琴模仿表現(xiàn)出來，在鋼琴這個(gè)樂器上，通過使用88個(gè)鍵盤、不同的觸鍵方法，能夠模仿出交響化的音響，豐富的和聲與織體，使鋼琴改編曲呈現(xiàn)出樂隊(duì)的伴奏效果（譜例1）。

譜例1：

李斯特極為擅長(zhǎng)使用這一技巧，所以在《夜鶯》中，他運(yùn)用了大量的，不同的音區(qū)，或加入不一樣的，非常規(guī)性節(jié)奏，要求演奏者使用不同音區(qū)的音色來襯托《夜鶯》。李斯特的鋼琴音樂具備得天獨(dú)厚的交響化的意識(shí)，種種音響效果在鋼琴中呈現(xiàn)，極大地豐富了音樂的色彩性。[HJ1.6mm]

3精彩的炫技技巧

李斯特在對(duì)歌曲《夜鶯》進(jìn)行創(chuàng)編時(shí)，既要考慮歌曲《夜鶯》作品本身，又要酌量創(chuàng)編后是不是能夠充實(shí)的來展現(xiàn)出自身風(fēng)格與難度，這就涌現(xiàn)出了超前的鋼琴技藝——炫技技巧。大量的部分會(huì)運(yùn)用到鋼琴的88個(gè)鍵盤，要求演奏者快速并且具有顆粒感的音樂來進(jìn)行彈奏。華彩樂句節(jié)奏利落，音色干凈，一般都在段與段的銜接處，用來轉(zhuǎn)換調(diào)性，改變速度，情緒等，需要起到承上啟下的重要作用?！兑国L》在原藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)上融入大量的華彩樂句，幾乎每一樂段之后都有華彩樂句作為銜接，而正是因?yàn)橛腥A彩樂句的使用，才使得《夜鶯》這首作品從音區(qū)上擴(kuò)展到了八個(gè)八度，而正是由于音區(qū)的擴(kuò)充，使《夜鶯》這首作品具備了管弦樂的輝煌、絢爛的蓬勃大氣之感（譜例2）。

譜例2：

（三）藝術(shù)創(chuàng)作中的藝術(shù)形象

藝術(shù)是一種非常特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，而藝術(shù)生產(chǎn)則是一種特別的精神生產(chǎn)，藝術(shù)作品中具有奇特的審美價(jià)值。藝術(shù)之所以是具體生動(dòng)，也正是因?yàn)樗囆g(shù)家通過藝術(shù)形象來反映社會(huì)狀態(tài)，藝術(shù)家的思想感情正是通過作品來體現(xiàn)。音樂具有抒發(fā)情感，烘托氣氛的作用。

由于《夜鶯》是由李斯特根據(jù)歌曲改編而來的，但是在歌曲當(dāng)中，可以通過歌詞對(duì)文章的內(nèi)容進(jìn)行表達(dá)與詮釋，因此，聽眾可以通過歌詞了解到歌曲所想表達(dá)的內(nèi)涵，但是如果使用鋼琴進(jìn)行演奏，則不存在這種情況?；诖朔N情況，李斯特通過一種形象化的創(chuàng)作手段有效地解決了這一問題，同時(shí)充分利用了鋼琴的技巧，將《夜鶯》的音色變得更加的優(yōu)美，因此，可以被有效地使用在劇場(chǎng)當(dāng)中。[1]

李斯特在塑造夜鶯這個(gè)音樂形象中充分吸收了歌曲《夜鶯》的調(diào)式，使用#c小調(diào)，并且運(yùn)用自己獨(dú)特的作曲風(fēng)格使得夜鶯鳥兒這個(gè)形象更加的豐富，柔美動(dòng)聽，卻又略帶哀怨、悲鳴的色彩，極大地加重了音樂的渲染力。

鋼琴曲《夜鶯》的引子部分使用慢板作為開篇，節(jié)奏較為自由，有許多自由延長(zhǎng)，停頓的地方留給聽者空靈的遐想，也刻畫了晚霞灑滿了整個(gè)叢林的景象。前三句都運(yùn)用了連續(xù)的、非常規(guī)節(jié)奏型表示了逐漸加快的速度，這點(diǎn)點(diǎn)滴滴的音節(jié)描畫了星星滿天的畫面，之后運(yùn)用了規(guī)律的琶音就好像柔和的星光透過森林鋪滿了整個(gè)大地一樣（譜例3）。

譜例3：

從14小節(jié)開始，主旋律在高聲部完整的出現(xiàn)，并且運(yùn)用保持音作加強(qiáng)，表現(xiàn)出夜鶯展開歌喉，歌唱著娓娓動(dòng)聽的旋律，而中聲部和低聲部是其他的鳥兒一起鳴唱。最后一句一直重復(fù)相同的音和節(jié)奏，并逐漸加快速度，這充分體現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期的音樂具有豐富想象力的特點(diǎn)。

中間部分速度相對(duì)較為輕快，運(yùn)用三個(gè)聲部加厚了織體，中聲部演奏主旋律，描繪夜鶯唱著歡快優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽的旋律。高聲部在小字二組的#g和a上交替，輪指的使用描繪出夜幕緩緩降臨，低聲部始終保持跳音（譜例4），描繪了夜鶯在森林間跳躍玩耍，表現(xiàn)出具有朝氣蓬勃的生命力，展現(xiàn)了鳥兒自由自在的狀態(tài)，同時(shí)也表現(xiàn)出不止一只鳥兒在歌唱，將夜鶯這個(gè)藝術(shù)形象刻畫得生動(dòng)形象。

譜例4：

從35小節(jié)開始（譜例5），樂曲進(jìn)入了高潮，好像有更多的鳥兒、小動(dòng)物加入一起歌唱，森林變得更加的熱鬧，所有動(dòng)物都參與進(jìn)這個(gè)熱鬧的夜晚盡情地歌唱。

譜例5：

尾聲部分使用柔板，運(yùn)用高音突出了完整的主旋律（譜例6），使用保持音，展示了夜鶯鳥唱帶磁性的嗓音，以及婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律。描繪了夜鶯在太陽升起前都回到了森林深處，恢復(fù)了寧?kù)o。

譜例6：

二、藝術(shù)作品

（一）《夜鶯》的曲式結(jié)構(gòu)

《夜鶯》是并列式的單三部曲式結(jié)構(gòu)，包含了引子和尾聲，如下表：

整首曲子以引子，A，B，C和尾聲組合而成，以速度自由的慢板—柔板—活潑的快板—極其活潑的急板—柔板，每一個(gè)樂段之間都有一段華彩句子作為連接，干凈利落，一呵而就，使用不同的速度節(jié)奏，運(yùn)用不用的音區(qū)的不同音色，來描述夜鶯自由自在地在森林里飛翔，表現(xiàn)出積極樂觀的態(tài)度，給人以輕松活躍的感受。

（二）《夜鶯》的音樂風(fēng)格

鋼琴作品中通常包含了作曲家的想法和感情，而作曲家往往把作品當(dāng)成自己宣泄感情的媒介。李斯特認(rèn)為音樂服務(wù)于情感，李斯特的這首《夜鶯》幾近保留了原版歌曲中的動(dòng)機(jī)、樂節(jié)、主題以及其他的音樂素材，并且通過自身對(duì)音樂的理解和創(chuàng)新，結(jié)合大量的炫技性技術(shù)手段，注入了華彩性的樂句。加入自身的理解和感悟，使改編過后的《夜鶯》更富有戲劇性，呈現(xiàn)出浪漫主義色彩。李斯特是非常典型的浪漫主義時(shí)期的音樂家，而李斯特所改編的《夜鶯》中也能明顯地看出具有浪漫時(shí)期音樂的特征：音樂富有想象力、戲劇性，抒發(fā)了作曲家個(gè)人情感，強(qiáng)調(diào)了個(gè)人特點(diǎn)等，李斯特在原作品的基礎(chǔ)上注入了自己鮮明的音樂風(fēng)格，大大豐富了音樂的音響效果，真正的鋼琴改編曲在改編的過程中并不是重復(fù)、簡(jiǎn)單的照搬，而是需要注入精華，在作品中投入自己對(duì)藝術(shù)與音樂風(fēng)格的理解，使之變?yōu)樽约旱膬?nèi)容。通過李斯特的改編，《夜鶯》再次萌發(fā)出新的生命氣息。

（三）《夜鶯》的民族性

19世紀(jì)末，雖然浪漫曲《夜鶯》遭遇很多藝術(shù)家的排擠，但是俄羅斯著名作曲家柴可夫斯基對(duì)這首作品表示非常喜愛，對(duì)這首作品的感染力為之動(dòng)容，雖然在當(dāng)時(shí)的社會(huì)這首作品遭遇了無端的非議，但是真正的藝術(shù)品經(jīng)受得住時(shí)間的考驗(yàn)，時(shí)至今日，《夜鶯》的旋律依然被我們所熟知，熏陶著后世的音樂人。

鋼琴家并不是獨(dú)立于社會(huì)的，不同的時(shí)代，不同的國(guó)家的鋼琴家都具有時(shí)代性、民族性的烙印，而作家本身的作品也肯定具有時(shí)代性和民族性。李斯特充分地吸取了18世紀(jì)整個(gè)時(shí)期和浪漫主義初期的音樂精華，并聯(lián)合自身的風(fēng)格，獨(dú)創(chuàng)出了新的演奏風(fēng)格——炫技性風(fēng)格，這類嶄新的、李斯特式的炫技性，確立了當(dāng)時(shí)歐洲鋼琴演奏藝術(shù)的一個(gè)熱潮，而李斯特被譽(yù)為浪漫主義時(shí)期最富有激情的音樂家。浪漫主義時(shí)期的歐洲社會(huì)動(dòng)亂不安也成就了李斯特藝術(shù)思想，他的作品大都反映了具有匈牙利民族的特色，反映出他對(duì)無拘無束的喜愛和對(duì)美好生活的憧憬，以及具有非常強(qiáng)烈的愛國(guó)主義的熱忱，而夜鶯這首藝術(shù)品就像有其民族性?！兑国L》這首作品是李斯特改編作品中較為精巧，短小的，但仍然能看到其炫技技巧的存在，但是他的作品并不是純技巧的展示，他是旋律與技巧并重，仍然富有詩(shī)意，這首作品中有氣勢(shì)恢宏的一面，也有婉轉(zhuǎn)輕盈的一面。

（四）《夜鶯》的審美性

另一個(gè)藝術(shù)的基本特征就是審美性了。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何的藝術(shù)作品都務(wù)必滿足如下兩個(gè)前提：第一，務(wù)必是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)物。第二，務(wù)必具有審美價(jià)值，即審美性。只要具備這兩點(diǎn)，就可將藝術(shù)品和非藝術(shù)品區(qū)分開來。

《夜鶯》是李斯特改編的藝術(shù)作品，這是無可厚非的。那么它的審美性又是從哪里體現(xiàn)呢？從美學(xué)的角度看，自然美和藝術(shù)美是美學(xué)的兩種形態(tài)。在《夜鶯》中，映現(xiàn)了音樂家的思想意識(shí)，體現(xiàn)了他對(duì)自由和平的神往、對(duì)人民美好生活的憧憬，另外李斯特把現(xiàn)實(shí)生活中的美凝聚到藝術(shù)作品中去，這也體現(xiàn)了該曲的審美性。音樂作品中的“真”不是直接等于現(xiàn)實(shí)生活中的真，而是音樂家經(jīng)過創(chuàng)造性的活動(dòng)，將真實(shí)的生活加工提煉為音樂。在《夜鶯》中李斯特使用他純熟的作曲技法，使整曲有升沉、有高潮，藝術(shù)形象生動(dòng)傳神，從而具備崇高的藝術(shù)水平和審美價(jià)值。

結(jié)語

總之，鋼琴改編曲《夜鶯》的締造啟迪了新的音樂路徑，作曲家將豐富的節(jié)奏形式、交響化的鋼琴織體、精彩的炫技技巧融入于作品中，使自己的音樂風(fēng)格，音樂審美性、民族性貫穿于整個(gè)作品中，給觀眾帶來了打破傳統(tǒng)的、不一樣的音樂氛圍，為藝術(shù)的創(chuàng)作性新變化和鋼琴藝術(shù)性繁榮奠定了必然根基。李斯特音樂方面的改編才能在《夜鶯》中呈現(xiàn)出來，不僅體現(xiàn)了歌曲《夜鶯》的藝術(shù)本體，與此同時(shí)展現(xiàn)出了其自身高超的改編鋼琴作品的技藝，也顯示出了浪漫主義時(shí)期的音樂特征，充滿了對(duì)未來美好的憧憬。鋼琴曲《夜鶯》不管是從創(chuàng)作特征、演奏技巧，還是從藝術(shù)原理方面，都有很多地方值得學(xué)者們進(jìn)行研究和剖析，依然需要我們從不同視角進(jìn)行不同層面的挖掘分析和解讀?！兑国L》巧妙地使用標(biāo)題音樂來刻畫藝術(shù)形象，利用景象功能來架構(gòu)格局，使得藝術(shù)語言靈動(dòng)化。要用心學(xué)習(xí)《夜鶯》包含的藝術(shù)原理，從而更好地演奏，驅(qū)動(dòng)鋼琴改編和鋼琴藝術(shù)不斷提高。

注釋：

[1]杜青蘭.李斯特鋼琴曲的演奏特點(diǎn)及藝術(shù)賞析—以改編曲《夜鶯》為例[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2017（03）：6—7.

（責(zé)任編輯：劉露心）