[關(guān)鍵詞]東亞音樂(lè)文化圈;板箱式;齊特類;彈撥樂(lè)器
[中圖分類號(hào)]J623"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]1007-2233(2021)11-0202-03
本文在對(duì)樂(lè)器進(jìn)行分類時(shí),充分參考了由饒文心教授提出的世界民族樂(lè)器分類方式[1]。依據(jù)此方式可以將弦樂(lè)器根據(jù)形制的差異劃分為三種,具體為琉特類、齊特類以及費(fèi)斗類,針對(duì)每一個(gè)種類又可以進(jìn)一步細(xì)分,所謂的“類”并非類別的意思,而一般是指置琴抑或持位方式,所謂的“式”代表含義是形制,針對(duì)琉特類的樂(lè)器采用懷抱彈奏的方式,形狀和結(jié)構(gòu)主要體現(xiàn)為頸桿式;針對(duì)齊特類的樂(lè)器則采用平臥式彈奏,形狀和結(jié)構(gòu)主要體現(xiàn)為板箱式;費(fèi)斗類為拉奏,穿體式為其形制等。
這里的琴其實(shí)指的是古琴,由于古琴一共有七根弦,所以三國(guó)時(shí)期常常將古琴叫做“七弦”,后來(lái)發(fā)展到宋朝時(shí)期則被叫做“七絲”;古琴琴身多為桐木制作,考慮到這一方面,有些人也會(huì)將其稱作“凡桐”“絲桐”或者是“孤桐”等。古琴在我國(guó)可以被看作是歷史最為悠久的一種樂(lè)器,擁有超過(guò)三千年的歷史,在古代,說(shuō)到琴就是指的古琴[2]。
古琴在進(jìn)行結(jié)構(gòu)造型設(shè)計(jì)時(shí)最為注重的就是優(yōu)雅,為了體現(xiàn)出優(yōu)雅的特性,在古代形制上常常會(huì)花費(fèi)較多的心思進(jìn)行設(shè)計(jì),比較常見(jiàn)的有“仲尼式”“連珠式”“蕉葉式”“伏羲式”或者“神農(nóng)式”,這些形制之間的差異體現(xiàn)在琴體的“項(xiàng)”和“腰”。古琴在最初并非就是七根弦,而是只有五弦,每一根弦不僅剛好對(duì)應(yīng)金、木、水、火、土五個(gè)元素,同時(shí)也顯示出了宮、商、角、徽、羽五個(gè)音。之所以在后來(lái)發(fā)展成為七根弦,是因?yàn)楸晃耐?、武王他們二人一人添加一根弦所致,這也是歷史上“七弦琴”的由來(lái)。
古琴可以演奏出共計(jì)三十五種完全不同的調(diào)式,依據(jù)五聲音階進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)對(duì)定弦的確定。古琴相較于其他類型的樂(lè)器具有一定的特殊性,根本不存在“柱”和“品”,若是說(shuō)琴面那就指的是板,在實(shí)際彈奏過(guò)程中,將琴放在桌面上,用左手進(jìn)行控制琴弦達(dá)到取音的目的,此時(shí)右手就可以進(jìn)行撥弦操作,若是想要實(shí)現(xiàn)發(fā)音,必須借助于琴徽標(biāo)記的方法,因此,古琴的彈奏在音準(zhǔn)上有很嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)和要求。
古琴擁有非常豐富的表現(xiàn)力,手法種類多樣化,可以演奏出很多非常具有特色的曲調(diào)。這也是得益于古琴泛音區(qū)豐富,不僅高音域十分清脆動(dòng)人,宛如風(fēng)鈴般讓人耳目一新,中音域更是明亮好聽,宛如手指輕輕擊打磐玉。
古琴音樂(lè)在很早之前就已經(jīng)具有比較成熟的流派風(fēng)格了,流派之間的劃分常常以地域進(jìn)行,不同流派之間在演奏風(fēng)格方面也存在較大的差異,每個(gè)流派也出現(xiàn)了具有代表性的琴家。流派的發(fā)展和傳播較多依賴于地域,例如駐扎在江蘇常熟的虞山派。不同的流派在風(fēng)格上存在不同,針對(duì)同一曲目采用的是完全不同的音高和節(jié)奏,另外對(duì)于銜接的處理也是不同的,這些差異通過(guò)演奏風(fēng)格就可以十分直觀地感受到。
古箏最初的名字只有一個(gè)單字“箏”,在歷史中最早可以追溯到春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期,因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)箏這一樂(lè)器廣泛流傳于秦國(guó),也就是現(xiàn)如今的陜西省,所以它還有另外一個(gè)名字叫做“秦箏”,這一樂(lè)器也成為了秦國(guó)樂(lè)舞文化最為重要的體現(xiàn)之一。
通過(guò)研究箏的形制和結(jié)構(gòu)可以發(fā)現(xiàn),古箏最初在戰(zhàn)國(guó)時(shí)只有五弦,一步步發(fā)展到了唐朝演變成了十二根弦,甚至于十三根弦,不斷發(fā)展至現(xiàn)代,弦的數(shù)量再次豐富至二十一根。這種演變并非毫無(wú)依據(jù)的,而是為了適應(yīng)現(xiàn)代的音樂(lè)文化。古箏這一樂(lè)器的音域是十分廣闊的,音色也非常優(yōu)美,不僅如此,它的音品極具特色,所以在表現(xiàn)力和刻畫力方面具有比較強(qiáng)的優(yōu)勢(shì),也得到了許多人的偏愛(ài),隨著音樂(lè)形式的不斷完善,基于古箏又演化出了許多新興的款式,例如“半箏”“轉(zhuǎn)調(diào)箏”以及“迷你箏”。
就技法而言,傳統(tǒng)的演奏技法依靠的是左手和右手之間的主次關(guān)系,具體來(lái)說(shuō)就是“右主左輔”,雙手分離進(jìn)行演奏。演奏的技巧為除了無(wú)名指和小指是空閑的,剩下的三根手指負(fù)責(zé)演奏。現(xiàn)如今,在演奏技法上有所改善,將無(wú)名指加入到演奏過(guò)程中,進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)了對(duì)右手指法的完善,這樣的演奏方式使得四根手指能夠更加緊密配合,左手的作用則是通過(guò)粘貼“義甲”為右手平衡音色。
由于具有較強(qiáng)的可傳播性,古箏也出現(xiàn)了很多流派,其中以陜西、河南、山東三地的派別比較出名。但是不同于古琴流派,古箏不同流派之間風(fēng)格的差異不僅體現(xiàn)在演奏處理技巧這一方面,派別內(nèi)部也會(huì)進(jìn)行創(chuàng)作,這些作品在箏曲和旋律方面都受到了當(dāng)?shù)氐胤揭魳?lè)的影響,所以各個(gè)派別之間也存在較大的差異。其實(shí)可以說(shuō),古箏不同派別的產(chǎn)生是地域音樂(lè)文化差異所致,很多曲目甚至是直接基于當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)改編形成。
這種樂(lè)器是維吾爾族一種十分常見(jiàn)的弦鳴類樂(lè)器,通過(guò)手指彈撥進(jìn)行發(fā)聲。在清朝就出現(xiàn)過(guò)相關(guān)的記錄,史書中常常將其稱為喀爾奈,或者也會(huì)將其稱為七十二弦琵琶。卡龍琴同樣具有豐富的歷史背景,音色不僅十分清脆悅耳,造型上也獨(dú)具特色,不僅可以獨(dú)奏,也可以被用來(lái)伴奏或者合奏,不僅如此,它是實(shí)現(xiàn)大型器樂(lè)套曲“木卡姆”必不可少的樂(lè)器之一[3]。
卡龍琴在正式演奏過(guò)程中,需要將琴平放,右手需要借助木、竹制的撥片或者指套,左手使用揉弦器(常為鐵質(zhì))進(jìn)行不同方位的按壓動(dòng)作或者移動(dòng)演奏出不同的聲音。右手的演奏技巧是多種多樣的,不僅可以實(shí)現(xiàn)單彈和雙彈,還能根據(jù)不同的需要進(jìn)行快彈和多彈;與此同時(shí),左手為達(dá)到相應(yīng)的演奏效果需要進(jìn)行滑音、實(shí)音、壓弦顫音或者顫動(dòng)音的配合。
在新疆的東部以及南部地區(qū),維族人民在重大節(jié)日都會(huì)相聚在一起,舉辦一場(chǎng)聲勢(shì)浩大的“麥昔若普”,在這個(gè)聚會(huì)上無(wú)論男女都是通過(guò)歌舞的方式表達(dá)心中的愉悅之情,男女之間會(huì)就此種方式向心愛(ài)之人表達(dá)自己的仰慕之心??埱偈菍?shí)現(xiàn)大型器樂(lè)套曲“木卡姆”必不可少的樂(lè)器之一,同時(shí)還是演唱“哈密木卡姆”和“多朗木卡姆”散板部分最為重要的伴奏樂(lè)器。
在唐代,我國(guó)文化包括音樂(lè)文化對(duì)周邊多個(gè)國(guó)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,以日本為例,在當(dāng)時(shí)他們派出了許多遣唐使,想要全面學(xué)習(xí)中國(guó)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等多個(gè)領(lǐng)域的成果。伴隨著兩國(guó)交流的不斷深入,唐朝時(shí)期十三弦箏就順利傳入日本,隨著時(shí)間的發(fā)展在日本進(jìn)行演化和延伸。日本箏演奏手法與中國(guó)箏也有些許相同之處,但從音樂(lè)風(fēng)格和審美觀念上已經(jīng)完全日本化,成為了日本本民族的“邦樂(lè)器”(即日本傳統(tǒng)樂(lè)器)[4]。
由于具有相同的起源,日本箏和古箏不僅在形狀結(jié)構(gòu)上具有很多共同點(diǎn),同樣在制法、木料和弦料的選擇上也有許多相似之處。日本箏有三種類型:樂(lè)箏、筑紫箏和俗箏。俗箏在形制上仍然保留了十三弦箏的許多特征,總體長(zhǎng)約180cm,制作琴體的材料選擇上也與中國(guó)箏擁有許多相似之處。然而,琴弦制作材料的選擇卻是完全不同的,俗箏選用的是絲質(zhì)弦以及合織弦音色。
江戶時(shí)期的盲人音樂(lè)家八橋檢校對(duì)筑紫箏的改革和創(chuàng)新為箏樂(lè)進(jìn)入社會(huì)大眾生活奠定了至關(guān)重要的基礎(chǔ),山田流箏派18世紀(jì)在江戶地區(qū)產(chǎn)生,該箏派由山田檢校創(chuàng)立,他主要?jiǎng)?chuàng)作以箏伴奏的歌曲,并對(duì)義甲和樂(lè)器做了改革。"
蒙古族雅托嘎又叫“蒙古箏”,我們所說(shuō)的蒙古箏只不過(guò)是為了區(qū)別于古箏的一種稱謂而已。蒙古箏的發(fā)展可以追溯到中國(guó)元朝時(shí)期,當(dāng)時(shí)這一樂(lè)器在蒙古族擁有非常高的地位,受到了許多人的推崇。具體的流傳范圍集中在錫林郭勒盟和伊克昭盟兩個(gè)地區(qū)[5]。
制作蒙古箏的材料常常選用的是白松,蒙古琴身整體長(zhǎng)139cm,寬28cm,但是厚度卻僅有7cm。元朝出現(xiàn)的雅托嘎只有七根弦,后來(lái)經(jīng)過(guò)彈箏藝人們的不斷發(fā)展,出現(xiàn)了十根和十二根弦的箏。一般十二根弦的雅托嘎用于宮廷,因?yàn)槭掖砹藢m廷中的十二個(gè)官位,屬于雅樂(lè)的范疇;十根弦的箏則在民間流傳。宮廷和民間的箏是不能通用的?,F(xiàn)代的蒙古箏已增加至十八根弦。近幾年,蒙古箏還在不斷地發(fā)展,十九根弦的箏已較為普及。
蒙古箏深受游牧文化的影響,演奏者通常是席地而坐,將箏首部分放到盤起的膝蓋上,箏尾置于地上,這樣就可以演奏了。蒙古箏演奏的場(chǎng)合隨意性很大,室內(nèi)或室外演奏均可。蒙古箏的演奏技巧一般有右手大指的托、劈和食指的抹、挑等指法,近幾年,隨著蒙古箏的發(fā)展和與漢箏的不斷交融,蒙古箏吸收了漢箏很多的指法和演奏技巧,因此,與漢箏的彈奏技法幾乎沒(méi)有什么差別了。
越南箏是京族的一種彈撥樂(lè)器,從北方到南方使用很普遍。因此越南箏對(duì)于越南人民來(lái)說(shuō)是非常重要的一種樂(lè)器?,F(xiàn)存有關(guān)越南箏的資料比較少,“箏”什么時(shí)候出現(xiàn)或“箏”是怎么樣從中國(guó)傳過(guò)來(lái)的知道的人并不太多,再加上記載不明,所以有很多假設(shè),一般認(rèn)為是唐代從中國(guó)傳入越南[6]。
越南箏琴弦普遍使用鋼絲弦,傳統(tǒng)古箏普遍使用的是“十六弦箏”,但現(xiàn)在大多數(shù)使用“十九弦箏”。越南箏的形制也與古箏相似,越南箏體由框板、面板和底板構(gòu)成??虬鍎t是用質(zhì)地堅(jiān)硬的木頭面板呈弧拱形、底板平直,有兩個(gè)或三個(gè)出音孔,均使用質(zhì)地松軟的木質(zhì),常常使用的是梧桐木制作。箏可分兩部分:從岳山到雁柱是音樂(lè)的基本部位,從雁柱到穿弦柱是用于彈奏的部位。
越南傳統(tǒng)民間民歌每個(gè)地區(qū)各有其特殊性,從而形成了三類風(fēng)格特征不同的音樂(lè),北部的“嘲”音樂(lè)、中部的順化音樂(lè)和南部的“才子—改良”音樂(lè),形成了三個(gè)風(fēng)格。它們各具獨(dú)特的演奏技法、不同的音色特點(diǎn)以及樂(lè)曲的旋法變奏原則,無(wú)不表現(xiàn)了民族的文化傳統(tǒng)和民族精神。
獨(dú)弦琴也是一種非常著名的樂(lè)器,誕生于我國(guó)京族,是京族獨(dú)有的一種樂(lè)器種類,不僅擁有動(dòng)人的音色和豐富的表現(xiàn)力,還具有十分廣闊的音域范圍,受到了京族人民的寵愛(ài)。在地域上,獨(dú)弦琴?gòu)V泛分布于廣西萬(wàn)尾、巫頭以及山心這三座小島上。在京族內(nèi)部,人們也常常將獨(dú)弦琴叫做“如意琴”。在幾百年的歷史發(fā)展中,獨(dú)弦琴見(jiàn)證了京家人夢(mèng)想成真的旅程,琴音帶領(lǐng)著他們一代又一代地走向幸福和安康[7]。
在古代,獨(dú)弦琴的琴弦通常是絲弦或者是竹皮細(xì)絲,把琴體當(dāng)作產(chǎn)生共鳴的助手,同時(shí)讓匏發(fā)揮擴(kuò)音器的作用,因其聲音非常細(xì)小,在宮廷中不占重要位置,終被淘汰。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展,雖然在形態(tài)和制作材料甚至工藝多個(gè)方面出現(xiàn)了差異化的發(fā)展,民間卻只有竹制和木制這兩種方式。經(jīng)過(guò)不斷發(fā)展和進(jìn)步,無(wú)論是形制構(gòu)造,還是發(fā)音的音質(zhì)和音色都得到了改良和進(jìn)步,到20世紀(jì)80年代,已然出現(xiàn)了比較先進(jìn)的電聲獨(dú)弦琴,也出現(xiàn)了琴身與電聲一體化的獨(dú)弦琴這些新型的樂(lè)器種類。"
朝鮮在古時(shí)是中國(guó)的附屬國(guó)之一,相傳為商朝遺臣箕子建立政權(quán)。公元6世紀(jì)時(shí),漢箏傳入朝鮮。朝鮮半島南部國(guó)家伽倻國(guó)國(guó)王愛(ài)好音樂(lè),命樂(lè)師于勒仿照漢箏制成了十二弦伽倻琴,之后創(chuàng)作了十二首琴曲,在全國(guó)流傳開來(lái)。伽倻琴與古箏一脈相承,它所呈現(xiàn)的音樂(lè)文化屬性與古箏相同,都有著通俗易懂、歡快華麗的特點(diǎn)[8]。
伽倻琴和古箏有十分類似的形制,這種琴長(zhǎng)度一般是150cm,其寬度和厚度分別是25cm和5cm,通常情況下這種琴的體積較小。和古箏相比,其音色更加沉穩(wěn)?,F(xiàn)代古箏與伽倻琴類似,其琴弦都是二十一根,并且其形制為一弦一柱。從材質(zhì)來(lái)看,一般伽倻琴更多地采取木制,也有部分是尼龍弦或者金屬鋼絲材質(zhì),其琴碼相對(duì)較高,為八厘米左右,可以按照需求進(jìn)行調(diào)節(jié),并會(huì)對(duì)音高產(chǎn)生一定影響。
伽倻琴在演奏時(shí)需要演奏者盤腿而坐,并且把琴頭放在膝蓋上,此時(shí)琴身一般在自己的身前,其琴尾觸地,左手按住伽倻琴,右手來(lái)?yè)軇?dòng)琴弦。一般在演奏伽倻琴時(shí)無(wú)需佩戴義甲,這和古箏不同,其左右手的指法也存在較大差異。
手指的運(yùn)指方式與用力方向,基本與古箏技巧中右手的“托、抹、勾、摘”和左手“吟、揉、滑、按”相同。伽倻琴音樂(lè)與古箏音樂(lè)特征相像,多用五聲音階,全音進(jìn)行較多,以協(xié)和和弦見(jiàn)長(zhǎng),大調(diào)性色彩濃郁,給人以熱鬧歡快、雄健穩(wěn)重的特點(diǎn)。
玄琴長(zhǎng)一般是150cm左右,寬度在20cm左右。玄琴的共鳴體是一種特殊的梧桐木挖孔材質(zhì),這種材質(zhì)做成的里板音控細(xì)長(zhǎng),很適合清脆音樂(lè)的演奏。在演奏過(guò)程中,演奏者能夠采取多種不同的變體。玄琴和伽椰琴的形制很像,然而,與之不同的是玄琴的每一根琴弦都有自己的名稱。
從演奏過(guò)程來(lái)看,演奏者一般能夠采取坐姿或者多種不同的姿勢(shì)來(lái)演奏,一般琴尾放在左上方,而琴頭放在右腿上,琴尾和琴頭在這種放置方式下能夠更好地演奏出民樂(lè)。演奏者的右手食指和中指中短棒的存在可以更好地進(jìn)行琴弦撥弄,一般情況下左手無(wú)名指上帶有指套。
基本技巧有打、磨、挑、滑等。其音色低沉、穩(wěn)重,適合表現(xiàn)節(jié)奏舒緩,具有沉思、內(nèi)斂、深沉、陽(yáng)剛、大氣特性的樂(lè)曲,玄琴體現(xiàn)了陽(yáng)剛之美,因此很多朝鮮男子喜歡演奏玄琴,在朝鮮半島玄琴十分受歡迎。
揚(yáng)琴是世界性樂(lè)器,它既蘊(yùn)含著各國(guó)傳統(tǒng)文化的歷史積淀,同時(shí)又是各國(guó)民族文化土壤中孕育出來(lái)的鮮活機(jī)體。每個(gè)國(guó)家和民族對(duì)揚(yáng)琴的叫法有所不同,但是從其稱呼和技法來(lái)看,其民族特征較為明顯,演奏技法也十分獨(dú)特。
傳統(tǒng)揚(yáng)琴是木制的,一般采取樺木或者榆木,但是也有一些采取色木。揚(yáng)琴的音箱一般是扁梯形的。
長(zhǎng)90-97cm、寬32-41cm、高5.7-7cm。揚(yáng)琴已經(jīng)在中國(guó)流傳了上百年,在此階段揚(yáng)琴樂(lè)器也逐漸得到了豐富,出現(xiàn)了很多獨(dú)特的新品種,和傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)相結(jié)合,能夠表現(xiàn)出獨(dú)特的音律形式。
在演奏揚(yáng)琴時(shí),一般將揚(yáng)琴放在架子上,左右手放在不同的琴弦兩端。琴弦的竹法和其演奏技巧有關(guān),能夠演奏出多種音律,包括雙音和單音等。擅長(zhǎng)演奏輕快、活潑的曲調(diào)HYPERLINK\"https://baike.baidu.com/item/%E6%9B%B2%E8%B0%83\"t\"/Users/chensifan/Documentsx/_blank\"。
東亞音樂(lè)文化圈包含中國(guó)、日本、朝鮮半島、越南、蒙古等。通過(guò)對(duì)東亞音樂(lè)文化圈內(nèi)齊特類板箱形彈撥樂(lè)器的梳理,不難發(fā)現(xiàn)大多數(shù)此類樂(lè)器均起源于我國(guó)的琴、箏,我國(guó)琴箏類樂(lè)器對(duì)東亞地區(qū)的樂(lè)器發(fā)展與傳承有著極為深遠(yuǎn)的影響。也源于此,伽倻琴、日本箏、蒙古箏、越南箏樂(lè)器與我國(guó)古箏十分相似,但由于不同國(guó)家文化的差異,這些樂(lè)器也形成了各自的風(fēng)格特色,帶有各自的民族個(gè)性。
注釋:
[1]饒文心.世界民族音樂(lè)文化圈區(qū)劃的樂(lè)器標(biāo)識(shí)及分類[J].浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào),2007(02):61—70.
[2]譚若情.古琴與古箏音樂(lè)文化對(duì)比研究[D].四川師范大學(xué),2017.
[3]方"媛.新疆維吾爾刀郎卡龍琴傳承情況調(diào)查[J].新疆藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào),2008(01):27—31.
[4]吳夢(mèng)鈳.日本箏與中國(guó)古箏同源異派性研究[J].國(guó)際公關(guān),2020(11):365—366.
[5]婭"茹.蒙元時(shí)期的雅托噶(蒙古箏)[J].前沿,2013(21):191—193.
[6]王莉萍.論中越兩國(guó)箏形制及其演奏技法的嬗變[J].民族藝術(shù),2014(04):164—165.
[7]劉文榮.獨(dú)弦琴歷史形態(tài)考[J].歌海,2019(05):11—14.
[8]侯玉喆.古箏、伽倻琴與日本箏的音樂(lè)文化比較[J].戲劇之家,2019(03):60—62.
(責(zé)任編輯:韓瑩瑩)