梁祝生死渡 蝶舞入夢間

19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，美國音樂劇誕生并發(fā)展起來。它身體里既流著輕歌劇的血液，又結(jié)合了現(xiàn)代流行音樂的文化元素，并在20世紀(jì)初傳入中國后逐漸流行起來。這種新型的舞臺藝術(shù)形式在迅速推廣和傳播之際，對我國音樂藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響并占據(jù)了一席之地。在此期間，國內(nèi)專業(yè)人士一直探索著，如何更好地發(fā)展具有中國特色的原創(chuàng)音樂劇。本文通過對西方音樂劇和中國音樂劇的發(fā)展歷程以及現(xiàn)狀的梳理，以音樂劇《蝶》為例，探索“中西合璧”的中國藝術(shù)創(chuàng)作者如何創(chuàng)作出，符合中國“本土化”審美需求的音樂劇——《蝶》，以及如何運(yùn)用西方的藝術(shù)形式，以講述中國自己的故事。

[關(guān)鍵詞]戲劇;重構(gòu);融合;中國音樂劇;蝶"

[中圖分類號]G6172"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）11-0083-03

一、音樂劇體裁的起源與演變

（一）融合中發(fā)展的歐洲音樂劇

早期音樂劇被稱為“歌舞劇”，誕生于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的歐洲，它是一種集戲劇、舞蹈美術(shù)等多種藝術(shù)元素為一體的現(xiàn)代舞臺藝術(shù)形式，初期在英美兩國廣為流傳。在不同的歷史背景下，英國音樂劇啟迪了美國的原創(chuàng)音樂劇，并融合通俗戲劇、舞蹈成為新型舞臺藝術(shù)形式且逐步走向正軌。[1]

歐洲音樂劇最終的形成，主要影響因素有三大方面。首先，黑人音樂為音樂劇的形成提供了重要的音樂元素。隨著黑人的滑稽秀、器樂歌唱的方式被越來越多的人接納并逐漸運(yùn)用在音樂劇當(dāng)中，如布魯斯、爵士樂等現(xiàn)代流行因素，這些黑人音樂中的重要元素，使得美國音樂劇在文化上擁有了屬于自己獨(dú)特的音樂語言魅力，并在歐洲音樂劇文化上脫穎而出。其次，以美洲的馬戲團(tuán)、劇團(tuán)以及密西西比河船上歌舞表演為基礎(chǔ)的平民觀劇方式。19世紀(jì)初，密西西比河上云集了各地的商演船，汽笛的響聲成為觀看演出最明亮的標(biāo)志，如此在船只上表演歌舞、雜耍和馬戲的方式傳遍美國各州，為美國音樂劇的發(fā)展奠定了民間基礎(chǔ)。每一種音樂藝術(shù)形式都是一定社會歷史背景下的產(chǎn)物，這種現(xiàn)象是一種客觀的存在，順應(yīng)了歷史的潮流。就像是20世紀(jì)的歌劇把主流舞臺讓位于音樂劇一樣。通過音樂表達(dá)情感是歐洲各國家的傳統(tǒng)，民間歌劇與輕喜歌劇一直在美國音樂戲劇舞臺上占據(jù)重要的位置。19世紀(jì)末，隨著經(jīng)濟(jì)的逐步發(fā)展，人們生活節(jié)奏的變快便對有條不紊、節(jié)奏緩慢的輕歌劇失去了原有的熱情，電視的產(chǎn)生和電影的發(fā)展，使民間歌劇也逐漸走向衰落。從此催生了音樂劇。1927年11月15日首演的《演繹船》是美國敘事音樂劇的開端，它不同于傳統(tǒng)音樂劇的古板演繹，而是大膽地直面社會問題，展現(xiàn)了19世紀(jì)下半葉的美國城市生活，音樂劇逐步關(guān)注生活主題，出現(xiàn)了黑人和白人同臺演出的驚人事件，從此美國音樂劇走向了新的開端，至此音樂劇中融入了美國本土音樂的幽默詼諧，并且繼承了歐洲輕喜歌劇的風(fēng)格，這樣結(jié)合的方式開創(chuàng)了音樂劇的先河，是美國音樂劇發(fā)展史上的里程碑。而后，在歐洲興起的搖滾樂更加豐富了音樂劇元素，在20世紀(jì)30年代出現(xiàn)大量優(yōu)秀佳作，達(dá)到了敘事音樂劇的黃金時期。音樂劇的形成離不開對歐洲歌舞劇、戲劇的吸收和借鑒，隨著這種雜糅的方式，逐漸形成的具有獨(dú)特風(fēng)格的多元素美國音樂劇，逐步走向國際化，現(xiàn)代音樂劇也應(yīng)運(yùn)而生。

""（二）探索中成長的中國音樂劇

20世紀(jì)西方音樂劇發(fā)展迅速，80年代音樂劇進(jìn)入中國，并以其新穎的表演方式、震撼的視覺享受、優(yōu)美多變的音樂旋律，成功地獲得了觀眾的喜愛。1982年前后，中國音樂劇發(fā)展的萌芽期，中央歌劇院創(chuàng)作了中國的第一部音樂劇《我們現(xiàn)在的年輕人》，但演出后的反響不大。由于中國觀眾對音樂劇接觸時間較短，普及度不高加之沒有西方國家給予較大規(guī)模的平臺進(jìn)行展示。2003年音樂劇《貓》《歌劇魅影》《悲慘世界》等西方原創(chuàng)音樂劇的引進(jìn)在中國形成較大影響，于是國內(nèi)專業(yè)人士積極探索如何發(fā)展具有中國藝術(shù)文化元素的原創(chuàng)音樂劇。2011年，中文版《媽媽咪呀》在中國內(nèi)地成功上演，使中國音樂劇的發(fā)展煥生新機(jī)。

中國音樂劇發(fā)展的模式主要以引進(jìn)原版、翻譯中文版和原創(chuàng)作品三種方式，其中引進(jìn)原版和翻譯中文版占比較大，中國的原創(chuàng)音樂劇數(shù)量較少、資源匱乏，在某種程度上說明了中國音樂劇的創(chuàng)新不足、缺少民族特性和中國元素等問題。中文版《媽媽咪呀》的舞蹈編導(dǎo)趙永斌就曾經(jīng)說過：“國內(nèi)音樂劇的發(fā)展，不僅僅存在意識問題，還有創(chuàng)作問題。很少有團(tuán)隊能踏踏實實做劇本創(chuàng)作，大多數(shù)團(tuán)隊都抱著急功近利的心態(tài)。以急功近利的心態(tài)創(chuàng)作出來的劇本，根本無法支撐起一部音樂劇的框架?！盵2]因此，國內(nèi)熱愛音樂劇的專業(yè)人士，一直致力于如何發(fā)展屬于我們自身本土化的，且符合大眾審美的原創(chuàng)音樂劇，尋求一條屬于中國特色的音樂劇發(fā)展與劇本創(chuàng)作模式是未來中國音樂劇能否獲得成功的重要前提因素。

2007年，中國原創(chuàng)音樂劇《蝶》在北京成功首演，隨后在國內(nèi)多個城市及英、法、美等國家邀請巡演一百余場上座率極高。[3]《蝶》的成功演出不僅鼓舞了中國演藝市場，也為中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的培育和發(fā)展提供了借鑒，作為在國際范圍內(nèi)具有一定影響力的中國原創(chuàng)音樂劇，其中西并行的創(chuàng)作理念無疑成為了融合中西方音樂文化的一座橋梁，立足于《蝶》這一成功佳作，筆者試圖通過分析《蝶》這一作品，探尋其在中國本土化重構(gòu)下的成功原因。

二、《蝶》音樂劇解析

（一）創(chuàng)作背景

《梁?！愤@個經(jīng)典的神話愛情故事，一直以不同版本的演繹方式出現(xiàn)在人們的視線里。多年以來，在戲曲、影視、歌舞等方面都吸引著眾多導(dǎo)演、制作人的目光，著名的音樂制作人李盾力求在經(jīng)典故事題材基礎(chǔ)上，開辟出一種嶄新的藝術(shù)表演方式，于是他關(guān)注到了音樂劇這種藝術(shù)體式，這個多元化的表演綜合形式，不僅使他在題材上進(jìn)行了大膽的修改和創(chuàng)新，而且在音樂、舞蹈和舞臺布置上給與了顛覆性的表現(xiàn)形式，真正讓《梁祝》得到了全新的詮釋，在他的積極推動下，北京蝶之舞音樂劇團(tuán)招募了三寶、許晴、關(guān)山等數(shù)位頗有造詣的創(chuàng)造者和藝術(shù)家，并共同組建團(tuán)隊，以打造這部以中國本土音樂風(fēng)格為基調(diào)，在編排和舞美方面借鑒戲曲西方音樂劇，場面壯闊、音樂氣勢宏大而又不失細(xì)膩，人物性格鮮明的中國音樂劇作品，真正實現(xiàn)了中國音樂劇的民族性與國際性融合。

（二）作品梗概

《蝶》是一部以《梁?！窞樵偷囊魳穭?，除了梁山伯與祝英臺這兩個人們熟知的角色之外，添加了“蝶人”等創(chuàng)意元素，這也與主人公終將撲火化蝶的情景形成完美呼應(yīng)，賦予了《梁?！沸碌纳Γ瑢⑽鞣揭魳穭〉男问秸宫F(xiàn)出來的同時也讓中國音樂劇創(chuàng)作者有了新的感悟。在世界的盡頭有一群“蝶人”他們對生活不滿，作為蝶人又自卑貪婪，為了變成人類，族長讓最美麗的一位“蝶人”——祝英臺與人類聯(lián)姻來達(dá)到他們一生的愿望，這美好的一切被梁山伯打破，祝英臺與梁山伯相愛，于是族人們想處死梁山伯，深愛梁山伯的祝英臺撲向火中，二人化蝶飛走，翩翩起舞。

（三）《蝶》的藝術(shù)呈現(xiàn)

音樂劇《蝶》為兩幕劇，第一幕講述梁山伯與祝英臺相遇相愛以及遭受的變故和挫折;第二幕講述梁山伯與祝英臺為愛情與蝶人斗爭，體現(xiàn)了兩人對愛情的忠貞與為愛獻(xiàn)身的勇氣。為了更好地讓《蝶》這部音樂劇完美震撼地展現(xiàn)在人們面前，創(chuàng)作者在音樂、舞美、服飾燈光上不遺余力。服飾方面，為了打造舞臺的視覺效果，使舞美與音樂劇內(nèi)容完美融合，蝶人們的服裝采用最新獨(dú)特的面料與縫制手法，鑲嵌在褶皺里的鉆石在蝶人們翩翩起舞過程中波光粼粼，祝英臺一身白色婚紗象征著善良與純潔，中西服飾上的相互借鑒與融合由此體現(xiàn)，除此之外梁山伯隨意的襯衫與長褲，借而體現(xiàn)了他隨性灑脫的人物性格，可以說《蝶》的服裝設(shè)計融入了每個角色的人物特征，每一件衣服都因人物角色的不同而設(shè)計。音樂方面，由于《梁祝》的旋律一直深受人們喜愛，并且主題符合大眾審美，讓《蝶》以“化蝶”為支撐點(diǎn)，通過西方的音樂演奏中國傳統(tǒng)歌舞劇的旋律，在很多方面體現(xiàn)了中西合璧的特點(diǎn)，序曲中選用小提琴協(xié)奏曲《梁?！?。并作為“化蝶”主題在整部劇中再現(xiàn)五次，前后呼應(yīng)、統(tǒng)一，全曲結(jié)尾升華，將中國的傳統(tǒng)五聲調(diào)式貫穿其中，顯現(xiàn)了中國音樂特色與西方音樂劇表演形式的完美融合。梁山伯作為劇中的男主角，他的唱段也是劇中最多的，雖然獨(dú)唱不多，但是作為與劇中多數(shù)人都有合唱的他在情節(jié)上一直推動劇情向前，其風(fēng)格民族元素較多，為了體現(xiàn)他詩人的形象，他的演唱多以宣敘調(diào)的方式為主，后來與祝英臺相遇，旋律才逐漸優(yōu)美順暢，將他放蕩不羈自由玩世的性格表現(xiàn)得淋漓盡致?！对娙说穆猛尽肥橇荷讲莫?dú)立唱段，唱段的前奏運(yùn)用彈撥樂器，輕快流動的樂器營造了自在放松的氛圍，高亢嘹亮具有穿透力，竹笛的旋律與梁山伯的演唱旋律交織展開，為我們呈現(xiàn)了一個美好的畫面。隨后，梁山伯介紹了自己，“走過多遠(yuǎn)的路途，看過多美的風(fēng)景，遇見許多的人，你們會記得我嗎？我叫梁山伯”聲音低沉有力，緩緩走向新的旅途?！缎呐K》是表現(xiàn)對愛情渴望的一個唱段，兩人相愛被老爹發(fā)現(xiàn)，老爹準(zhǔn)備處死梁山伯，于是他對著祝英臺表達(dá)了內(nèi)心的情緒，此段主要采用的流行唱法對于表演者也是一個考驗，聲音低沉節(jié)奏跌宕起伏，吟唱與詠嘆相互融合，速度的不斷變化將曲目推向高潮，人物得到了完全的宣泄與開釋，在配器上采用鋼琴與吉他分解的演奏，大提琴的加入使音樂飽滿而穩(wěn)重。梁山伯的聲音由質(zhì)樸傾訴到經(jīng)過挫折后的意味深長，到了《心臟》夾雜的哭腔將音樂劇推向了故事的高潮。在唱段的曲末由流行演唱同主音轉(zhuǎn)調(diào)到詠嘆調(diào)，調(diào)性發(fā)生變化的同時旋律由弱變強(qiáng)，這是最難把握的一段，情感和演唱方式層次多變，氣息與聲腔逐步變強(qiáng)，絕望的內(nèi)心，無奈的離別，表演時利用感情凸顯了人物內(nèi)心的變化。

三、中西審美融合下的思考

著眼于中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)作的體裁之上，《蝶》以起源于中國古代四大愛情故事之一《梁山伯與祝英臺》為原型，寄托了中華兒女對愛情的向往與忠貞，這代表了中華傳統(tǒng)的愛情價值觀，人們有了認(rèn)同感和歸屬感才能使得人們對于這種舶來品的音樂劇沒有產(chǎn)生疏離感，針對創(chuàng)作出符合受眾群體的審美取向是《蝶》這部音樂劇成功的重要因素，而且其新穎的追趕著時代的潮流，依靠著發(fā)展成熟的西方音樂劇表演形式加上參融了流行音樂元素，讓中國原創(chuàng)音樂劇走上新的征程，為中國音樂藝術(shù)注入新能量。

音樂劇《蝶》雖然采用了已經(jīng)耳熟能詳?shù)牧鹤橹饕}材，但在劇本情節(jié)的重塑里加入了蝶人這一元素，讓觀眾們產(chǎn)生了好奇與興趣，更將虛無縹緲的傳統(tǒng)愛情故事加入了當(dāng)代現(xiàn)實意義，蝶人們的貪念與執(zhí)著何嘗不是人的本性，作品從段落編排、幕次內(nèi)容為線索，巧妙細(xì)膩地將西方現(xiàn)實主義貫穿于音樂劇《蝶》之中。這部作品不僅是一種娛樂性的舞臺表演形式，其引申意義表現(xiàn)了社會現(xiàn)狀與人們生活的真實寫照，還未化繭成蝶的蝶人，不堪重負(fù)想要變成人，被責(zé)任欲望征服，束手無策逃脫牢籠。而梁山伯這一美好自由的象征充分形成反差，代入感強(qiáng)烈順應(yīng)全球化的審美要求，以上共同造就了得以如此成功的中國原創(chuàng)音樂劇《蝶》。

中國音樂劇《蝶》是以西方音樂劇為標(biāo)準(zhǔn)、中國傳統(tǒng)故事為核心，傾心創(chuàng)作而成的藝術(shù)作品，體現(xiàn)了新時期的中國音樂劇更貼合國際舞臺與世界潮流，與傳統(tǒng)中國音樂劇相比，《蝶》的獨(dú)特之處顯而易見，主創(chuàng)團(tuán)隊突破了傳統(tǒng)與現(xiàn)代因素的控制，讓西方審美觀念與中國傳統(tǒng)故事結(jié)合得融洽無間，劇中流行演唱和美聲唱法相互并行，音樂與舞美完美進(jìn)行，內(nèi)容上加入新穎的現(xiàn)代風(fēng)格特色，歌唱上通俗易懂又富有律動感，以全新的敘事手法和音樂演唱以及舞美設(shè)計，給人們帶來全新的藝術(shù)享受。改革開放以來，大量的音樂劇涌入中國，在創(chuàng)作上融會貫通的音樂劇《蝶》不僅在國內(nèi)各大城市上演，還斬獲國際性音樂劇多項大獎，逐步地將我國音樂劇推向國際舞臺，對于我國的傳統(tǒng)文化傳播起到了重要作用。《蝶》作為中國綜合性表演藝術(shù)中優(yōu)秀的代表作，它的成功使我們形成了新的思考，如何能使中國的歌舞藝術(shù)在世界舞臺上走得長遠(yuǎn)、變得輝煌，《蝶》這部作品為此問題提供了一條在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中創(chuàng)新的新道路。

注釋：

[1]徐瑞奇.論音樂劇在廣西的發(fā)展[J].歌海，2015（03）：19.

[2]葛姝亞.西方音樂劇的藝術(shù)魅力及在中國的前景展望[J].藝術(shù)評鑒，2017（12）：165.

[3]李睿所.音樂劇《蝶》中西并行的本土化重構(gòu)特征分析[D].南京航空航天大學(xué)，2019.

（責(zé)任編輯：張洪全）