互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)下中國揚(yáng)琴演奏法研究
——評《中國揚(yáng)琴樂器法》

王 靜(云南藝術(shù)學(xué)院 音樂學(xué)院)

揚(yáng)琴作為一種外來器樂在十七世紀(jì)中葉由歐洲傳入我國，發(fā)展至今已有四百多年的歷史。揚(yáng)琴因其發(fā)音飽滿有力、清脆響亮和音色華麗悠美，而備受世界各國人民的青睞，揚(yáng)琴具有比較寬闊的音域，演奏起來悠揚(yáng)動聽。揚(yáng)琴最早流行于十四世紀(jì)的歐洲，后經(jīng)由阿拉伯和波斯等國家傳入我國明代的廣東一帶，此后流行全國。世界各國的揚(yáng)琴都有其共同的本質(zhì)特點(diǎn)，其形狀、律制和演奏形態(tài)都是一致的；又由于世界各國文化土壤中滲透著不同的民族文化特質(zhì)，因而形成了世界各國豐富的揚(yáng)琴文化體系。揚(yáng)琴作為我國種類繁多的民族樂器中的擊弦器樂，具有悠久的發(fā)展歷史和獨(dú)特的演奏技法，其明亮的音色、較強(qiáng)的顆粒性、較寬的音域和鮮明的節(jié)奏感等特點(diǎn)，深受我國人民喜愛。揚(yáng)琴積極借鑒西方揚(yáng)琴的彈奏技法，在繼承和汲取中外傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏精華的同時，還吸收和借鑒其他民族樂器優(yōu)秀的演奏技巧，并加以科學(xué)合理的創(chuàng)新，使揚(yáng)琴演奏出來的音樂更加婉轉(zhuǎn)動人；通過不斷創(chuàng)新和突破已形成具有規(guī)范化和系統(tǒng)化的揚(yáng)琴技法體系，從而有效提升和拓展揚(yáng)琴的表現(xiàn)力，實(shí)現(xiàn)揚(yáng)琴演奏技巧的跨越式發(fā)展。但凡從事?lián)P琴演奏與教學(xué)工作者要積極探究西方揚(yáng)琴的發(fā)展理論知識和演奏技法，并深入研究揚(yáng)琴在我國的起源、發(fā)展與創(chuàng)新，通過查閱西方有關(guān)揚(yáng)琴書籍和學(xué)術(shù)參考文獻(xiàn)，建構(gòu)我國揚(yáng)琴演奏技法體系，以便廣大揚(yáng)琴愛好者可以更好地了解揚(yáng)琴，從而進(jìn)一步促進(jìn)和提升自己在揚(yáng)琴演奏藝術(shù)方面的造詣。

我國著名揚(yáng)琴演奏家、教育家李玲玲教授編著的《中國揚(yáng)琴樂器法》一書，對互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)下的中國揚(yáng)琴演奏法研究，無疑具有著重要的參考價值和作用。作者通過揚(yáng)琴樂器的形制與性能、結(jié)構(gòu)與音響特征、記譜方式、演奏技法、藝術(shù)特點(diǎn)、音樂作品賞析等基本理論知識的闡述，以及通過系統(tǒng)詮釋揚(yáng)琴在獨(dú)奏與重奏、伴奏與合奏等演奏形式中的實(shí)際應(yīng)用，旨在幫助廣大讀者更全面清晰地了解和認(rèn)識揚(yáng)琴性能及藝術(shù)特點(diǎn)。該書以全面視角和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度、通俗易懂的文字和配以豐富的圖片、簡明的譜例和豐富的音像資料，向讀者詳細(xì)講解了揚(yáng)琴的相關(guān)理論知識和演奏技法，從而實(shí)現(xiàn)了專業(yè)性與實(shí)用性的統(tǒng)一。并在書后附錄了揚(yáng)琴常用調(diào)首調(diào)音位圖和世界各國揚(yáng)琴樂器圖等實(shí)用資料，尤其難能可貴的是，作者還精心制作了一盒DVD揚(yáng)琴演奏光盤，作者通過多角度和高清近景錄制的精彩示范視頻，并配譜例加以說明這些揚(yáng)琴演奏示范作品。這些作品都是李玲玲教授、吳璜璜老師和蝶夢飛竹揚(yáng)琴樂團(tuán)演奏的，他們針對不同揚(yáng)琴作品中出現(xiàn)的各種技巧與難點(diǎn)，進(jìn)行示范和詮釋以期指導(dǎo)揚(yáng)琴愛好者。這部揚(yáng)琴學(xué)習(xí)寶典不僅可以讓初學(xué)揚(yáng)琴者能夠全面了解和認(rèn)識揚(yáng)琴，也可以很好地幫助那些從事?lián)P琴音樂研究和樂曲創(chuàng)作人，可以成為專業(yè)人員和演奏家了解揚(yáng)琴的參考書。揚(yáng)琴能夠成為我國樂曲伴奏中的一種常用樂器，得益于揚(yáng)琴演奏家們不斷創(chuàng)新和發(fā)展，那些老一輩揚(yáng)琴演奏家們將揚(yáng)琴的獨(dú)特技巧，與中國傳統(tǒng)民族樂器充分結(jié)合起來，形成了一種獨(dú)具中國民族音樂特色的演奏樂器，從而推動了中國樂器與時俱進(jìn)的發(fā)展與創(chuàng)新，也為我國音樂事業(yè)的長足發(fā)展提供了永不枯竭的動力。

首先，作者對揚(yáng)琴的結(jié)構(gòu)、琴竹、配件、音位和定弦等樂器形制進(jìn)行了概述。揚(yáng)琴形制的演變具有較深的文化內(nèi)涵，已經(jīng)完全中國化的揚(yáng)琴展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化和音樂藝術(shù)的強(qiáng)大魅力。中國博大精深的文化接納了揚(yáng)琴樂器，并使之融入了中國的傳統(tǒng)文化。中國傳統(tǒng)文化對揚(yáng)琴形制演變產(chǎn)生了很大影響，尤其儒家思想成為中國揚(yáng)琴形制演變的“靈魂”，儒家思想不僅體現(xiàn)在揚(yáng)琴音位排列上，還深刻地體現(xiàn)在其演奏的音色、音質(zhì)和外形設(shè)計上。中國揚(yáng)琴不張揚(yáng)不卑微的琴體造型和精雕細(xì)刻的支架，以及其淡雅端正的色彩和內(nèi)秀雋朗的整體造型，都與中國明清時期的文化協(xié)調(diào)一致，也與中國古典家具相得益彰。揚(yáng)琴含蓄內(nèi)斂、剛?cè)岵?jì)的工藝造型和演奏技法，都充分體現(xiàn)了中國儒家主張的美與善、形與質(zhì)等相統(tǒng)一，揚(yáng)琴形制的樸實(shí)無華和演奏的簡潔明快都映射了儒家思想的光芒。中國揚(yáng)琴形制演變也彰顯了中華民族的審美情趣，中國揚(yáng)琴把傳統(tǒng)銅絲弦改造為鋼絲弦，高音區(qū)鋼絲弦使演奏出來的音色更加悅耳動聽和清脆明亮；中低音區(qū)為銀絲纏弦使音色厚重沉穩(wěn)而有深度。中國揚(yáng)琴創(chuàng)造出了一整套演奏技法，使其曲調(diào)變得華麗活潑、流暢和自然柔美，濃郁的民族韻味反映了中國揚(yáng)琴的審美情趣。從視覺美學(xué)來看中國揚(yáng)琴改造得更加華美，琴體変大，中間有鏤空雕花的淺黃色圖案，折疊式的琴架，穩(wěn)重大方的色彩搭配，琴蓋上嵌入螺鈿和雕花圖案，使得揚(yáng)琴整體感覺變得簡潔明快而又精巧細(xì)致。

其次，論述了揚(yáng)琴的演奏技法與音響特征。作者從擊弦、撥弦、滑揉、音效和制音等五大類闡述了揚(yáng)琴的演奏技巧，這種分類方法科學(xué)合理，簡單清晰明了，該分類方法創(chuàng)新之處就是讓演奏者能夠容易掌握揚(yáng)琴各種明確的演奏技法，給人一種層次分明的效果。各大類下再依次分層，如擊弦類的第一層具體可以分為撥弦類、滑揉類、音效類和制音類；第二層又可以分為單竹、齊竹、輪竹和顫竹；第三層分為單音、襯音、坐音、花音和連竹；第四層分為高位坐音、低位坐音和交錯坐音等。作者創(chuàng)造性地提出了“音效類”演奏技法屬于非常態(tài)的音響效果，此類演奏技巧也最具有創(chuàng)新性和開發(fā)空間。第三，作者列舉了揚(yáng)琴記譜法規(guī)范舉措，重點(diǎn)介紹了揚(yáng)琴的譜式、記譜方法、存在的問題和建議。專業(yè)院校和樂團(tuán)一般使用五線譜記譜，而作者提出揚(yáng)琴曲譜應(yīng)該以簡譜為主，在常用記譜中一般把技法、音樂術(shù)語表情和速度等符號，都標(biāo)注在樂譜上方；而力度和踏板等符號標(biāo)注在下方，這種規(guī)范化的揚(yáng)琴記譜方法有利于演奏者進(jìn)行讀譜。在省略記譜部分，作者詳細(xì)地介紹了揚(yáng)琴曲譜獨(dú)特的省略記譜方法，難能可貴的是作者針對當(dāng)前我國揚(yáng)琴教材中，依然存在記譜方法不規(guī)范、技法符號使用雜亂無章、標(biāo)記混亂不清楚等現(xiàn)象，提出了一些獨(dú)到的問題和建議，如定數(shù)輪音、不定數(shù)輪音演奏技法區(qū)別、輪竹和十六分音符的區(qū)別等問題，為各大專業(yè)院校揚(yáng)琴教師教學(xué)和傳播起到了重要指導(dǎo)作用。作者提出來的修改建議能夠幫助演奏者透徹理解揚(yáng)琴演奏技法，并把揚(yáng)琴的繁瑣記譜和記譜方式統(tǒng)一了起來，把揚(yáng)琴演奏技法不規(guī)范造成的問題都加以了解決。

第四，對揚(yáng)琴演奏的音樂作品片段進(jìn)行了詳細(xì)解讀。具體闡述了多聲織體、節(jié)奏特色、音色變化、音區(qū)大跳和頻繁轉(zhuǎn)調(diào)等運(yùn)用，以及余音多樣的處理、重奏作品的分析。作者通過現(xiàn)有的揚(yáng)琴作品曲譜進(jìn)行分析歸納和總結(jié)，認(rèn)為不應(yīng)把揚(yáng)琴作品寫成簡易鋼琴曲，更不能簡單模仿其他樂器，而應(yīng)該在把握好揚(yáng)琴性能基礎(chǔ)之上，充分發(fā)揮揚(yáng)琴的演奏特色，學(xué)會利用揚(yáng)琴鋼弦及纏弦不同音色，使兩聲部形成對比；還要掌握與發(fā)揮揚(yáng)琴所具有的打擊樂樂器屬性等建言，這些滲透著作者多年演奏經(jīng)驗(yàn)的建議句句中的，使得揚(yáng)琴作曲家和演奏家們大受裨益，從而更進(jìn)一步挖掘出揚(yáng)琴潛在的表現(xiàn)力。第五，對揚(yáng)琴不同演奏形式音樂片段進(jìn)行了詳解。具體闡述了揚(yáng)琴分別在曲藝音樂中、在二胡伴奏中、在民族室內(nèi)樂中和在民族管弦樂隊中的運(yùn)用。最后，作者還附錄了揚(yáng)琴在民族管弦樂隊中的位置示意圖、揚(yáng)琴常用調(diào)首調(diào)音位圖、揚(yáng)琴固定音位對照圖、揚(yáng)琴音響變化的可能性、世界各國揚(yáng)琴樂器圖等，為揚(yáng)琴愛好者提供了非常有價值的參考。

《中國揚(yáng)琴樂器法》作為一部真正意義上研究中國揚(yáng)琴樂器演奏技法理論的專著，在該領(lǐng)域具有一定領(lǐng)先性，可填補(bǔ)該研究方向的空白。對揚(yáng)琴樂器法介紹非常精密細(xì)致，其與時俱進(jìn)的知識更新完全適宜揚(yáng)琴的發(fā)展進(jìn)程。本書作者作為揚(yáng)琴的行家里手，既能夠站在揚(yáng)琴演奏與教學(xué)的第一線，又能站在本學(xué)科最前沿認(rèn)真務(wù)實(shí)的研究和編撰專業(yè)著作，只有把理論與實(shí)踐進(jìn)行高度融合，才能體現(xiàn)出該著作的高度專業(yè)性和實(shí)用性。該書的出版是對揚(yáng)琴樂器第一次詳細(xì)專業(yè)的闡述，能夠很好地指導(dǎo)揚(yáng)琴愛好者從理論高度重新審視揚(yáng)琴和全面認(rèn)識揚(yáng)琴，也為學(xué)習(xí)者進(jìn)一步解答了揚(yáng)琴演奏操作與學(xué)習(xí)上的困惑。尤其對揚(yáng)琴性能和各種技巧的準(zhǔn)確介紹，以及關(guān)于揚(yáng)琴作品片段效果的詳細(xì)解讀，可以很好地幫助揚(yáng)琴演奏者更好地發(fā)揮揚(yáng)琴的優(yōu)勢。這部揚(yáng)琴教學(xué)經(jīng)驗(yàn)嘔心之作出于作者的藝術(shù)實(shí)踐和厚積薄發(fā)，作者針對揚(yáng)琴演奏與教學(xué)中存在的問題提出了自己的真知灼見，為揚(yáng)琴規(guī)范化和科學(xué)化發(fā)展做出了自己的貢獻(xiàn)。作者還運(yùn)用圖文并茂的形式輔助文字把理論解釋得更加透徹，采用了八十多張黑白與彩色圖片、二百多個譜例與DVD音像相結(jié)合的方式，將枯燥理論知識闡釋得通俗易懂。這些圖片包括各型號揚(yáng)琴圖片、揚(yáng)琴擊弦工具和配件、揚(yáng)琴內(nèi)外部位繪圖、音位圖和弦號圖等。尤其那些指套滑音、揉弦、仿泛音和“蝶夢揚(yáng)琴”二位音等繪制的音位，對揚(yáng)琴作曲家來說圖非常實(shí)用，可以有效幫助他們了解揚(yáng)琴的演奏技法、演奏效果和最佳的運(yùn)用音位，這是該著作最大的創(chuàng)新之處。這部講述揚(yáng)琴樂器理論和演奏的著作讓人耳目一新，教學(xué)光盤視頻采用特寫鏡頭，分別從正側(cè)面進(jìn)行拍攝以突出手的動作，視頻下方還同步播放譜例讓揚(yáng)琴演奏者能非常清楚觀察到示范者的細(xì)微動作，不懂之處還能夠反復(fù)觀看，對揚(yáng)琴學(xué)習(xí)者有醐醍灌頂之悟?？傊?，這是一部不容置疑的中國揚(yáng)琴邁向規(guī)范化歷程中的重要之作。

不同國家和地區(qū)的揚(yáng)琴演奏技法和音樂風(fēng)格各具特色，揚(yáng)琴最為常規(guī)的演奏技法為兩手交替彈奏，根據(jù)音樂作品的音律排列和樂曲音符的疏密程度，合理安排左右手的竹法。例如《恰爾達(dá)什舞曲》第一段開始，用的就是左竹法。當(dāng)然也有樂段運(yùn)用左右兩種竹法的，通過左右手交替彈奏，聽起來顆粒性很強(qiáng)；也有按照音律排列運(yùn)用了連竹法，聽起來更加流暢；也可根據(jù)樂曲需要混合使用左右竹法；當(dāng)然有些揚(yáng)琴樂曲標(biāo)記技法，需要表達(dá)一種情緒或是意境。為增加揚(yáng)琴樂器表現(xiàn)力還有運(yùn)用一些特殊性技法的，例如運(yùn)用技法比較豐富的《龍船》就是一首極富表現(xiàn)力和藝術(shù)性的揚(yáng)琴代表性樂曲，樂曲中就運(yùn)用了很多揚(yáng)琴特色技法，如才音、彈論、滑彈、滑音、泛音和假泛音等。還有很多揚(yáng)琴曲子運(yùn)用這些豐富的演奏技法，諸如《倒垂簾》《旱天雷》《歡樂歌》《雨打芭蕉》和《昭君怨》等名曲；還有很多樂曲都帶有中國化的演奏技法，例如《林沖夜奔》運(yùn)用了搖撥和滑音等演奏技法。揚(yáng)琴這件世界性的民族樂器演奏技法不斷地發(fā)展，使得揚(yáng)琴表現(xiàn)力更加豐富并得到提升，我國揚(yáng)琴經(jīng)過不斷革新已發(fā)生了質(zhì)的飛躍。在一大批揚(yáng)琴演奏家、教育家和作曲家的不斷創(chuàng)新、發(fā)展與傳承之下，揚(yáng)琴演奏技法越來越富有民族特色。甚至在揚(yáng)琴演奏中運(yùn)用科學(xué)合理的氣息，也直接影響到揚(yáng)琴樂器演奏成效、演奏協(xié)調(diào)性和音色質(zhì)量，能夠很好地將作品的音樂內(nèi)涵傳達(dá)給聽眾。掌握氣息在揚(yáng)琴演奏中的應(yīng)用技巧，可以有效地展現(xiàn)出作品的意境、氛圍和情感。首先要做到氣息貫通，氣息影響揚(yáng)琴音色呈現(xiàn)，演奏者要恰當(dāng)調(diào)整好呼吸速度，以保證音色清晰又富有彈性。氣息的科學(xué)合理運(yùn)用可以表現(xiàn)揚(yáng)琴的音樂之美，從而實(shí)現(xiàn)神和韻的整合與統(tǒng)一以實(shí)現(xiàn)揚(yáng)琴演奏的最高境界。