聲樂表演的特征及舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐研究
——評(píng)《聲樂表演要素及其藝術(shù)實(shí)踐》

書名：《聲樂表演要素及其藝術(shù)實(shí)踐》

作者：許娜

出版社：中國(guó)紡織出版社

ISBN：978-7-5180-3357-7

出版時(shí)間：2017年5月

定價(jià)：65元

聲樂作為一門用聲音表達(dá)情感的藝術(shù)，是演唱者通過聲音與音律對(duì)自我內(nèi)心情感與認(rèn)知的輸出，更是欣賞者獲得一定精神愉悅與情感體驗(yàn)的接收過程，是表演者與受眾之間雙向交付的情感交流過程。單純的聲樂作品只是詞曲創(chuàng)作者內(nèi)在精神的物質(zhì)體現(xiàn)，而演唱者才是歌曲的直接表現(xiàn)者。聲樂作品的成功與否，很大程度上取決于演唱者對(duì)聲樂表演這一綜合藝術(shù)形式的全局掌控。不同的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐能夠體現(xiàn)出不同的聲樂表演特征，對(duì)于聲樂作品中的情感內(nèi)涵表達(dá)也有所不同。因此，聲樂表演藝術(shù)對(duì)于具象表現(xiàn)作品中的深刻內(nèi)涵具有重要意義。由許娜編著、中國(guó)紡織出版社出版的《聲樂表演要素及其藝術(shù)實(shí)踐》一書，以聲樂表演中所要掌握的主體要素為研究對(duì)象，對(duì)不同聲樂作品的風(fēng)格、體裁及表演實(shí)踐進(jìn)行深度分析，以期為我國(guó)的音樂表演藝術(shù)提供理論借鑒。

《聲樂表演要素及其藝術(shù)實(shí)踐》全書共五章。第一章以聲樂表演的主體要素即表演者為研究要點(diǎn)，從素質(zhì)要求、生理器官與歌唱衛(wèi)生要求、嗓音要求三方面對(duì)聲樂表演者所必需的條件進(jìn)行分析研究。第二章介紹聲樂演唱的技能技巧，并突出了情感要素在藝術(shù)實(shí)踐中的重要性。第三章以形體要素為切入點(diǎn)，從動(dòng)作技巧、舞臺(tái)風(fēng)度等方面探討舞臺(tái)形體與藝術(shù)實(shí)踐之間的關(guān)系。第四章具體分析作品題材、演唱形式、作品選擇等客體要素與聲樂表演之間的關(guān)系。第五章則從民歌、曲藝、戲曲、歌劇等體裁要素與聲樂表演實(shí)踐之間的關(guān)系，并進(jìn)一步對(duì)不同體裁的舞臺(tái)表演實(shí)踐作出指導(dǎo)探究。

結(jié)合該書，聲樂是集專業(yè)性與實(shí)踐性于一體的綜合性藝術(shù)門類，是創(chuàng)作者情感的表達(dá)，更是人類語言功能的升華。筆者在開展2020年度黑龍江省普通高校青年創(chuàng)新人才培養(yǎng)計(jì)劃《鍵盤樂器演奏技法“傳承-創(chuàng)新-發(fā)展”研究》（項(xiàng)目編號(hào)：UNPYSCT-2020139）研究過程中結(jié)合本書相關(guān)內(nèi)容，認(rèn)識(shí)到聲樂藝術(shù)的藝術(shù)感染力最終要靠演唱者的舞臺(tái)表演表現(xiàn)出來，表演者把文字符號(hào)和音樂符號(hào)變成聲音的過程，亦是藝術(shù)再創(chuàng)作的過程。在這一過程中，聲樂表演的特征及舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐對(duì)于表達(dá)作品的情感內(nèi)涵、藝術(shù)形象等方面具有重要作用，不僅能夠展示出聲樂表演的獨(dú)特藝術(shù)魅力，還能增強(qiáng)此類藝術(shù)形式的生命力，是人類精神層面的享受和升華。

一、聲樂表演的特征

伴隨著我國(guó)傳統(tǒng)文化延綿至今的聲樂表演藝術(shù)是表演者聲樂演唱與舞臺(tái)形態(tài)藝術(shù)的完美結(jié)合。但在歷史的更迭中，人們對(duì)聲樂表演藝術(shù)的重視程度越來越低。在太過注重聲樂藝術(shù)的舞臺(tái)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作方式的情況下，越來越多的人們忽略了其中所蘊(yùn)含的表演藝術(shù)價(jià)值，對(duì)聲樂表演的藝術(shù)特征和美學(xué)思維拓展研究更少之又少?！堵晿繁硌菀丶捌渌囆g(shù)實(shí)踐》一書則從專業(yè)角度指出當(dāng)代聲樂表演藝術(shù)的審美特征與表演要素，對(duì)聲樂邊沿專業(yè)人員具有重要的借鑒研究?jī)r(jià)值。

首先，聲樂表演藝術(shù)具有很強(qiáng)的專業(yè)性。聲樂表演之所以被稱之為一門藝術(shù)，是因?yàn)槠鋵?duì)表演者的要求不僅僅在于能夠通過簡(jiǎn)單的模仿將聲樂作品的音律表現(xiàn)出來，更在于其要求表演者具有更加系統(tǒng)性、專業(yè)化的技術(shù)理論基礎(chǔ)。只有在這些要求的基礎(chǔ)上，聲樂藝術(shù)表演者才能有效地將其中所蘊(yùn)含的深刻情感和人文價(jià)值內(nèi)涵傳遞給觀眾，滿足觀眾不同的情感需求和審美價(jià)值取向。表演者咬字吐字的規(guī)范性是聲樂表演的專業(yè)性特征表現(xiàn)之一。眾所周知，“字正腔圓、聲情并茂”是語言類舞臺(tái)表演的必然要求，聲樂表演作為用語言表現(xiàn)來抒發(fā)情感的藝術(shù)形式，咬字吐字的清晰程度在舞臺(tái)呈現(xiàn)過程中顯得尤為重要。表演者對(duì)于作品語言呈現(xiàn)的準(zhǔn)確性直接關(guān)系到該作品中所蘊(yùn)含的情感內(nèi)涵表達(dá)，因此，咬字吐字的專業(yè)性呈現(xiàn)在聲樂表演中至關(guān)重要。此外，演唱技能的科學(xué)性也是聲樂表演專業(yè)性特征的重要表現(xiàn)?？茖W(xué)的聲樂表演不僅體現(xiàn)在表演者舞臺(tái)藝術(shù)形象的外在呈現(xiàn)中，也體現(xiàn)在表演者科學(xué)的聲樂發(fā)聲方法上，包括對(duì)氣息的自如應(yīng)用、嗓音的有效配合及共鳴未知的合理選擇等。

其次，聲樂表演藝術(shù)的情感傳遞特征。聲樂表演從本質(zhì)上來講是主體之間進(jìn)行有效情感交流與表達(dá)的過程，情感因素在聲樂表演中占有重要地位。穆索爾斯基曾說：“沒有觸及內(nèi)心，就不可能有音樂?！彼囆g(shù)來源于生活，聲樂藝術(shù)也不例外，聲樂作品的創(chuàng)作題材大多來源于創(chuàng)作者對(duì)生活的感悟，是創(chuàng)作者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的濃縮提煉，所以聲樂表演藝術(shù)中的情感傳遞是其最重要的特征表現(xiàn)之一。聲樂表演藝術(shù)中的情感傳遞是一個(gè)從情感挖掘到情感表達(dá)、再到情感交流的逐步遞增過程。情感挖掘需要聲樂表演者在基于自身對(duì)聲樂作品中所蘊(yùn)含的人文價(jià)值內(nèi)涵的理解之上而進(jìn)行，表演者只有在自我深切體會(huì)到作品中的情感因素時(shí)，才能準(zhǔn)確地進(jìn)行情感挖掘與傳遞。情感表達(dá)則是表演者在對(duì)作品進(jìn)行“二度創(chuàng)作”的過程中所進(jìn)行的，這需要表演者具備一定的真實(shí)性與創(chuàng)造性，真實(shí)性強(qiáng)調(diào)表演者對(duì)作品情感的自然流露，虛假夸張的情感表達(dá)無法與受眾產(chǎn)生情感共鳴，更無法談及深層次的情感交流。創(chuàng)造性是指表演者在深入理解作品的情感內(nèi)涵之后，經(jīng)過自我藝術(shù)加工的作品更具特色的藝術(shù)價(jià)值。情感交流是聲樂表演的最終目的，是表演者在演唱過程中將作品情感傳遞給受眾，并在這一基礎(chǔ)上與受眾產(chǎn)生的情感共鳴，是聲樂作品情感升華與交流的理想方式。

二、聲樂表演的藝術(shù)實(shí)踐

聲樂表演的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐是表演者在聲樂學(xué)習(xí)過程中必不可少的重要環(huán)節(jié)，實(shí)踐過程不僅能夠檢驗(yàn)表演者的專業(yè)學(xué)習(xí)成果，而且能夠鍛煉表演者的舞臺(tái)綜合表現(xiàn)能力，對(duì)幫助表演者提升自身的專業(yè)演唱技能和聲樂表現(xiàn)技能具有重要作用?！堵晿繁硌菀丶捌渌囆g(shù)實(shí)踐》一書中指出，舞臺(tái)表演實(shí)踐作為集視覺、聽覺、時(shí)間、空間于一體的專業(yè)藝術(shù)形式，對(duì)于提高表演者的藝術(shù)實(shí)踐能力、歷練和鞏固自身的專業(yè)技能具有無可比擬的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)。因此，探究如何使表演者進(jìn)行更好的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)提升表演者的專業(yè)素養(yǎng)具有重要意義。

首先，表演者要養(yǎng)成良好的心理素質(zhì)，調(diào)整自我身心狀態(tài)。聲樂表演的舞臺(tái)實(shí)踐需要面臨眾多的觀眾，表演者在這樣的氛圍中很容易產(chǎn)生心理壓力。因此，表演者學(xué)會(huì)自我調(diào)整身心狀態(tài)、保持良好的心態(tài)，對(duì)于舞臺(tái)效果的完美呈現(xiàn)具有重要作用。一方面，表演者在日常學(xué)習(xí)練習(xí)過程中要打下扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)，不斷提高自我專業(yè)技能。聲樂藝術(shù)的專業(yè)技能都是學(xué)習(xí)者在經(jīng)過大量刻苦的訓(xùn)練之后得以提升，優(yōu)秀的聲樂舞臺(tái)藝術(shù)表演者都是在無數(shù)次的舞臺(tái)實(shí)踐中成長(zhǎng)起來的。舞臺(tái)藝術(shù)表演者只有加強(qiáng)自身的專業(yè)訓(xùn)練、打下扎實(shí)的專業(yè)技能基礎(chǔ)，為以后更大的舞臺(tái)表演實(shí)踐奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。另一方面，表演者應(yīng)學(xué)會(huì)自我心態(tài)調(diào)整。表演者在舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐過程中不可避免地會(huì)出現(xiàn)心態(tài)不穩(wěn)、煩躁不安等情況。此時(shí)，表演者需保持平和的心態(tài)，在一次次的事件中提升自我的心理承受能力，才能更好地實(shí)現(xiàn)聲樂表演的美學(xué)價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值。

其次，保持聲樂表演的獨(dú)特藝術(shù)魅力，表演者在舞臺(tái)實(shí)踐過程中要有自己獨(dú)特的個(gè)性和創(chuàng)造性。保持自身獨(dú)特風(fēng)格的前提是要做好作品的藝術(shù)選擇。聲樂作為舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐的重要組成部分，作品的選擇對(duì)于舞臺(tái)的呈現(xiàn)效果至關(guān)重要。因此，對(duì)表演者來說，選擇自身可駕馭范圍內(nèi)的曲目能在心理上給自己更大的信心，從而使自身在舞臺(tái)實(shí)踐中更為游刃有余。同時(shí)，表演者只有在深度理解作品內(nèi)涵的前提下形成自己獨(dú)特的舞臺(tái)實(shí)踐風(fēng)格，才能充分展示出聲樂藝術(shù)作品的內(nèi)在藝術(shù)魅力，進(jìn)而給觀眾留下深刻的印象。眾所周知，在藝術(shù)舞臺(tái)實(shí)踐過程中，藝術(shù)形象的個(gè)性特征越鮮明，其所能獲得的藝術(shù)表現(xiàn)效果就越好。因此，表演者在舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐過程中要不斷地摸索、探尋，重視舞臺(tái)實(shí)踐過程中的個(gè)性展示，努力形成屬于自己獨(dú)特的個(gè)人藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，才能發(fā)揮自身的創(chuàng)造力，最終實(shí)現(xiàn)自我舞臺(tái)實(shí)踐的創(chuàng)新發(fā)展。此外，表演者在舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐過程中還要充分融入自己的真情實(shí)感，并通過專業(yè)化、科學(xué)化的處理方式將這些情感表現(xiàn)出來，最終實(shí)現(xiàn)以聲傳情的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

聲樂表演作為聲樂藝術(shù)的主要實(shí)現(xiàn)方法，在藝術(shù)表現(xiàn)過程中進(jìn)一步豐富深化了聲樂藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值，是復(fù)雜藝術(shù)的創(chuàng)造性表達(dá)?！堵晿繁硌菀丶捌渌囆g(shù)實(shí)踐》一書立足于聲樂表演的專業(yè)化發(fā)展進(jìn)程，圍繞聲樂表演的主體要素進(jìn)行了針對(duì)性的理論知識(shí)闡述，并結(jié)合藝術(shù)舞臺(tái)表演實(shí)踐對(duì)聲樂表演的藝術(shù)美學(xué)價(jià)值進(jìn)行了深入的探討分析，系統(tǒng)化地梳理了聲樂表演藝術(shù)中的專業(yè)技能?？傊?，作者從實(shí)踐出發(fā)，為聲樂表演的未來藝術(shù)表現(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展提供了知識(shí)理論基礎(chǔ)，對(duì)相關(guān)專業(yè)人才的未來發(fā)展具有重要的指導(dǎo)意義。