日本風俗畫在食品包裝中的創(chuàng)新應用研究

畢丹妮，李鳳艷

摘要：日本風俗畫是日本傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的代表，日本江戶時期的社會形態(tài)決定了風俗畫的發(fā)展背景和風格特征，風俗畫在不同的時期具有不同的展現(xiàn)形式，是日本民間藝術(shù)的縮影。傳統(tǒng)視覺符號在食品包裝設(shè)計中起著重要作用，本土化符號的融入可以使食品包裝具備地域特色，植根于地域文化汲取養(yǎng)分可以豐富品牌文化內(nèi)涵。和果子文化承載著日本的民族精神，將日本風俗畫創(chuàng)新性地運用在和果子包裝設(shè)計中，可以為日本風俗畫注入藝術(shù)營養(yǎng)，結(jié)合扁平化的設(shè)計，增強趣味性。包裝設(shè)計和傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合可以推動傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承與發(fā)展，形成具有民族性、文化性的品牌。

關(guān)鍵詞：日本;風俗畫;包裝設(shè)計

中圖分類號：TS206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）24-0-03

0 引言

地域性的設(shè)計在眾多藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)品中是個性鮮明且易于辨識的，但是隨著時代的發(fā)展，新材料新技術(shù)的革新以及大眾審美的更新迭代，地域性設(shè)計必然要推陳出新。近年來，日本包裝設(shè)計成為民族文化與藝術(shù)融合的典范，其背后的禪意精神在視覺上的呈現(xiàn)，以及設(shè)計的理念等都是值得學習的內(nèi)容。隨著時代的發(fā)展，大眾對食品包裝有了新的定義和更高的要求。食品包裝既要能對食品進行保護，還要實現(xiàn)產(chǎn)品與受眾的溝通，從而達到“五感的覺醒”。

1 日本風俗畫概述

日本早期文化是在外來文化的基礎(chǔ)上進行本土化演繹，之后又進一步發(fā)展形成的。從歷史上看，日本傳統(tǒng)繪畫受到的最大的沖擊是在明治維新時期，隨著全盤西化和西方文明的涌入，傳統(tǒng)繪畫和西方油畫展開了長達百年的對立與糾葛。隨著二戰(zhàn)的結(jié)束，美國文化洶涌而入，日本開始對戰(zhàn)前的社會文化進行全面的自我批判，傳統(tǒng)文化陷入被否定的境地。而大部分年輕人認為西方繪畫給日本畫壇帶來了新鮮空氣，并紛紛效仿?？v觀日本繪畫歷史，出現(xiàn)了許多流派，這是時代的產(chǎn)物，更是日本文化藝術(shù)中寶貴的財富。

江戶時期，德川幕府建立，初期在兩代德川家族的經(jīng)營下，幕府統(tǒng)治逐漸穩(wěn)定。政治安定，經(jīng)濟發(fā)展，但是此時政府收入主要依賴農(nóng)民年貢，農(nóng)民是其重要的經(jīng)濟來源，讀書人負責管理農(nóng)民，而商人不受任何管制。由于工作具有很強的流動性，商人又具有一定的經(jīng)濟基礎(chǔ)，其思想意識在藝術(shù)上有很大的突破。后期資本主義萌芽，市民階級成為國家支柱，體現(xiàn)其思想意識的作品迅速引領(lǐng)當時的主流文化，日本風俗畫就是市民藝術(shù)的代表。

日本風俗畫就是浮世繪，人們對浮世繪有兩種解讀：一是源于佛教，與佛教中凈土相對取“浮世”，意為浮華世界;二是對浮世繪蘊含的哲學觀的解讀，即用美麗浮華的外表來掩蓋世界和生命的無盡空虛[1]。浮世繪在江戶時期水平最高，此時的浮世繪在民間流行，起到現(xiàn)代雜志的作用，作品中包含潮流、禮儀、政治等社會信息，藝術(shù)特色鮮明，花紋清晰精美，畫面中沒有表現(xiàn)陰影，構(gòu)圖大膽且新穎。最初浮世繪作為插圖出現(xiàn)在小說中，后又獨立出小說，單獨成幅出現(xiàn)，可見圖形對文明發(fā)展的重要性，此時浮世繪起到了知識啟蒙的作用，啟發(fā)大眾探究生活美學。

1.1 日本風俗畫的發(fā)展

國際浮世繪學會的辛藤茂認為“審視當前時代是浮世繪的基礎(chǔ)”，浮世繪技術(shù)的發(fā)展以及題材的變化都受社會發(fā)展的影響，受人們的思想意識、文化的交流碰撞、政策的放寬和收緊等的影響。

最初的浮世繪并沒有現(xiàn)在這樣復雜的顏色，17世紀末到18世紀初出現(xiàn)了最早的浮世繪作品，此時的作品分為黑白兩色，稱為“墨折”?！澳邸弊鳛闀鍒D出現(xiàn)在小說里，菱川師宣是將其獨立出來的第一人，后又發(fā)展出了“赤繪”（紅色），再使用兩三種色彩，之后鈴木春信將單色印刷轉(zhuǎn)變?yōu)槎嗌∷ⅲ簿褪恰板\繪”，“錦繪”的產(chǎn)生離不開對中國蘇杭一代版畫的學習。鈴木春信突破了色情題材的繪畫，去發(fā)現(xiàn)市民之美，穩(wěn)定“美人繪”的發(fā)展，奠定了浮世繪取材的多樣性。喜多川歌麿同樣將目光落在市民階層，他的作品內(nèi)容大多是肖像、勞作的婦女以及生活細節(jié)等。不同于鈴木春信，喜多川歌麿的作品表現(xiàn)的大多是平民百姓，在市民生活的細節(jié)中發(fā)現(xiàn)美。江戶時代后期，旅行自由、遷徙自由使浮世繪的題材發(fā)生了變化，風景畫由此產(chǎn)生。其中最著名的就是葛飾北齋的《富岳三十六景》，描繪了富士山下人民的生活勞作場景，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。

1.2 日本風俗畫的視覺表現(xiàn)特征

日本風俗畫最初以繪本插圖、書籍插畫的形式出現(xiàn)在大眾視野，后獨立出單幅或系列的形式在市民階層流傳，它可以被一個階層“獨寵”，離不開社會背景的推動。同時，浮世繪本身的視覺表現(xiàn)魅力更是其成為日本傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式的關(guān)鍵。

第一，題材逐漸豐富。浮世繪涉及題材范圍甚廣，包括佛教題材、人物題材、自然題材，奇幻題材等。以人物為題材的“美人繪”“武士繪”“大頭繪”等，主要展現(xiàn)身體與物件之美。“美人繪”著重描繪女性的衣著和配飾等，展現(xiàn)其美麗動人的身姿;“武士繪”則受儒家和佛學思想的影響，強調(diào)武士道視死如歸的精神;以風景為題材的“名所繪”，主要展現(xiàn)構(gòu)圖之美，如《神奈川沖浪里》等將對比的畫面分為主體和客體，即前景和后景，突出畫面中心，使畫面更富有故事性。題材的變化說明了浮世繪畫師對美的關(guān)注點的轉(zhuǎn)變，以及人民審美意識的轉(zhuǎn)變，同時體現(xiàn)了浮世繪對時代的審視。

第二，色彩情感傳遞。日本人情感細膩，自然美和色彩美構(gòu)成了日本民族最初的審美意識。江戶時期，受禪宗哲學思想的影響與市民階層的推動，出現(xiàn)了返璞歸真、重新欣賞大自然美麗的風潮。從浮世繪的色彩變化同樣可以看出畫面的情感寄托，從早期的“墨折”到“赤繪”再到“錦繪”，色彩的逐漸豐富帶給人們的不只是視覺上的享受，還有啟發(fā)，這體現(xiàn)了人們思想意識的開放和對“真我”的追求。

根據(jù)日本歷史文學《古事記》中的神話故事可以得出，日本最初認定的色彩體系是黑與白、赤與青。早期浮世繪為黑白兩色，但之后人們開始使用手工著色，隨后又發(fā)明各種技術(shù)將紅綠印刷在紙上，直到公元18世紀，日本才開始出現(xiàn)三色乃至四色的浮世繪木版畫[2]。受中國五行五色觀念的影響，后來畫師又在此基礎(chǔ)上加入了紫色?！懊廊死L”和“武士繪”在早期使用的是日本傳統(tǒng)色彩，以紅、黃、白、黑為主，用來表現(xiàn)人物情感。但是這種顏色運用到自然風光中會顯得艷俗，所以藍色應運而生，在江戶晚期至明治維新初期，自然主題的浮世繪發(fā)展相對好一些。色彩的豐富為畫面的塑造帶來了更多可能，風景畫常用高明度的單色，體現(xiàn)出濃厚的詩意。

第三，信息展現(xiàn)形式的演變。江戶初期，浮世繪小說配圖的展現(xiàn)形式彌補了市民對文字理解的缺陷，隨著市民階層經(jīng)濟基礎(chǔ)的逐步穩(wěn)固，其對藝術(shù)的精神需求提高，促使浮世繪的展現(xiàn)形式進一步演變，從而出現(xiàn)畫幅獨立出來形成單幅或者系列作品的形式。再之后市民的思想覺悟提高，導致題材發(fā)生變化，從中也可以看出其對生活美學的理解。最后一波浪潮出現(xiàn)在江戶后期，商旅自由促使很多旅人誕生，又間接促使浮世繪題材由人物轉(zhuǎn)向風景，大大地拓展了普通人的視野。

在那個文盲居多的時代，浮世繪以圖形來傳播文明。而圖形傳播信息是最直觀的，一方面人們通過圖形獲取大量信息，方便溝通的同時又具有藝術(shù)導向性;另一方面圖形是情感傳遞和審美引導的重要途徑，在豐富精神世界的同時，起到了引導感知的重要作用。

2 傳統(tǒng)視覺元素在食品包裝中的設(shè)計應用

傳統(tǒng)視覺元素是民族文化藝術(shù)精神的結(jié)晶，每個傳統(tǒng)元素都有其獨特的藝術(shù)內(nèi)涵。將傳統(tǒng)視覺元素運用在包裝設(shè)計中，一方面可以更好地傳遞產(chǎn)品信息，另一方面可以展現(xiàn)其文化背景。最重要的是，傳統(tǒng)元素的運用賦予了包裝新的生命，其不再簡單地具備包裹產(chǎn)品的功能，還能向消費者展現(xiàn)企業(yè)文化和形象[3]。

2.1 日本傳統(tǒng)包裝的視覺及功能分析

風呂敷是日本用來包裹物品的包袱布，早期日本曾將其作為食品包裝，后附加精美的花紋，一般為日本傳統(tǒng)紋樣或浮世繪紋樣等[4]，至今仍大受歡迎。風呂敷元素已被廣泛應用于現(xiàn)代包裝，一般用來包裝軟質(zhì)食品，如和果子、糖果等，不同質(zhì)感的疊加與風呂敷文化，使被包裹的食品也變得可愛起來。

2.2 地域性包裝的視覺特征

歐洲高質(zhì)量、精美的紙質(zhì)食品包裝設(shè)計一直都值得我們學習和借鑒。歐洲經(jīng)濟較為發(fā)達，隨著產(chǎn)品市場的發(fā)展，相同規(guī)格的產(chǎn)品越來越多，人們在同類型的商品中往往會選擇有包裝的，在有同樣包裝規(guī)格的產(chǎn)品中，則會選擇包裝精美的。人們追求美的意識越來越強，這促使歐洲設(shè)計師對產(chǎn)品包裝設(shè)計進行創(chuàng)新改造，如將不同的色塊和材質(zhì)疊加以解決紋案同質(zhì)化的問題，用特定顏色營造出浪漫的氛圍來解決產(chǎn)品特征不夠突出的問題，用古典人物或裝飾圖案達到突出文化內(nèi)涵的目的。

意大利人將藝術(shù)融入生活中，認為藝術(shù)在生活中具有極高的地位。簡約是意大利風格的特點，區(qū)別于日式充滿禪意的簡約，意大利的設(shè)計簡約之中不乏高貴典雅，背后深厚的文化支撐是其經(jīng)久不衰的原因。

2.3 本土文化符號在現(xiàn)代包裝設(shè)計中的運用原則

第一，了解背后的文化內(nèi)涵與意蘊。本土文化是指一個地域的人群在歷史發(fā)展中形成的具有地域特色的語言、行為、生產(chǎn)生活方式和經(jīng)濟文化體系等[5]，現(xiàn)代設(shè)計師在對這些本土化元素進行應用時，首先要了解其背后的文化內(nèi)涵，只有掌握了文化意蘊，才能設(shè)計出具有文化特色的產(chǎn)品。在包裝設(shè)計中，視覺的傳達能使消費者與產(chǎn)品之間形成文化的交流甚至是共鳴，從而打動消費者，促進消費。

第二，傳統(tǒng)形態(tài)及材料的設(shè)計應用。除了外部視覺裝飾包裝外，最重要的就是形態(tài)包裝。優(yōu)秀的包裝形態(tài)設(shè)計可以直接吸引消費者的注意，并轉(zhuǎn)化為消費動力。材質(zhì)的變化可以豐富視覺層次，也可以用現(xiàn)代材料模仿傳統(tǒng)材質(zhì)進行包裝設(shè)計，或者用特殊的生產(chǎn)工藝對包裝材料進行加工，使之具有民間物質(zhì)材料的質(zhì)地特征，喚起人們對產(chǎn)品的購買欲望，起到利用認知聯(lián)動催生購買行為的作用。還要進行符號的跨時代性演繹。包裝設(shè)計是一種造物活動，能在滿足功能的基礎(chǔ)上，傳播品牌文化、民族文化。社會經(jīng)濟文化的不斷發(fā)展帶來了技術(shù)材料的革新和應用，而審美的更新迭代又促使視覺設(shè)計不斷創(chuàng)新。

3 日本風俗畫在和果子包裝設(shè)計中的應用

日本和果子最初是采用單一磨具、色彩、材料制作而成的，不僅形式單一，也沒有什么特殊寓意。之后隨著人們生活水平的提高，和果子的樣式開始發(fā)生變化，對文化的追求與愿景使民間誕生了具有不同文化寓意的和果子。這些依靠木質(zhì)模具制成的和果子，都傾注了制作者的心血，在傳遞祝福的同時，也成了日本的吉祥物。

3.1 日本和果子的文化背景

日本茶道藝術(shù)是唐朝時期由遣唐使渡回日本的，跟隨茶藝一同去到日本的還有糕點制作技術(shù)，經(jīng)過長期的演變，和果子應運而生，并被很多貴族賜予了風雅的名稱。和果子中的“和”字區(qū)別于“洋”，“和”代表本土、本國，所以和果子是日本糕點的泛稱。隨著時代的發(fā)展，和果子逐漸向高級果子演變，高級果子與一般果子的區(qū)別在于它能夠滿足“五感”：果子吃起來更加味美，食用口感更加細膩，視覺效果更加精致，果子名稱更加好聽。只有“五感”俱佳，才可稱為高級果子[6]。

3.2 風俗畫與和果子文化在包裝中的融合

和果子和浮世繪都是日本特色文化，具有深厚的歷史文化底蘊和極強的藝術(shù)可塑性，二者融合可以使商品更好地承載并傳遞品牌理念和信息，也可以增強產(chǎn)品包裝的趣味性，是旅游業(yè)發(fā)展的必然結(jié)果。目前市面上的和果子包裝大多是簡約風格，以傳統(tǒng)紋樣作點綴，形式單一。因此，可以在和果子的包裝設(shè)計中融入浮世繪元素，基于本土文化在包裝設(shè)計中的應用原則，注入日本風俗畫的藝術(shù)營養(yǎng)，結(jié)合扁平化的設(shè)計，增強設(shè)計趣味性，從而有效吸引消費者駐足，刺激其購買欲望。

3.3 本土文化符號在包裝設(shè)計中的發(fā)展趨勢

近年來，各國對傳統(tǒng)文化的關(guān)注度越來越高，專業(yè)設(shè)計師將傳統(tǒng)文化中的色彩、文字、圖案、造型等諸多元素創(chuàng)新應用于產(chǎn)品包裝，這不僅能夠促進文化的呼吸吐納、推陳出新，更能夠使消費者與產(chǎn)品建立起精神層面上的共鳴，從而形成具有民族性、文化性的一流品牌。

4 結(jié)語

當今世界，包裝對提升產(chǎn)品價值具有至關(guān)重要的作用，將日本風俗畫應用于食品包裝設(shè)計，既能提高產(chǎn)品辨識度，又能豐富文化內(nèi)涵。時代的發(fā)展推動著文化和藝術(shù)進步，當傳統(tǒng)文化和當下主流設(shè)計思潮碰撞時，我們要做到在創(chuàng)新設(shè)計的同時，保留傳統(tǒng)文化的美好寓意，進而推動傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新發(fā)展。

參考文獻：

[1] 何昕.日本人的色彩意識與自然觀[D].長春：東北師范大學，2009.

[2] 王秋妹.對日本浮世繪之探析[D].武漢：湖北美術(shù)學院，2019.

[3] 李燕.傳統(tǒng)設(shè)計元素與包裝設(shè)計融合探究[J].包裝工程，2020，41（10）：280-283，290.

[4] 許開強，楊仲林.自然之美：日本傳統(tǒng)包裝的啟示[J].包裝工程，2002（6）：130-131.

[5] 趙勤.包裝設(shè)計中本土文化元素的藝術(shù)趣味[J].藝海，2012（4）：71-72.

[6] 羅春霞.水果在日系菜譜中的應用評《3000歲的和果子：日本的風味人間》[J].中國果樹，2020（3）：150.

作者簡介：畢丹妮（1995—），女，山東棗莊人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達。

李風艷（1995—），女，山東臨沂人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達。