古箏曲《桃花源》的技法運(yùn)用與演奏把握研究

摘要：《桃花源》為現(xiàn)代創(chuàng)作的古箏作品，其創(chuàng)作于2014年，2015年首演于古箏演奏家崔曉彤的研究生畢業(yè)音樂(lè)會(huì)。樂(lè)曲在創(chuàng)作手法、內(nèi)容體現(xiàn)、古箏定弦上都有其獨(dú)特性。文章介紹古箏曲《桃花源》的背景、演奏技法、樂(lè)曲中音色與情感的把握，探索古箏曲《桃花源》演奏技法的特點(diǎn)，以及如何把握此樂(lè)曲的情感與音色。

關(guān)鍵詞：古箏曲;《桃花源》;音色;情感;演奏技法

中圖分類(lèi)號(hào)：J632.32 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2021）24-00-03

1 古箏曲《桃花源》的背景

1.1 作曲家簡(jiǎn)介

古箏曲《桃花源》作者李博，上海音樂(lè)學(xué)院作曲系講師、美國(guó)作曲博士，先后畢業(yè)于中央音樂(lè)學(xué)院及美國(guó)密蘇里大學(xué)[1]。曾獲中國(guó)文化部第十五屆全國(guó)音樂(lè)作品評(píng)選一等獎(jiǎng)、德國(guó)“保羅·欣德米特作曲家大獎(jiǎng)”、日本武滿(mǎn)徹國(guó)際作曲比賽二等獎(jiǎng)、全美青年作曲比賽大獎(jiǎng)等。代表作品有交響樂(lè)《飛寒》《無(wú)腳鳥(niǎo)》《人間》，打擊樂(lè)協(xié)奏曲《祈?！贰遁x煌》，嗩吶協(xié)奏曲《醉想》，笙協(xié)奏曲《憶雪》，管子協(xié)奏曲《余暉下的背影》，笛子協(xié)奏曲《月出》《悟空》，二胡協(xié)奏曲《旋葉》，古箏協(xié)奏曲《桃花源》等。

1.2 創(chuàng)作背景

古箏曲《桃花源》是一首現(xiàn)代箏樂(lè)作品，是由著名古箏演奏家崔曉彤于2014年委托作曲家李博創(chuàng)作的一首古箏曲，并在其2015年研究生畢業(yè)音樂(lè)會(huì)上進(jìn)行了首演。古箏曲《桃花源》以東晉詩(shī)人陶淵明的《桃花源記》為素材創(chuàng)作而成，作曲家李博在2014年至2015年的創(chuàng)作期中，為了能夠更好地體會(huì)“桃花源”的意境與情感，曾到浙江省遂昌縣的“躬耕書(shū)院”采風(fēng)，在淳樸的田園風(fēng)光間感悟桃花源。這里風(fēng)景優(yōu)美、民風(fēng)淳樸，給了作曲家很多靈感，使其尋找到心中理想的“桃花源”[2]。此曲在題材內(nèi)容的選擇、作品的內(nèi)涵及立意、創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)及手法、音樂(lè)表現(xiàn)力上都具有創(chuàng)新性，同時(shí)也對(duì)古箏傳統(tǒng)音調(diào)進(jìn)行了改良，使用了特殊定弦，使樂(lè)曲富有奇幻美妙的意境。

2 古箏曲《桃花源》的技法運(yùn)用

古箏曲《桃花源》全曲可分為慢板、快板、小快板、華彩、慢板再現(xiàn)五個(gè)大部分，樂(lè)曲中也運(yùn)用了許多不同的節(jié)奏來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)場(chǎng)景，如四四拍、四三拍、四二拍、八五拍、八六拍、八七拍、八八拍等，節(jié)奏的不斷交替使用，使《桃花源》具有顯著的音樂(lè)張力與表現(xiàn)力。同時(shí)運(yùn)用了大量六連音左右手彈奏、雙手撮音、撮音與點(diǎn)指結(jié)合、雙手快速點(diǎn)音、長(zhǎng)搖等技巧。

2.1 右手演奏技法的運(yùn)用

2.1.1 搖指的運(yùn)用

搖指在整首曲子中出現(xiàn)的頻率較高，且大多是長(zhǎng)搖，如B段（11～19小節(jié)）、C段（65～72小節(jié)）、F段（160～166小節(jié)）、G段（204～211小節(jié)）、J段（261～276小節(jié)）。在彈奏這些片段時(shí)要注意以下兩點(diǎn)。

第一，搖指過(guò)弦的速度及準(zhǔn)確性。這首樂(lè)曲的定弦與傳統(tǒng)古箏調(diào)式有所不同，特別是在八度弦距上有所不同。以往古箏的定弦八度都是相距4根琴弦，而此曲中有些八度相距3根琴弦，有些相距5根琴弦，因此在搖指換弦時(shí)要注意找準(zhǔn)音的位置，并且過(guò)弦的速度也要在節(jié)拍之內(nèi)，不能影響整體旋律的速度。在平時(shí)的基本功訓(xùn)練中可以有選擇性地加入過(guò)弦搖指的練習(xí)[3]。依次練習(xí)兩根相鄰琴弦過(guò)弦、隔一根琴弦過(guò)弦、隔兩根琴弦過(guò)弦、隔三根琴弦過(guò)弦、隔四根琴弦過(guò)弦、隔五根琴弦過(guò)弦。除此之外，由較高音往較低音練習(xí)順暢后，還要練習(xí)從較低音過(guò)弦至較高音，練習(xí)至搖指過(guò)弦的速度、音位的準(zhǔn)確性都有一定的水平后，再代入樂(lè)曲中才能夠游刃有余地彈奏。

第二，搖指的耐力。搖指的耐力是古箏基本功訓(xùn)練中非常重要的一環(huán)，也是決定音樂(lè)旋律是否連貫的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。在這首樂(lè)曲中，大部分搖指的旋律都是舒緩、悅耳的，因此節(jié)奏也稍微慢一些，這就更加考驗(yàn)手指的耐力。在耐力訓(xùn)練中，需要注意均勻度、顆粒性、飽滿(mǎn)度、音色。均勻度即大指“托劈”指法速度與音色上的均勻，不可長(zhǎng)短腳式彈奏，即一長(zhǎng)一短、一強(qiáng)一弱。顆粒性是搖指彈奏的清晰度，可以清晰地聽(tīng)到每個(gè)音的演奏，毫不含糊。飽滿(mǎn)度即搖指的音強(qiáng)表現(xiàn)，在飽滿(mǎn)度的訓(xùn)練上，一定要注意大臂、小臂、手腕力量的結(jié)合，手部要支撐住搖指的手形，從肩部向下發(fā)力，做到自然而扎實(shí)。不管是弱音還是強(qiáng)音，都需要力量的控制與爆發(fā)。搖指發(fā)出的聲音是干癟的還是悅耳的，這與觸弦角度有很大的關(guān)系。一般來(lái)說(shuō)，大指義甲跟琴弦都是正面接觸的，特別是慢速練習(xí)搖指時(shí)更要注意。搖指有四種練習(xí)方法，分別為a.xx xx |xx xx 、b.xx xx |xxxx xx、c.xx xx |xxxx xxxx、d.xxxx xxxx |xxxx xxxx，要由慢漸快跟隨節(jié)拍器練習(xí)。

2.1.2 泛音的運(yùn)用

樂(lè)曲的F段（167演177小節(jié)）、K段（289演298小節(jié)）使用了大量的泛音技法，表現(xiàn)桃花源奇妙、空靈、靜謐之感。注意點(diǎn)如下。

第一，音色。泛音也有強(qiáng)弱之分，因此彈奏時(shí)要注意右手手指的力度控制，并且要分好樂(lè)句進(jìn)行強(qiáng)弱處理。同時(shí)也要注意手指觸弦的角度，一定要正面觸碰琴弦，使音色飽滿(mǎn)、通透。

第二，泛音準(zhǔn)確性。在泛音彈奏的過(guò)程中，最容易出現(xiàn)的問(wèn)題是泛不出音或者直接彈奏出琴弦的本音，這都是因?yàn)樽笫种父箾](méi)有找對(duì)落在琴弦的位置。一般來(lái)說(shuō)，左手指腹應(yīng)該放在琴弦的二分之一處，彈奏時(shí)可以拿馬克筆在琴弦上標(biāo)記，經(jīng)過(guò)多次放弦練習(xí)形成習(xí)慣。另外，左右手的配合也很關(guān)鍵，左手應(yīng)早于右手放在琴弦上，右手彈奏完后，再與右手同時(shí)起弦。這樣的訓(xùn)練不可缺少，多次反復(fù)的訓(xùn)練，才能保證樂(lè)曲彈奏的準(zhǔn)確性。

2.1.3 輪指的運(yùn)用

E段、H段、J段中出現(xiàn)了右手輪指的彈奏，此時(shí)右手輪指的彈奏速度雖然不快，卻起著承上啟下的作用，右手使用打勾抹托的指法，在彈奏托音時(shí)，左手把早就按好了的音高下滑至原琴弦的音高，此過(guò)程需要連貫通暢。注意點(diǎn)如下。

第一，下滑音的連貫性。右手前三個(gè)音為倚音，相對(duì)于第四個(gè)音，稍微快一些，這時(shí)的左手一定要提前把需要下滑的音按好，基本上每一拍都有下滑音，因此更要保證左手按音的音高準(zhǔn)確，并且下滑音不可太拖拉也不可太快，須與后一拍的輪指音連貫起來(lái)，使聽(tīng)覺(jué)上有連綿不斷的感覺(jué)。同時(shí)，右手的輪指一定要注意每個(gè)手指彈奏的音準(zhǔn)，不可彈錯(cuò)琴弦。

第二，手指力度均勻。輪指的彈奏中很重要的是力度的均勻，在基本功——手獨(dú)立性的練習(xí)中尤其要注意這個(gè)問(wèn)題，通常無(wú)名指力量偏弱一些，因此無(wú)名指需要單獨(dú)訓(xùn)練，以此保證四個(gè)手指的力量均勻且飽滿(mǎn)。

第三，手指的控制力。同一根琴弦不間斷彈奏時(shí)往往容易產(chǎn)生大的雜音，在這幾段輪指時(shí)更要注意這個(gè)問(wèn)題。在彈奏這幾個(gè)部分時(shí)，古箏的旋律為突出位置，鋼琴輕輕地跟著古箏旋律走，注意觸弦速度要快、觸弦深度要淺、觸弦力度要跟隨樂(lè)曲的樂(lè)句變化調(diào)整強(qiáng)弱[4]。

2.2 左手演奏技法的運(yùn)用

2.2.1 引子部分左手六連音的處理

在引子部分，即A段（1～10小節(jié)）中，右手作為主要的旋律音進(jìn)行單音彈奏，而左手則是作為主旋律音的音程鋪墊，起到連接與和聲變換的作用。左手在演奏時(shí)，注意點(diǎn)如下。

第一，音色。左手彈奏時(shí)注意觸弦的角度及力度，左手觸弦時(shí)應(yīng)速度極快且觸弦不可過(guò)深，使彈奏的音色清透干凈、顆粒性強(qiáng)。因?yàn)樽笫謴椬嗟奈恢闷蚯傧抑虚g，彈奏時(shí)琴弦震動(dòng)，觸弦出現(xiàn)的雜音更多，因此彈奏此段時(shí)尤其要注意這個(gè)問(wèn)題。

第二，速度。引子的彈奏速度相對(duì)來(lái)說(shuō)更加自由，在六連音彈奏時(shí)速度要均勻，不可忽快忽慢。在彈奏曲子初期左手需要單獨(dú)練習(xí)，跟著節(jié)拍器唱譜、彈奏，最后再配合右手彈奏，保證整段旋律清晰均勻。

第三，連貫性。引子部分的左手彈奏仿佛溪水流淌的聲音，生生不息，六連音旋律變換時(shí)要注意音的連貫，同時(shí)要根據(jù)右手音的強(qiáng)弱調(diào)整左手音的力度，做到雙手合一。

2.2.2 快速點(diǎn)指與小撮的運(yùn)用

第一，爆發(fā)力。樂(lè)曲的C段有大量八六拍的左手快速點(diǎn)指與小撮，在樂(lè)句的處理上一定要注意重音的彈奏，彈奏時(shí)要運(yùn)用肩臂腕腰，甚至結(jié)合頭部的力量發(fā)力。要凸顯重音的音色，因此在重音發(fā)力時(shí)身體動(dòng)作可以大一些，手指的力量在此刻也要完全爆發(fā)出來(lái)，但爆發(fā)的前提是放松，規(guī)律為放松—爆發(fā)—放松。即爆發(fā)彈奏前放松，爆發(fā)彈奏后又馬上放松。

第二，顆粒性。左手在此處大量彈奏同一個(gè)音，但有時(shí)也會(huì)根據(jù)音樂(lè)的需要彈奏一些變化音，因此除了要有重音外還要注意音的顆粒性，即讓聽(tīng)眾準(zhǔn)確地聽(tīng)到所彈奏的音，不可模糊彈奏。在這樣的彈奏中，手指觸弦不可過(guò)深，觸弦速度較快。一定要經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的手指訓(xùn)練后才能達(dá)到完全準(zhǔn)確清晰的程度。特別是連續(xù)快速的小撮彈奏，一定要把大指與食指的音色、音強(qiáng)、發(fā)力都訓(xùn)練均勻，這樣配合下來(lái)，右手彈奏才能夠更加融洽。

第三，放松度?？焖?gòu)椬嗤环N指法，且時(shí)間長(zhǎng)、速度快時(shí)，很容易出現(xiàn)手腕、小臂、大臂僵硬彈不下去的情況。出現(xiàn)這種情況，一要把注意力放在右手主旋律上，區(qū)分樂(lè)句，把重音凸顯出來(lái)，而其余伴奏音可根據(jù)樂(lè)句強(qiáng)弱的情況放輕些彈奏，保持體力。二是要利用手的慣性，不要硬彈。在彈奏這樣的音時(shí)，可以用一些手腕的慣性力量，將手臂放松，順著力量彈奏回來(lái)。三是要訓(xùn)練手指的肌肉記憶，有時(shí)彈奏容易卡殼，很大一部分原因是手指機(jī)能不足的問(wèn)題。在彈奏此段時(shí)，手部動(dòng)作應(yīng)該放小，不可有過(guò)大的動(dòng)作，跟隨節(jié)拍器由慢漸快練習(xí)，直到達(dá)到最終要求的速度，還應(yīng)單獨(dú)抽出來(lái)練習(xí)，保證彈奏時(shí)準(zhǔn)確。這三種彈奏的要求與方法都離不開(kāi)放松二字，只有適當(dāng)?shù)姆潘?，下一個(gè)音才能更加有力，更加飽滿(mǎn)，才能夠使手指成為一個(gè)“永動(dòng)機(jī)”[5]。

2.2.3 十六分音符與三十二分音符快速?gòu)椬?/p>

樂(lè)曲中有許多部分運(yùn)用了左右手十六分音符與三十二分音符的快速?gòu)椬?。左手彈奏時(shí)要注意以下幾點(diǎn)。

第一，與右手配合的連貫性。左手相對(duì)于右手來(lái)說(shuō)使用較少，在彈奏中很容易出現(xiàn)強(qiáng)度、速度不均勻的情況，因此在彈奏這段時(shí)，左手要單獨(dú)訓(xùn)練，之后再與右手配合，同時(shí)要運(yùn)用節(jié)拍器由慢漸快練習(xí)，保證足夠連貫。

第二，準(zhǔn)確性。準(zhǔn)確性包含了兩個(gè)部分，即彈奏的音要準(zhǔn)確、節(jié)拍準(zhǔn)確。彈奏的速度非常快，因此一定要將所有的音練習(xí)得足夠熟練，在曲譜要求的速度下練到一音不錯(cuò)。另外，也需要彈奏前進(jìn)行唱譜，多聽(tīng)演奏視頻，培養(yǎng)節(jié)奏習(xí)慣。

第三，音色。左右手的音色要基本一致，不可出現(xiàn)一強(qiáng)一弱的情況，另外也要與鋼琴旋律配合，根據(jù)段落的需求把握強(qiáng)弱。

3 樂(lè)曲演奏中音色與情感的把握

3.1 演奏音色的控制

音色可分為飽滿(mǎn)、扎實(shí)、均勻、松弛、控制、連貫、顆粒，這就要求彈奏樂(lè)曲時(shí)要注意發(fā)力方法與出現(xiàn)方式，何時(shí)使用手腕、大臂、小臂的力量，又如何結(jié)合，跟樂(lè)曲的樂(lè)段劃分有很大的關(guān)系。在樂(lè)曲的引子部分，右手僅有單音彈奏，這時(shí)就應(yīng)該運(yùn)用手腕帶動(dòng)指尖的力量，使每個(gè)音符連貫在一起。在慢板的搖指部分，應(yīng)該運(yùn)用小臂的力量，通過(guò)扎樁搖與懸腕搖的結(jié)合，使搖指有音色的區(qū)別，也有強(qiáng)弱的區(qū)別。在快板、小快板彈奏中，要帶入大臂與肘關(guān)節(jié)的力量使音色扎實(shí)有力。

3.2 演奏中情感的把握

《桃花源》全曲都充滿(mǎn)了畫(huà)面感，如同置身于桃花源中[6]。全曲除了樂(lè)段的劃分，情感上也可以與陶淵明的《桃花源記》相互對(duì)應(yīng)。《桃花源記》中武陵打魚(yú)人“緣溪行”“忽逢桃花林”“芳草鮮美，落英繽紛”“不復(fù)得路”等邂逅桃源仙境的場(chǎng)面正好對(duì)應(yīng)了樂(lè)曲的慢板、快板、小快板、華彩、慢板再現(xiàn)的段落。從引子的彈奏開(kāi)始，一幅美妙的“桃花源”畫(huà)卷就向聽(tīng)眾徐徐展開(kāi)，仿佛能夠聞到桃花的香氣，見(jiàn)到淳樸的村民。在這段彈奏中，一定要注意音色的干凈與連貫。慢板處的搖指與鋼琴相互配合，和聲更加豐富，使聽(tīng)眾仿佛置身桃花源中，在流水緩慢的小溪邊游走，觀賞著路邊的風(fēng)景?？彀迮c小快板激烈而緊張，表現(xiàn)了水流的湍急、場(chǎng)景的變幻莫測(cè)、船在水流中左右搖擺、漁人內(nèi)心緊張的情緒。在這段彈奏中，整體的情緒要激發(fā)出來(lái)，注意手指的爆發(fā)力與顆粒性以及與鋼琴的融合。D段落的搖指走向在低音區(qū)，表現(xiàn)了水流越來(lái)越急、場(chǎng)景越來(lái)越變幻莫測(cè)的緊張感。

4 結(jié)語(yǔ)

古箏曲《桃花源》表達(dá)了對(duì)美好事物的追求，樂(lè)曲把桃花源的美妙畫(huà)面展示出來(lái)，創(chuàng)造了一個(gè)理想的精神家園，讓演奏者與觀眾產(chǎn)生了一系列聯(lián)想，同時(shí)也講述了生命的真理：雖然世事無(wú)常，但依然要懷著夢(mèng)想，熱愛(ài)美好的事物，以積極向上的態(tài)度，面對(duì)生活中的困難與壓力。對(duì)于演奏者而言，想要演奏出感人的音樂(lè)，表達(dá)出樂(lè)曲的內(nèi)涵，不僅要按照譜面的音符演奏，還要對(duì)音樂(lè)的內(nèi)涵、表現(xiàn)力有透徹的理解。因此，希望通過(guò)文章對(duì)樂(lè)曲《桃花源》創(chuàng)作背景、演奏技法、樂(lè)曲中音色與情感的把握的梳理與研究，可為演奏者提供樂(lè)曲詮釋與理解的不同的視角。

參考文獻(xiàn)：

[1] 徐源苓.古箏與鋼琴的表演融合研究[D].武漢：武漢體育學(xué)院，2021.

[2] 張雨茗.古箏藝術(shù)的社會(huì)美研究[D].北京：中國(guó)戲曲學(xué)院，2021.

[3] 孫艷瑩.古箏演奏中肢體語(yǔ)言與氣息的運(yùn)用[D].長(zhǎng)沙：中南林業(yè)科技大學(xué)，2021.

[4] 鮑子苑.論曹正對(duì)古箏指法規(guī)范的探索及貢獻(xiàn)[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2021.

[5] 陳春娥.箏曲《桃花源》的演奏詮釋[D].貴陽(yáng)：貴州師范大學(xué)，2021.

[6] 崔曉彤.古箏新作品《桃花源》音樂(lè)內(nèi)涵分析[D].北京：中央音樂(lè)學(xué)院，2016.

作者簡(jiǎn)介：蔣詩(shī)婷（1997—），女，福建龍巖人，碩士在讀，研究方向：中國(guó)樂(lè)器演奏。