青銅藝術(shù)融入現(xiàn)代服裝設(shè)計中的“小清新”元素探究

楊夢曉 郝梅梅

（銅陵學(xué)院，安徽 銅陵 244061）

“青銅”的厚重語言和古樸文化具有鮮明而獨特的特點，體現(xiàn)了東方的悠久歷史和中國的滄桑變遷。郭沫若先生,作為一個較早對青銅藝術(shù)的美學(xué)研究學(xué)者，曾提倡要通過研究青銅的生成與演化、文化背景與社會寓意， 從而為中國的美術(shù)史提供更加豐富多彩的內(nèi)容。 近年來，從藝術(shù)和美學(xué)角度來考察青銅器的研究者不在少數(shù)，很多學(xué)者更提出“我們要讓優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)美學(xué)資源成為當(dāng)代美學(xué)思想的源頭活水，成為當(dāng)代美學(xué)思想的有機組成部分，乃至成為世界美學(xué)思想的有機組成部分”[1]。習(xí)近平同志在黨的十九大報告中指出，文化自信是一個國家、一個民族發(fā)展中更基本、更深沉、更持久的力量，并強調(diào)要推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展[2]。有鑒于此， 本文以青銅藝術(shù)所蘊含的藝術(shù)美感與現(xiàn)代服裝藝術(shù)中中國元素的內(nèi)在相通性為基礎(chǔ)， 探尋青銅藝術(shù)元素融入現(xiàn)代服裝藝術(shù)設(shè)計的重要意義及其有效途徑，以期能夠?qū)Ξ?dāng)前其他各類 “中國元素”在現(xiàn)代服裝設(shè)計的應(yīng)用推廣中有所裨益。

一、具有南方風(fēng)格的青銅藝術(shù)美

作為一種非常重要的文化元素， 青銅藝術(shù)美存在著長遠(yuǎn)的影響，能夠展現(xiàn)出我國的銅文化底蘊，而且也能在發(fā)展中得以創(chuàng)新。 青銅器的歷代發(fā)展均有各自的不同特點,且不同地區(qū)的銅文化美學(xué)特征也異彩繽紛，尤以南北差異見常。 先秦時期, 銅陵先后歸屬吳、越、楚, 又與淮夷文化隔江為鄰, 地理上上接荊楚, 下啟吳越, 南北文化在此交匯。 表現(xiàn)在出土青銅器形上, 既有中原青銅文化因素, 又有吳越青銅器所獨有的南方風(fēng)格, 同時還呈現(xiàn)出強烈的皖南地域土著文化風(fēng)貌。 而其中一些“南方風(fēng)格”恰好迎合了“小清新們”對于森女服飾的文化訴求。

銅陵出土青銅器不但器形優(yōu)美, 品種繁多, 而且包含豐富的文化內(nèi)涵, 呈現(xiàn)出多文化交融的地方特色。年代上起商代前期, 春秋戰(zhàn)國為其高峰期。從秦始皇打敗六國（齊、楚、燕、趙、魏、韓 ）統(tǒng)一中原開始，歷朝歷代都把問鼎中原當(dāng)作成為正統(tǒng)王朝的象征——逐鹿中原，方可問鼎天下。 因此中原地區(qū)受宗法制度和禮儀的影響比較深刻， 其青銅器鑄造更注重古樸、大方、端莊的幾何造型，這些幾何形的抽象圖案通過對稱和平衡的手法來強調(diào)一種秩序美。而長江以南由于偏離了當(dāng)時政治文化的中心，受宗法約束和禮制教育較少，工匠造型時更多時候體現(xiàn)的是個人的自由意志，個人的想象力，因此其造型更為活潑、浪漫。 例如出土于銅陵火車站基建工地的“鳥紐銅蓋鼎”，一改中原地區(qū)“莊嚴(yán)厚重”的傳統(tǒng)風(fēng)格：小口，球腹，圜底，蹄足，蓋紐作鳥形，腹飾蟠虺紋和弦紋， 并有對稱扉棱兩道。 以鳥作蓋紐顯示了它的靈巧與生動； 古老的弦紋簡單平行得環(huán)繞在腹球之上,使其樸素自然而富有美感；“小口圜底” 的布局彰顯了它的小巧靈便；被視為神明的蟠虺紋（蟠虺紋即為“蛇紋”，在古代視蛇為神明，潛于深淵，能致云雨）雕刻于球腹之上，渲染了它的神話色彩。全器造型生動活潑、構(gòu)思巧妙，如圖1 所示。

圖1 鳥紐銅蓋鼎

據(jù)考證， 這些青銅器大多是銅陵本地鑄造的，這不僅充分顯示了銅陵先民高超的制作技藝，也反映了他們對于青銅藝術(shù)美的豐富想象力與創(chuàng)造力。而藝術(shù)美的創(chuàng)造需要機緣,無機緣的創(chuàng)作不可能產(chǎn)生有生命的美，郭沫若也曾指出：藝術(shù)美即藝術(shù)形象的創(chuàng)造，總應(yīng)該因機緣而生，在現(xiàn)實生活中“受孕”,總應(yīng)該始于得自生活的“胚胎”或“胚芽”。這件產(chǎn)于銅陵春秋時期的青銅器， 與其他在銅陵出土的春秋中晚期銅器一樣，受楚文化影響較大。楚文化美術(shù)中，常常能感受到一系列神秘古怪的意象組合，鹿角立鶴、虎座鳳鳥、漆繪上的人神雜糅、織繡上的龍蟠鳳逸、青銅器上斑駁陸離的色彩等等[3]， 這是楚人文化精神上“無礙于物，獨與天地精神往來”的體現(xiàn)，也是吳越青銅器所獨有的“南方風(fēng)格”的體現(xiàn)，更是契合了當(dāng)代小清新式的人生態(tài)度：熱愛自然、超脫世俗、堅強、獨立…既能在這個喧囂的世界沉淀下來，也能在世俗里拒斥成熟和同化，有很強的自我意識，因此我們常常能在小清新控的衣著上看到一些類似于楚文化中那些具有神話色彩的組合圖案，如圖2 所示，這是一款掛在“小清新”服裝店鋪里，被設(shè)計師命名為“奈何花落”的設(shè)計圖解說： 以刺繡的形式將這些神話色彩融入到小清新服飾的設(shè)計中。

圖2 “奈何花落”的設(shè)計圖

二、 青銅藝術(shù)與服裝藝術(shù)的融合應(yīng)用——別樣的青銅元素

（一）可能性

青銅藝術(shù)始于龍山時期(銅石并用時代)，在其延綿幾千年的歷史中漸漸囊裹了青銅鑄造技術(shù)、藝術(shù)類型、和文化歷史等諸多內(nèi)容。 從遙遠(yuǎn)時代的禮器和樂其器，再到兵器和生產(chǎn)、生活器具，最終演變?yōu)楫?dāng)今博物館中的陳列的各種藝術(shù)珍品， 書寫了中國工藝美術(shù)史上的輝煌篇章之一， 這與青銅藝術(shù)所蘊含的極高美學(xué)價值是分不開的。 在人類創(chuàng)造的視覺藝術(shù)中， 裝飾藝術(shù)（包括服裝藝術(shù)） 可以說是形式和手法最豐富， 涉及門類最多， 同時歷史最為悠久的一種。 裝飾藝術(shù)是人們在 “美的規(guī)律” 指導(dǎo)下所從事的精神生產(chǎn)活動，是人類的一種意識形態(tài)， 并通過秩序化、 程式化、理想化的形式美感， 借以表達(dá)人類審美感受和審美情趣[4]。 綜上所述，將青銅藝術(shù)融入現(xiàn)代服裝設(shè)計中的元素探究， 實質(zhì)上是兩種藝術(shù)在審美情趣與美學(xué)賞析層面的互通交融。 因此，從美學(xué)賞析的角度展開對青銅藝術(shù)之美的探索與解析， 才能發(fā)掘出青銅藝術(shù)中的特色元素，并將其借鑒到服裝設(shè)計中去。

（二）價值與意義

要把青銅藝術(shù)美運用到服裝藝術(shù)上， 就需要將其藝術(shù)美提煉成為現(xiàn)代服裝設(shè)計可借鑒的元素，我們不妨把它稱之為“青銅元素”，類似于最典型的中國元素“水墨元素”, “水墨元素”最大的特點是能夠達(dá)到一種平和而深遠(yuǎn)的藝術(shù)效果， 因此深受設(shè)計師的青睞。 而“青銅元素”最顯著的特點是帶給人一種渾厚有力的震懾力。 在具體的設(shè)計實踐中，服裝設(shè)計師們也多將青銅藝術(shù)中比較直觀的藝術(shù)元素， 譬如紋樣、色彩、廓形等進(jìn)行一定的藝術(shù)手法處理運用到服裝設(shè)計中去，并且多以“威嚴(yán)與神秘之美”的風(fēng)格著稱，鮮有對其“靈巧與生動、樸素自然，生活化等特征”的實踐和運用。 當(dāng)前市場經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展勢必加快了世界各國文化元素的涌入，這無疑對包含“青銅元素”在內(nèi)的中國文化元素產(chǎn)生了一定沖擊。 站在辯證唯物主義和歷史唯物主義的高度， 鄧小平同志提出的“發(fā)展才是硬道理”，具有非常豐富而深刻的含義，是放之四海而皆準(zhǔn)的真理。 只有要求設(shè)計師及其專業(yè)團(tuán)隊進(jìn)行相應(yīng)的開發(fā)和創(chuàng)新， 才能確保青銅藝術(shù)在當(dāng)下的設(shè)計中得到一定的延展應(yīng)用和創(chuàng)新發(fā)展。 設(shè)計師們必須深刻領(lǐng)悟到：“青銅元素”的精髓不僅僅是“渾厚有力”的文藝載體，更是包含著其他多種風(fēng)格迥異的可能性，比如上文提到的“小清新南方風(fēng)格” ；進(jìn)而結(jié)合專業(yè)知識和技能進(jìn)行更深層次的思考，積極尋找出一種健康的創(chuàng)作路徑，為現(xiàn)代化設(shè)計提供更多的新鮮活力。

（三）別樣的青銅元素

時尚與生活的關(guān)系是不可分割的，二者的關(guān)系就像一枚硬幣的兩面, 它們的共同基礎(chǔ)是滿足人類所需,追求的目標(biāo)是造福人類。在個人消費需求盛行的今天，新青年的時尚圈是“有趣的、多料的、感性的”! 作為一個理想主義的、自命不凡的文藝青年，一接觸到社會就不得不直面現(xiàn)代社會“弱肉強食”的叢林法則。 盡管一時無法適應(yīng)，但他們不得不以一種自我風(fēng)格化的方式來應(yīng)對成人世界進(jìn)而發(fā)展成為“小清新”群體。 這種獨特的文藝風(fēng)格允許他們以消費內(nèi)化的方式來寄存那些尚未遺失的美好情愫， 并使得他們逐步適應(yīng)現(xiàn)代精神的價值體系。 時尚雜志和app 平臺也逐漸意識到“小清新正當(dāng)?shù)馈保３＝套x者如何“打造小清新”穿搭風(fēng)。 韓國服飾最吸引人的地方是其對于時尚元素和精致做工的強調(diào)，以及它對夸張手法的運用，個性的張揚就是快樂的源泉：寬就寬到極致的闊腿褲，瘦便瘦到極致的緊身衣。 你可以嫵媚到極致：純白色緊身背心，嫩粉色的繡花長褲，一舉手，一凝眸，都散發(fā)無盡的女性魅力；你也可以神秘到極致：黑色無帶背心配黑色的闊腿長褲，本色的魚網(wǎng)長裙，一個令人目光追尋的神秘女郎。 這種服飾文化極大程度地滿足了繁華都市里緊張忙碌的人們渴望宣泄的心理需求。與之相比，日本服飾則注重的是服飾本身的舒適與愜意，她們在現(xiàn)代文明中追求禪意地棲居， 被稱為“森女”。 森女是指崇尚簡單的生活方式，打扮得像是從森林中走出來的女孩，氣質(zhì)像原始森林般自然純凈。她們自帶有北歐風(fēng)情，不盲目追求名牌，喜歡自然舒適的衣物，更加熱愛自然舒適生活。 這種以“返璞歸真”為特征的日本“森女”風(fēng)著實吸引了一大批國內(nèi)的“小清新”群體，她們的時尚標(biāo)簽則是“棉麻控”“文藝風(fēng)”等，她們的時尚法則就是舒適個性、閑適從容，這些文藝情愫似乎都與銅文化自帶的古樸氣息不謀而合。

三、 小清新文化與青銅藝術(shù)美的結(jié)合——森女風(fēng)服飾

(一)剪裁設(shè)計以素為主

春秋《左傳》中記載：“冬十月，楚子以諸侯及東夷伐吳……吳人敗諸鵲岸。 ”鵲岸即銅陵縣鵲頭山一帶，距銅陵縣城北十里。 春秋時期，楚與吳國多次在銅陵一帶爭霸，勢力已達(dá)到皖南大部，其文化對皖南沖擊很大，南方銅器的融合統(tǒng)一，也就由此開始了，在器物形制和裝飾上也不再是模仿， 而是根據(jù)自己的傳統(tǒng)，按照自己的審美情趣，表現(xiàn)了自己的風(fēng)格。多數(shù)禮器，無論是否明器，紋飾都由繁到簡，以致成為素面，以生動靈巧多見。 歙縣博物館就收藏有一件春秋時期素面鼎。 該器通高13.2 厘米、口徑13.4 厘米，斂口窄沿，口沿上設(shè)有一對矮立耳，弧腹，平底，三條寬扁足，通體光素?zé)o紋。 這種青銅藝術(shù)美體現(xiàn)在森女服飾上的表達(dá)是：“禁止性感”，她們抗拒緊身服飾的束縛感，就自自然然穿上寬松利索的單品，衣服的剪裁以寬大舒適為主， 不穿緊身性感的裙子凹曲線，以長線條作為主搭配，上衣長度最好可以遮蓋臀部，不露肩露胸露背，裙子的長度也要超過膝蓋。 利用不明顯的身材線條反而打造了自然仙系之感；沒有束縛感的寬松剪裁反而最大提升了身體靈活度。

（二)衣料素材講究天然

青銅是金屬治鑄史上最早的合金，在純銅（紅銅）中加入錫或鉛的合金，有特殊重要性和歷史意義。 青銅是現(xiàn)代人給予的名字，古時青銅是黃色偏紅，而埋在土里后顏色因氧化而青灰，青色的光影交錯出經(jīng)久不衰的華夏文化魅力。其實，青銅器最早被國人熟知，得益于改革開放后的電視劇《封神榜》對于商周時期的宮廷生活的講述。盡管青銅時代是中國歷史上的一個重要時期，但由于鐵的廣泛運用和迅速發(fā)展，青銅器的實用性很快在人類歷史發(fā)展進(jìn)程中被淘汰和遺忘。 青銅立人像，青銅神樹，青銅面具等，還有一些險些被遺忘的“銅裝飾”，讓人們普遍都覺得銅比較貴，對銅裝飾的市場沒有任何認(rèn)識，總體上對銅裝飾的認(rèn)知度較低。但是也有些專家認(rèn)為銅裝飾在我國具有很大的市場潛力。 據(jù)了解，銅具有色彩豐富、使用壽命長、抑菌、耐腐蝕和100%回收等優(yōu)點，銅裝飾品包括銅屋頂、銅幕墻、銅門、銅窗、銅電梯以及各種銅制的家居品等。 目前，許多歐洲建筑包括醫(yī)院、學(xué)生公寓、咖啡館、辦公樓、教堂等都運用了銅裝飾，但在我國，銅裝飾品并不多見。目前國內(nèi)只有采用銅幕墻的北京保利大廈、上海逸飛創(chuàng)意街、朱炳仁大師制作的武漢琴臺大劇院銅幕墻，采用杭州金星銅工程有限總公司銅裝飾內(nèi)墻的上海金茂君悅大酒店，采用銅門的人民大會堂浙江廳、江西廳、香港廳等幾個案例還有些知名度[5]。 有位專家提出，我們需要站在市場的角度，扮演計劃人的角色，讓銅裝飾走進(jìn)設(shè)計師，幫助企業(yè)進(jìn)行技術(shù)開發(fā)和復(fù)合材料的開發(fā)，在各方的溝通上起到穿針引線的作用，整合資源[6]。

正如“銅”作為一種材料制成的生產(chǎn)工具在人類文明進(jìn)程中扮演了極其重要的重色，“棉麻絲毛”也分別對應(yīng)了四大古代文明,古時候人們常使用大量野生植物的纖維做原料,比如棉和麻。 棉麻，總是會和布衣一起出現(xiàn)，古時，棉麻是大眾社會的第一選擇，也是幾千年歷史沉淀下來的一種文化， 更是一種精神的代表，“布衣精神”的回歸，也正詮釋著復(fù)古與時尚的一種碰撞，體現(xiàn)在森女服飾上的表達(dá)是：以棉、麻等天然材質(zhì)為主。棉麻屬于粗布，皆由手工縫制，制作過程綠色天然、環(huán)保健康，從種植到手織布制品，不使用農(nóng)藥和化學(xué)染劑，紡織品不含甲醇，偶氮等化學(xué)有害物質(zhì)，是人體最適合的貼身紡織品。森女服飾所追求的這種自然裝扮，隱約透露著文藝青年閑適而散淡的味道。無論你是剛進(jìn)社會的新人，還是社會精英，也無論是百搭的純白款還是回歸自然的卡其色、裸色，只要配上亞麻質(zhì)感襯衫，都是凸顯氣質(zhì)最佳利器。

(三) 裝飾元素充滿生活氣息

同樣是商時期的蠻荒之地，湖南寧鄉(xiāng)，二十世紀(jì)中期，四羊方尊的出現(xiàn)改寫了長江以南不出青銅器的歷史，此后，湖南青銅器在考古研究領(lǐng)域占據(jù)了一席之地。寧鄉(xiāng)出土的商周青銅器往往是海內(nèi)孤品，在中原的數(shù)十萬件青銅器中間，都找不到相同的例證[7]。 以動物造型較為偏好的江南地區(qū)出土的青銅器常見的有豬像、羊像、象像、牛像等，這一點與中原地區(qū)有著明顯不同。 北方青銅器的風(fēng)格是規(guī)則、簡潔的幾何形圖案，色彩偏暗和簡單，紋飾風(fēng)格肅穆猙獰，描述的就是高高在上的存在，反應(yīng)出一種內(nèi)斂、質(zhì)樸而又殘暴、傲慢的精神世界。南方的青銅紋飾主題雖然和北方一致，但是表現(xiàn)手法上截然不同，圖案大多采用紛繁復(fù)雜的曲線構(gòu)成，以“鳥紋、鳳紋、波紋”為主，造型夸張而富有想象力，色彩瑰麗又不乏純真與美好，同時非常有生活氣息，反映出一種飛揚跳脫，溫暖樸素的精神氣質(zhì)。 如果說森女服飾在剪裁和衣料上都偏向于呈現(xiàn)“偏離人間煙火”的仙氣感，那么它在裝飾元素上的選擇，如小動物、糖果、碎花、格子、波點、蕾絲花邊等，均傳達(dá)出“小清新們”熱愛生活，尋求生活細(xì)節(jié)與溫暖的純真情愫。他們一方面抗拒著世俗生活的刁難，柴米油鹽的麻煩，一方面亦步亦趨在對美好生活的細(xì)碎向往里，并逐漸適應(yīng)現(xiàn)代精神的價值體系，這種以自我風(fēng)格化的方式完成個人與社會價值觀的和諧統(tǒng)一的內(nèi)化過程，使我們不得不再次重視中國傳統(tǒng)審美文化精神在當(dāng)今文化營造中復(fù)興的必要性與必然性。

四、 結(jié)語

由于青銅藝術(shù)和服裝藝術(shù)在時代、工藝、材質(zhì)、功用等方面的差異，使得青銅藝術(shù)和服裝藝術(shù)其可借鑒的顯性因素有限， 主要是青銅藝術(shù)中紋樣的借鑒，另外還包括廓形、質(zhì)感、色彩等借鑒。然而青銅藝術(shù)背后所蘊含的文化訴求卻是取之不盡用之不竭的源泉。服裝藝術(shù)其本身也具有著多元融合的特點，不同歷史時期的服飾總會受到當(dāng)時藝術(shù)形態(tài)對其的影響，例如洛可可時期的服飾裝飾繁復(fù)， 新古典主義時期清新典雅，到了近現(xiàn)代更是出現(xiàn)了朋克、嬉皮、雅痞、洛麗塔等多元文化復(fù)合作用的服飾風(fēng)格形式。通過對青銅藝術(shù)美的解讀，將其與不同風(fēng)格的服飾進(jìn)行融合，是青銅藝術(shù)借鑒到服裝藝術(shù)多元融合的重要嘗試。

青銅藝術(shù)與服裝設(shè)計的融合是兩門藝術(shù)的融合，同時也是青銅文化與隱藏在不同風(fēng)格服飾背后文化的融合。將青銅藝術(shù)借鑒到服裝設(shè)計中去，要求既要運用直觀的設(shè)計語言，也要結(jié)合隱形的理念設(shè)計背景去實現(xiàn)?，F(xiàn)代服裝設(shè)計的目標(biāo)受眾群體是消費者，設(shè)計師應(yīng)以此為出發(fā)點，從人類的文化需求和情感訴求出發(fā)，依托中國本土強大的文化基底，找到時尚潮流與傳統(tǒng)文化的契合點，走原創(chuàng)設(shè)計之路，不斷挖掘歷史文化和傳統(tǒng)服飾的魅力，將現(xiàn)代文明時尚融入歷史文化，賦予現(xiàn)代服飾靈魂和文化底蘊，使得文物年輕起來，服飾活起來。 這樣才能設(shè)計出真正打動人心的服飾。