粵調(diào)粵韻
——陳培勛鋼琴改編曲《旱天雷》音樂分析及演奏處理

謝曉英

引 言

粵調(diào)，又稱廣東音樂，是一種具有廣東特色的民族音樂的一種，通常運用已凡調(diào)、徵調(diào)、羽調(diào)來呈現(xiàn)獨具特色的旋律美感和粵調(diào)韻味。雖然陳培勛鋼琴改編曲《旱天雷》已經(jīng)問世已久，但研究此鋼琴作品的文獻(xiàn)卻少之又少，只有鄭麗莎發(fā)表于戲劇之家的期刊論文：陳培勛粵調(diào)鋼琴曲《旱天雷》研究。此文主要研究樂此曲的民族特色和音樂風(fēng)格，而對于音樂分析及演奏處理卻處于空白狀態(tài)，因此本文將重點從作者簡介及創(chuàng)作背景、《旱天雷》音樂分析、《旱天雷》演奏處理三方面進(jìn)行研究解讀此曲。

一、作者簡介及創(chuàng)作背景

陳培勛，廣西人，自幼學(xué)習(xí)鋼琴，曾師從上海國立音專譚小麟教授學(xué)習(xí)作曲，后在中央音樂學(xué)院擔(dān)任配器老師，其作品自創(chuàng)作以來就會在中央音樂學(xué)院引起轟動，繼而傳遍祖國大地，如鋼琴作品《思春》、《雙飛蝴蝶變奏曲》、《旱天雷》，交響曲《我的祖國》等。

《旱天雷》原是一首廣東樂曲，首次出現(xiàn)在丘鶴儔編寫的《弦歌必讀》書中，之后經(jīng)過作曲家嚴(yán)老烈改編為揚琴曲。最后筆者從中央音樂學(xué)院何軼老師、蒲方老師的詳解鋼琴名曲《旱天雷》中了解到由于中央音樂學(xué)院要求老先生寫一本鋼琴教材，他就選了廣東比較著名的樂曲《旱天雷》進(jìn)行改編，并收入教材，至今仍是中央音樂學(xué)院鋼琴考級九級作品，深受人們喜愛，而且此曲與《賣雜貨》、《思春》、《雙飛蝴蝶變奏曲》并列為廣東音樂主題曲鋼琴四首。他開啟了廣東音樂的創(chuàng)作先例，并在中國音樂史上留下了光輝的一頁。

二、《旱天雷》音樂分析

通過仔細(xì)研究《旱天雷》曲譜、音頻，筆者認(rèn)為從整體結(jié)構(gòu)、和聲進(jìn)行、調(diào)性運用和伴奏織體四個方面就可以將此曲音樂分析特色基本分析出來，下面將分別闡述：

（一）整體結(jié)構(gòu)

鋼琴改編曲《旱天雷》是一首富有鮮明廣東地方特色的樂曲，主要可以分為三個部分。第一部分為第一個樂段A樂段，由兩個樂句構(gòu)成：第一樂句頭部材料（樂曲前四個音）好似演奏者在敲打楊琴，連續(xù)三個頭部材料的進(jìn)行將樂曲遞進(jìn)展開，第二樂句頭部材料依然保持了第一句的頭部，但在此句加入了前八后十六節(jié)奏、全十六分音符節(jié)奏及顫音奏法，將此曲推到了一個小高潮。從材料上看，兩個樂句材料不同，為對比樂段；從小節(jié)長度看，兩個樂句為8+9小節(jié)，不符合2n規(guī)律，為非方整樂段；從調(diào)性來看，此樂段調(diào)行為bB徵和bb羽，調(diào)性發(fā)生了明顯變化，為轉(zhuǎn)調(diào)樂段；從終止看，該樂段雖然以主和弦結(jié)束，但旋律位置不為主音，為開放樂段。因此，此樂段為對比、非方整、轉(zhuǎn)調(diào)、開放性樂段。與第一樂段不同的是第二樂段第一樂句以較弱的力度引入，并逐漸增強力度來增加音樂表現(xiàn)力。第二樂句仍然才采用“冒頭”的手法將樂曲進(jìn)行發(fā)展。值得注意的是，第二樂句加入了大量的全十六節(jié)奏及連續(xù)的五連音進(jìn)行，極大地增強了樂曲的流動性。第一二樂段主要的不同時，旋律看似不同，卻是采用變奏手法創(chuàng)作而成，彰顯了陳培勛作曲家高超的作曲技術(shù)能力。與第二樂段相比，第三樂段材料相似，但一系列的三連音、六連音節(jié)奏將樂曲推向了高潮。值得一提的是，本曲的尾聲完全使用了嚴(yán)老烈版本的結(jié)尾，使本曲盡可能地保留了原曲的韻味，而且它完全與B1融為了一體，歸為劃入性尾聲更為恰當(dāng)。綜上所述，此曲為有尾聲的三部曲式結(jié)構(gòu)。

曲式結(jié)構(gòu)如下：

（二）和聲進(jìn)行

本節(jié)主要從和弦的運用及和聲序進(jìn)兩方面解讀《旱天雷》，此曲的和聲進(jìn)行：本曲中使用了大量的高疊置和弦，如七和弦、九和弦還有重疊不協(xié)和和弦及變和弦，這都是本曲的特色，下面將舉例進(jìn)行闡述：在本曲第16-17小節(jié)處使用了t11的高疊置和弦，在本曲第44小節(jié)處使用了導(dǎo)九和弦，這些高疊置的和弦，極大地豐富了本曲的和聲色彩；在本曲第57小節(jié)使用了大量的不協(xié)和和弦的重疊將樂曲推向了高潮。

從和聲進(jìn)行看，本曲中使用了主持續(xù)音，如曲譜第15-16小節(jié)；還使用了大量的同和弦轉(zhuǎn)換，如曲譜第44小節(jié)處使用了dvii9和弦，第45小節(jié)處使用了它的第一轉(zhuǎn)位。

（三）調(diào)性運用

本曲在調(diào)性運用上主要使用了粵調(diào)中的已凡調(diào)和羽調(diào)式：眾所周知，已凡調(diào)和十二平均律是相矛盾的，因為他的已調(diào)音高處于自然bVII與VII級音之間，而凡調(diào)音高處于IV級與#IV級之間，這是此曲的特色所在，尤其是在本曲的第一樂段運用的較為頻繁。此外，在本曲第第二樂段第一樂句處使用了bb羽調(diào)式，這種柔和的調(diào)式與已凡調(diào)的明亮色彩形成了鮮明的對比，極大地豐富了本曲的調(diào)性色彩。

（四）伴奏織體

本曲在伴奏織體的運用上比較講究，有時和旋律融為一體，密不可分，如本曲第13-15小節(jié)處；有時伴奏與旋律進(jìn)行低八度同奏，起到加深旋律厚度的功效；有時主次分明，伴奏聲部主要使用分解琶音、音程、和弦、半分解和弦等織體：如在本曲第10-11小節(jié)處高聲部為旋律，低聲部以八分音符為步伐進(jìn)行分解和弦伴奏，使樂曲更加優(yōu)美；在本曲第27-28小節(jié)處連續(xù)使用四度音程襯托旋律，使旋律更加厚實穩(wěn)重，更有步伐感；在本曲第59小節(jié)處還使用重音八度來增加音樂的強度和厚度；在本曲第41小節(jié)處右手為旋律，左手使用和弦進(jìn)行伴奏，增加了樂曲的厚度和音效感；在本曲第3-4小節(jié)還使用半分解和弦來填充和聲層，增加和聲層次感。

三、《旱天雷》演奏處理

《旱天雷》是一首廣東鋼琴音樂的代表作品，想要演奏出理想的音樂效果來，對此曲進(jìn)行恰當(dāng)?shù)难葑嗵幚硎欠浅１匾?，本文將從音色與觸鍵、呼吸處理、力度與速度及音效和美感四個方面進(jìn)行展開。

（一）音色與觸鍵

無論演奏什么鋼琴獨奏曲，我們都講究音色與觸鍵，《旱天雷》也不例外。如在演奏此曲的頭部四個音時曲譜上有連線標(biāo)記，要求我們在演奏時要用連奏彈法進(jìn)行演奏，在演奏中聲音一定要連貫，并通過重心轉(zhuǎn)移的方法將這四個音演奏出清晰地、富有顆粒性的聲音。之后的三個半保持音要用貼鍵的方法彈出肯定有力的效果。在演奏第3小節(jié)的跳音時由于此處要求用斷奏，要貼鍵輕跳，不要用力過多而失去美感。在彈本曲第4小節(jié)處的切分重音時要突出重要效果，和前后的半拍音形成鮮明的切分對比、強弱對比。在演奏第12-14小節(jié)處時旋律與伴奏已經(jīng)融為一體，我們發(fā)力要整體勻稱，并且突出標(biāo)有強音記號的強音，使整體音色融為一體。

（二）呼吸處理

樂曲的呼吸處理是非常重要的，要特別重視樂曲的呼吸處理。呼吸是樂曲的氣口，我們往往通過抬手換氣的方法對鋼琴作品進(jìn)行呼吸處理。通過觀看《旱天雷》曲譜，我們知道，樂譜上沒有一個呼吸標(biāo)記，但并不代表此曲從頭到尾不進(jìn)行呼吸處理，而是有章法的：如在演奏第5小節(jié)的連奏時我們要保證此連線的所有音為一個呼吸氣口，而不能隨意換氣而破壞樂曲美感。在演奏第一小節(jié)的頭部的四個音及三個半保持音是一個呼吸，在演奏時有不要太斷。再如，在演奏第12-17小節(jié)時我們要演奏成一氣呵成的效果，不要隨意破壞一個氣口里的音樂美。當(dāng)然在處理呼吸時對整體上的音樂結(jié)構(gòu)的了解也是非常必要的，如樂段樂句，由于在曲式結(jié)構(gòu)里已經(jīng)詳細(xì)闡述，再此不再贅述。

（三）力度與速度

無論再粗心的作曲家都會把樂譜的速度、力度清晰地標(biāo)記在曲譜上，這足以說明力度、速度對于樂曲的重要性。在本曲中大量使用了速度、力度標(biāo)記：如從整體上看，在樂曲的開始處標(biāo)明了此曲速度為不太快的快板，在第57小節(jié)、59小節(jié)、60小節(jié)處分別使用了極板、小行板、活躍的快板的速度，在演奏時我們要重視具體的速度變化。另外，從局部看，本曲使用了不少漸快、漸慢之后恢復(fù)原來速度的，如在本曲第第13小節(jié)處使用了漸快，第17小節(jié)處使用了漸慢，第18小節(jié)處回到了原來的速度。我們要注意這三個變化的速度共同營造了樂曲的感染力，這三個是互為一體的，我們要整體看待，從低谷到高潮的推動及恢復(fù)平靜的過程，在本曲一共使用六處速度變化，在演奏時都要注意與樂曲要表現(xiàn)的音樂效果相對應(yīng)。

此外，《旱天雷》在力度上的運用也是非常頻繁：從整體上看，本曲三個樂段的力度變化是強-弱-很強的力度對比，突出了各個部分的強弱音色對比。從局部看，本曲在力度上的變化也是非常細(xì)膩的，如在第1-2小節(jié)、3-6小節(jié)分別使用了中強與中弱的對比，這種強弱對比是本曲常用的一種力度變化。另外，本曲在使用越來越強的力度進(jìn)行，如在本曲第49-61小節(jié)、第32-38小節(jié)、第12-17小節(jié)都運用了漸強，都是起到了推波助浪、將旋律發(fā)展至高潮的作用。而且漸快與漸強時常同時使用，如第12-17小節(jié)等，這樣的應(yīng)用無疑增強了旋律的感染力和表現(xiàn)力。

（四）音效與美感

我們喜歡一首作品，大都是被它的音效和美感所吸引，《旱天雷》也不例外。如當(dāng)聽到《旱天雷》這個名字時就感覺非常激動，因為旱田打雷要下雨，這是多么興奮的事情啊，久旱逢甘露是少見的。在演奏本曲時要有這種喜悅與興奮交加，快樂與希望共存之感。在演奏第1-3小節(jié)時，這三個小節(jié)在音樂上呈遞進(jìn)效果，好似文學(xué)中的排比句，既有氣勢，又有呼應(yīng)感，這種美感要通過鍵盤的敲擊而演繹出來。

我們不但可以從呼應(yīng)來感受美感，還可以從聲部音效及和聲層次來感受音效與美感：如在演奏第10-11小節(jié)旋律感強且有伴奏陪襯時我們一定要保證鮮明的旋律，不能喧賓奪主，要主次分明、保證良好的聲部音效。此外，在演奏樂曲時也要保證和聲層次感強，如在演奏第3小節(jié)時高聲部為旋律，低聲部為雙音，我們要突出下方音來保持低音音效。當(dāng)然，我們也要突出旋律音的時候，如在本曲第59小節(jié)高聲部我們要突出旋律音要保證旋律特色且使和聲有層次，聲部音效平衡。

結(jié) 語

陳培勛改編鋼琴作品《旱天雷》是一首具有粵調(diào)粵韻的鋼琴代表作作品，是一首經(jīng)得起時代考驗的作品，至今仍是中國音樂學(xué)院九級考級曲目，至今仍然是藝考生最愛的鋼琴曲目之一。本文先從作者及創(chuàng)作背景了解到了此曲的創(chuàng)作緣由，接著從音樂本體出發(fā)分析樂此曲為單三部曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式主要采用了已凡調(diào)式和羽調(diào)式，和聲主要使用高疊置和弦及不協(xié)和的混合和弦，并感受樂多種伴奏織體的功能及效果。還重點從音色與各種觸鍵解讀演奏效果，從樂曲的整體和局部解讀樂此曲的呼吸的處理、感受樂此曲力度的大起大落、速度的巧妙變化，并從和聲層次、聲部音效、樂句呼應(yīng)等方面來對此曲進(jìn)行了演奏處理。希望本文的研究能推動此曲在理論和實踐的進(jìn)一步發(fā)展?！?/p>