觀重慶三峽博物館“穆夏·歐洲新藝術(shù)運(yùn)動先鋒”展

謝麗雯

摘 要：報告基于重慶三峽博物館“穆夏·歐洲新藝術(shù)運(yùn)動先鋒”展，通過對展覽的分析，結(jié)合少量觀眾調(diào)查，敘述作者對于展覽的感受以及對當(dāng)代藝術(shù)展的些許思考。

關(guān)鍵詞：穆夏;新藝術(shù)運(yùn)動;展陳

1 重慶三峽博物館“穆夏·歐洲新藝術(shù)運(yùn)動先鋒”展內(nèi)容構(gòu)成

特展序廳為導(dǎo)入部分，將穆夏藝術(shù)生平的重要節(jié)點(diǎn)串成時間線，為觀眾做背景鋪墊。

第二部分為“流行風(fēng)尚—穆夏的裝飾藝術(shù)美”，集中展示穆夏成名的招貼海報，香水、餅干、卷煙等商業(yè)廣告，以及圍繞主題創(chuàng)作的系列彩色石版畫。展覽根據(jù)“組畫”內(nèi)容的不同主題，將其間隔為不同的視覺組合單元，如“女性之美”“線條之美”“色彩之美”等，這樣在同一個大的單元內(nèi)，形成多個不同視覺單元，而不是多個孤立的元素。這樣有助于組織信息，減少混亂，為觀眾提供清晰的結(jié)構(gòu)。

第三部分展示穆夏的首飾設(shè)計和家具、室內(nèi)設(shè)計，同時也展示他的攝影作品。攝影作品能夠更好地幫助人們了解穆夏藝術(shù)的形成與發(fā)展。穆夏的招貼畫風(fēng)格雖統(tǒng)一，但其不同畫作中女性，尤其是面部表情的細(xì)節(jié)十分生動自然。這是由于穆夏早年創(chuàng)作時，以攝影作品作為記錄視覺創(chuàng)意和為不同繪畫構(gòu)思做材料準(zhǔn)備，讓他可以精確地比較各種不同的布置、表達(dá)方式、姿勢和情景。所以，重慶三峽博物館“穆夏·歐洲新藝術(shù)運(yùn)動先鋒”展中加入攝影作品，完整了展覽所遵循的穆夏藝術(shù)軌跡。攝影作品也一定程度上緩解了觀眾對于招貼海報的“審美疲勞”。這一部分展品的設(shè)置較為密集，攝影作品之間間隔較小，集中放置，形成一塊視覺沖擊的區(qū)域，仿佛無數(shù)個小單元形成一個完整的形象。

第四部分內(nèi)容展現(xiàn)出穆夏藝術(shù)中新的主題—宗教。這一部分展品為主禱文插圖，所以畫幅較小并且一致，排列整齊劃一。

第五部分主要包括了當(dāng)時“新藝術(shù)運(yùn)動”，在穆夏的影響與引領(lǐng)下，這場藝術(shù)變革也滲入到家具、服飾、生活器具等方面，更加注重設(shè)計實(shí)用性和功能性，可窺見當(dāng)時整個社會藝術(shù)文化的景象。這一部分的展品類型多樣，陳列方式不再是懸掛在墻面，而是展柜陳列，有通體式展柜和展廳中央的一排獨(dú)立展柜。

第六部分是穆夏在其藝術(shù)創(chuàng)作生涯中的升華—民族情感。這一部分的展品較少，畫幅通常較大，所以展廳比起前面顯得更空闊，整個展廳樸素干凈。

展陳的六個部分的邏輯順序是清晰合理的，既是時間線，也是穆夏藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展脈絡(luò)，即穆夏繪畫主題、風(fēng)格、內(nèi)涵的內(nèi)在演變，全面闡釋穆夏的美學(xué)風(fēng)格和藝術(shù)人生。展覽第五部分展示“新藝術(shù)運(yùn)動”背景下各個領(lǐng)域藝術(shù)家的藝術(shù)作品，使整個展覽被置于更宏大的社會背景。對于展覽的框架，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系副教授尹丹做出較為精確的總結(jié)：“本次展覽以一個‘由點(diǎn)及面的方式去呈現(xiàn)一個藝術(shù)運(yùn)動，集中于穆夏這位藝術(shù)家的創(chuàng)作去為大家構(gòu)建一個對新藝術(shù)運(yùn)動的感知框架?！?/p>

2 展陳環(huán)境及設(shè)計

通過觀展，對此次展覽的色彩運(yùn)用、燈光、文本進(jìn)行分析。

2.1 色彩

此次“穆夏·歐洲新藝術(shù)運(yùn)動先鋒”展較突出的視覺效果是整體色彩的運(yùn)用，分別選用了紫色、橙色、綠色、粉色作為主色。

紫色運(yùn)用在序廳，可以為觀眾營造優(yōu)雅、高貴、神秘、幽靜及浪漫的環(huán)境，仿佛巴黎傍晚時的夜色，不僅能激發(fā)觀眾的好奇心，還能讓人們快速沉浸藝術(shù)氛圍。展覽入口處放置了一個穆夏作品中的女性形象的大型立牌，上有鏤空的星星。入口還播放著較為舒緩復(fù)古的法國音樂（新藝術(shù)運(yùn)動的主要發(fā)生地及穆夏招貼畫的創(chuàng)作地點(diǎn)為法國）。

第二部分用橙色，主要參考源于新藝術(shù)運(yùn)動時期的高迪建筑中的色彩元素。橙色與序廳的反差較大，仿佛讓觀眾從一條通向藝術(shù)的幽靜小路中，一下來到一個具有活力與創(chuàng)造力的藝術(shù)殿堂，豁然開朗。橙色的朝氣、生動、華麗、歡欣與這一部分展品十分適應(yīng)。

第三、四部分使用綠色為主色調(diào)。綠色給人的平靜、溫暖、和諧與希望、自然、生長、變化等感受。

第五、六部分使用粉色為主色調(diào)。這兩部分都使用粉色作為主色調(diào)，但給人整體的印象感受不相同。第五部分展品是源于當(dāng)時“新藝術(shù)運(yùn)動”時期社會各藝術(shù)家的創(chuàng)作，涉及生活各個領(lǐng)域，且展柜均為黑色，作為基調(diào)能襯托主體，顯得典雅大氣，與展廳主色粉色相配，比較沉穩(wěn)端莊而不失美感，讓人覺得華麗時尚，俏皮甜美。而第六部分是以穆夏的民族畫作為內(nèi)容，主題較為厚重，加之這些油畫本身的背景色均偏灰調(diào)，粉色的柔和可以調(diào)節(jié)這種沉重的氣氛，但同時這種柔和并不顯得輕浮或者太跳脫。

2.2 燈光

展廳整體燈光明暗適中，可以讓觀眾沉浸在展廳氛圍內(nèi)。第五部分展廳中間用了穆夏作品樣式的燈罩，正方形，錯落有致。但有部分展柜燈光較暗，觀眾想要仔細(xì)看清楚展品較困難，也有燈光過于強(qiáng)烈的情況。

2.3 文本

此次展覽中，絕大多數(shù)展品的文本獨(dú)立設(shè)置立牌，統(tǒng)一放置于展品前。這樣設(shè)計可以讓觀眾和展品保持一定距離。文本均為白底黑字，一側(cè)放展品縮小圖。文本內(nèi)容多為對于海報主題、線條與色彩運(yùn)用等進(jìn)行基本解釋，簡單幫助觀眾理解。

3 啟示與思考

3.1 展陳的“去繁化簡”

首先，展覽邏輯線清晰，藝術(shù)氛圍較好。歷史文物陳展展品所蘊(yùn)含的歷史文化信息紛繁復(fù)雜，無法直接傳達(dá)給絕大多數(shù)觀眾，所以陳列需要經(jīng)過一系列精心設(shè)計，幫助闡釋背后所蘊(yùn)含的大量信息。而穆夏繪畫所表現(xiàn)的形象，可以直接由視覺轉(zhuǎn)化為個人內(nèi)心的感受，無須過多設(shè)計，只需為其營造出恰當(dāng)?shù)姆諊h(huán)境。此次“穆夏·歐洲新藝術(shù)運(yùn)動先鋒”展的陳列基本忠于作品風(fēng)格予以適當(dāng)設(shè)計，簡潔明了，體現(xiàn)出一種“去設(shè)計”化（或者盡量弱化）的趨勢。

“去設(shè)計化”的展覽可以讓觀眾在參觀時將注意力集中在穆夏的畫作上，并且沉浸感受畫作所帶來的美，繼而引發(fā)觀眾或多或少關(guān)于畫作、風(fēng)格、自然、生活的各種思考?！坝^眾在參觀時不會感覺到被設(shè)計者強(qiáng)加在身上的‘匠氣、喧賓奪主的陳列樣式，而是潛移默化自然而然地接受了陳列?！雹龠@樣的“去設(shè)計化”為觀眾提供的便不僅僅是一種陳列空間，而是一個更廣闊的“思考的空間”和“心理空間”。就像陳宏可所說：“我們并不是在藝術(shù)博物館里尋找那種固有的、歷史性的意義。而只能說是在感受、印證和闡釋一種需要不斷深掘的意義。這與其說是一種結(jié)果，不如說是一種過程?！雹?/p>

展陳的“去繁化簡”不僅僅表現(xiàn)在陳列方式上，也體現(xiàn)在對展陳“中心”主題的強(qiáng)調(diào)。一個展覽中會同時聚集無數(shù)藏品，就拿“穆夏·歐洲新藝術(shù)運(yùn)動先鋒”展來說，其五個部分的展品從早期的具有較強(qiáng)商業(yè)性質(zhì)的招貼海報，繼而擴(kuò)大到首飾設(shè)計、家具、室內(nèi)設(shè)計，推動藝術(shù)的大眾化，再到宗教性質(zhì)的作品，最后到民族情感。整個陳列邏輯不僅遵循內(nèi)在的時間演變，也代表穆夏的藝術(shù)不同階段的變化，也可以說是他藝術(shù)生涯的一個升華、深化的過程。在這種過程中，不同部分的畫作所蘊(yùn)含的“中心”顯然也是不同的，也是具有層次感的。但此次特展并沒有體現(xiàn)這種層次，對于這種“層次”沒有做過多的闡釋與渲染。整個展覽也許想為觀眾展示的“中心”是“美”—一場“美”的邂逅，或者說在一個個觀眾駐足凝視每一幅畫作時，像一場關(guān)于“美”的朝圣。所以展覽便弱化了后面關(guān)于宗教、民族情感的渲染，留下“美”這個宏大、永恒的主題給觀眾回味。

現(xiàn)場觀展人流始終聚集在具有強(qiáng)烈穆夏風(fēng)格的招貼畫前—那些唯美動人的女性形象緊緊抓住觀眾的眼球，引人駐足或感嘆、議論。而宗教畫作與民族油畫面前鮮有人久久駐足，展廳空蕩。再回顧穆夏的藝術(shù)人生，商業(yè)海報使他成名，也成為受人追捧的熱潮，但在之后的藝術(shù)生涯中，他希望能夠創(chuàng)作一些能真正代表自身意識的嚴(yán)肅作品?！八估蚴吩姟北荒孪囊曌髯陨硭囆g(shù)生涯的總結(jié)，他不僅向?qū)＜艺埥趟估虻臍v史，同時也對所選擇的歷史場景所處的環(huán)境和有關(guān)聯(lián)的人物做了大量的研究。但這些作品并沒有引起足夠重視?！叭藗冊谛蕾p穆夏作品時多從畫面效果出發(fā)，認(rèn)為他的思想內(nèi)涵來自裝飾藝術(shù)的形式主義，忽視了他思想內(nèi)涵中融合的時代思想，宗教團(tuán)體‘共濟(jì)會提倡的博愛與和平的道德美，在華麗的裝飾與甜美優(yōu)雅的表象里，蘊(yùn)藏著升華人性的精神目標(biāo)?！雹圻@種對于“人性”的關(guān)懷，比“畫面美”更深的“博愛”與“道德美”也同樣是博物館想要或者應(yīng)該向公眾傳遞的精神目標(biāo)，所以對于穆夏畫作中關(guān)于宗教、民族的情感部分難道不需要做更多釋讀嗎？

廣州站與南京站的“穆夏展”展出了畢勒克的作品，而重慶三峽博物館“穆夏·歐洲新藝術(shù)運(yùn)動先鋒”展中刪去了，可能是基于觀眾的考量。畢勒克的作品風(fēng)格形式較為晦澀，加之以大量宗教和民族為主題，觀眾對于他作品的第一印象不一定準(zhǔn)確，并且宗教、民族等復(fù)雜、異質(zhì)性問題如果要被闡釋，其展品所在的歷史語境便需要認(rèn)真度量?！安仄罚ㄟ^研究展示它們所處的社會生活的歷史語境，才能夠獲得它們所要表達(dá)的內(nèi)容與意義?！雹偌由峡缥幕瘯屨麄€展覽的設(shè)計變得復(fù)雜艱難，如果這樣的層次沒有很好的體現(xiàn)，不僅無法消除文化障礙，甚至?xí)l(fā)觀眾無法理解或誤解。所以整個展覽主題闡釋的單一性并不是缺點(diǎn)，而是在有限時空中做的最優(yōu)選擇。人們在短時間內(nèi)所能接受的文化信息是有限的，如果給出太多的“闡釋”，往往會遭到反感或容易被忽視，實(shí)際上也證明這種忽視的確存在。并且另一個難點(diǎn)也在于博物館方想要傳達(dá)的精神目標(biāo)與觀眾實(shí)際能接受的、想要得到的是否一致的問題。而通過觀眾訪談發(fā)現(xiàn)，其實(shí)觀眾想要的往往很簡單。

展覽所建立的“大背景”②，能觸發(fā)大多數(shù)觀眾對“美”的感受與理解，繼而引發(fā)對生活的一些思考，就夠了。一場藝術(shù)展覽帶給觀眾的心理狀態(tài)應(yīng)像中國式山水畫一樣，既有內(nèi)容，也有留白。這些留白便是觀眾自己內(nèi)心思考的空間，與作品、與自己對話的空間，延伸并持續(xù)到展覽以外的時空?，F(xiàn)代藝術(shù)展覽所帶給觀眾的，已經(jīng)正在轉(zhuǎn)變成為一種思考方式。不僅是特展，中國當(dāng)代藝術(shù)博物館在展覽空間邏輯的作用下也不再僅僅是對作品的排列組合，而是昭示了對藝術(shù)作品的再創(chuàng)造和對過去和當(dāng)下藝術(shù)現(xiàn)象的重新思考，使藝術(shù)作品與現(xiàn)實(shí)生活也發(fā)生更意味深長的對話。③

3.2 “穆夏展”熱潮的原因

“穆夏展”的熱度不禁讓人思考其中原因，除去策展團(tuán)隊的用心與前兩次巡展的經(jīng)驗(yàn)積累外，展品本身也極具優(yōu)勢。

3.2.1 大眾化

首先繪畫本身便是一種直觀性很強(qiáng)的視覺藝術(shù)形式，其次穆夏早期作品體現(xiàn)出與以往古代藝術(shù)不同的特質(zhì)—大眾化。以往古代藝術(shù)展始終無法吸引大量普通群眾，是因?yàn)檫@些展品原來的“歷史語境”下，多是上層階級所擁有的。像中國早期藝術(shù)品中，無論是神權(quán)的體現(xiàn)或是生殖崇拜抑或是具有象征意義的紋飾，非專業(yè)人士難以理解。雖然人們也可以直接從視覺上獲得一定感受，但缺乏相應(yīng)知識結(jié)構(gòu)支撐，觀眾便無法與展品建立聯(lián)系;或是歷代上層專享的貴重物品，雖少了許多象征意味，這些“高雅”藝術(shù)品本身所具有的“區(qū)隔”感，讓現(xiàn)在大眾難以感同身受。而穆夏作品本身具有很強(qiáng)吸引力與觀賞性，其大眾化特質(zhì)讓大家忽略與作品間的“歷時性”與“地域差異性”，只專注在作品本身，形成與藝術(shù)、與美的超時空對話。

3.2.2 追求自然主義、和諧之美

法國“新藝術(shù)運(yùn)動”反對工業(yè)化、維多利亞及其他過分裝飾風(fēng)格而產(chǎn)生新的藝術(shù)風(fēng)格，主張在自然、東方藝術(shù)當(dāng)中吸收創(chuàng)作的營養(yǎng)，反對機(jī)械化的批量生產(chǎn)、反對直線，主張以有機(jī)的曲線為形式中心，藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合。穆夏作品便融合了“新藝術(shù)運(yùn)動”提倡的自然主義。

沉浸在穆夏所創(chuàng)造的美的藝術(shù)中，我們便不禁思考穆夏作品究竟給現(xiàn)今帶來了什么？我們又為什么追求復(fù)古？現(xiàn)代生活的快節(jié)奏、生活壓力讓每個人疲憊不堪，我們也不斷追問有關(guān)生活意義的根本問題而筋疲力盡。走進(jìn)這樣一個展覽，讓大家無形中放慢腳步，聆聽不同時空中美的低吟，直觀的關(guān)于美的映象也為觀眾身心“排毒”。

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