元代花鳥畫筆法理論研究

叢旭

摘要：文章主要介紹了元代花鳥畫筆法理論的相關研究內容，先簡單分析了相關筆法研究，隨后介紹了元代花鳥畫筆法理論和實踐，包括元代花鳥畫筆法代表作以及元代筆法特征。

關鍵詞：元代花鳥畫? 筆法理論? 筆法特征

中圖分類號：J205??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）04-0048-03

筆法即應用毛筆的具體方法，是前人經過不斷總結并順利傳承下來的重要經驗，其涵蓋技術層面的規(guī)范，能夠針對畫家思想意境進行指導性判斷。元代文人畫家針對花鳥畫提出全新筆墨追求，其以我國傳統(tǒng)美學所秉持的儒道互補、天人合一相關理念為基礎，在花鳥畫創(chuàng)作中全面融入書法的筆性和揮寫性，放筆直抒，從而創(chuàng)造出全新的水墨寫意風格，到目前為止，該種筆法依然影響著花鳥畫創(chuàng)作。

一、筆法研究分析

（一）筆法分析

花鳥畫和西洋靜物畫是兩種截然不同的內容，而其突出特征便是用筆方面的差異。中國畫主要創(chuàng)作工具是毛筆，而相關筆法涵蓋點、擦、皴、勒、勾等，盡管外表似乎相對柔弱，但卻十分鋒銳，可剛可柔，充滿生命力。就像是中國人一樣性格溫厚，但在特殊條件下同樣會表現(xiàn)剛直。用筆過程中內斂低調，主要是以中庸形態(tài)為主，用筆過程中就像是中鋒，中鋒用筆也可以叫做藏，來源于書法，由此能夠看出書畫同源，通過書法形式繪畫則成為一種經典性內容。魏晉南北朝時期的著名畫家陸探微便是筆勁連綿，在繪畫創(chuàng)作中融入草書筆法形成了一筆畫。除此之外，還有諸多畫家會在繪畫創(chuàng)作中融入中鋒側縫以及側縫用筆。中華文化源遠流長，博大精深，和文化一樣，人也十分注重變通，只有運腕方法和毛筆工具等不會產生任何變化。用筆的重點也是在運腕，運腕主要是運動，整體運動方法大致相同，但可以使軌跡發(fā)生相應的變化，形成了用筆風格方面的差異。

南朝謝赫通過《六法》中的骨法用筆初步確定了中國畫相關的筆法規(guī)范。其中骨法用筆十分重視用筆力度，崇尚筆法所體現(xiàn)的骨氣，為此書畫創(chuàng)作人員需要不斷強化自身的綜合素質和內在修養(yǎng)，避免過度重視教條，過于死板。應該學會靈活用筆、自由變通、融會貫通。除此之外，促進骨法用筆和應物象形互相補充、互為表里，用筆方面保持活學巧用，避免生搬硬套、過于死板。如果筆法創(chuàng)作能夠更為接近物形則會更好，除了需要重視寫形以外，還需要重視抒發(fā)內在精神。該種創(chuàng)作原則同樣適用于花鳥、山水以及人物等創(chuàng)作內容?；B精神和人物創(chuàng)作精神存在異曲同工之處。比如宋朝的文人畫，當時的文人傾向于借助梅蘭竹菊來抒發(fā)自身的情感，歌頌品質，從而慰藉自身世俗憤懣的情感。

歷史記錄中畫家最早誕生于魏晉時期，三國及東吳曹不興，相傳孫權不小心在畫屏中滴墨，曹不興直接以墨點畫蠅，孫權將其當成了真的蠅，隨后便誕生了落墨為蠅這一典故。由此能夠看出曹不興高超的創(chuàng)作技法。談到用筆，魏晉時期的多位著名畫家也十分令人敬佩。比如陸探微和顧愷之便是筆跡稠密為特征的密體畫代表。顧愷之能夠將戰(zhàn)國后所形成的高古游絲描寫生動表現(xiàn)出來。陸探微結合草書體式創(chuàng)作，用書入畫，在整體繪畫創(chuàng)作處形成連綿不斷一筆畫，筆勁遒勁，像是錐刀一樣。由此能夠看出后元代的趙孟頫主張書畫同源和以書入畫是有所可依的。

魏晉南北朝時期，著名畫家陸探微在繪畫中融入了書法的筆法技巧。陸探微擅長人物畫，特別是古圣先賢以及佛像等繪畫，整體用筆較為纖細，筆勁有力，其也是我國以書入畫的重要人物之一。南北朝的張僧繇和陸探微一樣都兼?zhèn)淞ǎ湓谏剿媱?chuàng)作中，主要是通過青綠設色，不是以筆墨為主，也叫做沒骨皴，該種筆法對于后期的山水畫創(chuàng)作產生了極大的影響，特別是大小李將軍所代表的北宗山水畫創(chuàng)作。魏晉南北朝期間，隨著漢朝武帝征伐西域匈奴，開疆擴土，加速了中外文化之間的交流與融合，引入了印度西域文化。而佛教傳入中國后，推動了政治開化，促進道教和佛教之間同步發(fā)展，而繪畫領域中也誕生了道釋繪畫，并在魏晉南北朝時期達到頂峰。而因為當時的戰(zhàn)事頻繁、時局動亂，發(fā)展為春秋戰(zhàn)國后全新的思想個性解放趨勢，在繪畫領域中呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài)。繪畫領域的用筆從魏晉南北朝再到唐代的吳道子，對于用筆的重視程度不斷提升，整體筆法也愈加豐富。由此能夠看出，盡管先代各朝畫家在創(chuàng)作方面各具特色，但在所用筆法方面卻存在一定的共性，該種筆性主要誕生于書法所使用的相同工具毛筆，聯(lián)系材料特征，參考哲學層面的審美追求，形成了統(tǒng)一的創(chuàng)作筆法，也成為中國花鳥畫核心文脈。

（二）發(fā)展過程

北宋之前的花鳥畫主要包括韓滉《五牛圖》等作品，其繪畫線條用筆呈現(xiàn)出較粗的特征，但卻粗而不肉，藏鋒但線不板。通過中淡墨來描繪牛身體和外型，墨線相對較淡，但卻并不弱，繪畫中長線短線并用，形成了豐富的變化。整體用線盡管看起來十分隨意，但卻保持著相應的法度和嚴謹，準確表達出牛身上的褶皺紋理與骨頭。在進入北宋后，宮廷院體的花鳥工筆畫發(fā)展到達頂峰，對應代表畫家包括黃荃、易元吉、黃居寀父子等。而進入宋徽宗時代后，主要是利用回環(huán)勾勒、精致造型的筆法以及典雅雍容進行設色，使花鳥工筆畫發(fā)展到全新高峰。

北宋初期的著名畫家黃居寀十分擅長花卉翎毛的創(chuàng)作，其相關畫法主要繼承于黃荃，但卻勝之，成為北宋院體畫代表標桿。其主要代表作為《山鷓棘雀圖》，該作品動靜結合，通過填彩勾勒的方法描繪出山鷓鳥，而通過意筆勾畫出山鷓下方石頭的輪廓后，繼續(xù)通過干筆皴擦略附著顏色，使整個作品更加穩(wěn)重，但不失質感，和展子虔時期直接利用青綠進行勾填相比，更為逼真、生動。

北宋著名畫家易元吉十分擅長創(chuàng)作翎毛猿猴，被人們稱贊具有極高的繪畫天賦，聰慧過人，其所創(chuàng)作的作品也十分具有野趣，得到了徐熙真?zhèn)?。而《猿鷺圖》作為其代表作，整體繪畫通過簡單數(shù)筆描繪出生動、精致的物體，較為傳神。

在進入南宋時期后，隨著統(tǒng)治者定居江南，當時的人民在戰(zhàn)爭下流離失所，相關文人墨客的心態(tài)也產生了較大的變化，不再于畫桌中進行富麗堂皇的裝飾以及精雕細琢，而是朝著貼近生動、追求自然的方向靠攏，主要可以從筆法上體現(xiàn)出來，整體筆墨線條開始從色彩上獨立、分離開來，用筆較為真實、生動，擁有獨特的審美價值?！稓q寒三友圖》作為趙孟堅的作品之一，其中借助品質高潔、不畏嚴寒的三種植物作為創(chuàng)作主題，改變了細致勾勒的創(chuàng)作模式，直接信筆抒情，用墨勾勒，整體筆畫勁力依然保持著創(chuàng)作者的風骨。圖中的竹子、松樹和梅花三種植物彼此互相疊加，從而形成了我中有你和你中有我的態(tài)勢。

總而言之，元朝之前，尤其是宋徽宗階段，宮廷繪畫中的皇家創(chuàng)作風格達到頂峰，而工筆花鳥畫也達到全新的發(fā)展頂峰。通過縝密工細、勾填賦色的筆法，使整個畫面形神兼?zhèn)?，色墨相融，形成生動真實的效果。南宋作品直接影響了元代花鳥畫的轉變，畫家在取材方面除了迎合宮廷喜好以外，開始追求自然野趣，整體用筆方面在繼承雙勾填色和精致細膩的基礎上，突出用筆書寫性，全面抒發(fā)出作者內心的意境以及胸中物象。

二、元代花鳥畫筆法理論和實踐

（一）元代花鳥畫筆法代表作

元代花鳥畫所具有的寫意風格筆法，和特殊歷史環(huán)境之間存在密切聯(lián)系。蒙古族在侵入中原后開始全面推行民族等級政策，盡管漢人士大夫開始入朝為官，但卻無法充分展示自身的才華，導致該階段內的文人主要是以書畫自娛為主，從而進一步轉化自身失意動亂狀況，通常會通過樹石和梅竹自喻，表達出自身不與世俗同流合污。其用筆粗放、筆墨滄桑，追求草草逸筆。整體用色主要是以墨色為主，不像宋朝一樣追求十分明媚、富麗堂皇的色彩。因為元朝沒有在朝廷中設置畫院，因此賦予了文人士大夫更多的創(chuàng)作自由。元代繪畫題材通常是從現(xiàn)實生活中進行選材，迎合了文人的審美情趣。

元代花鳥畫和山水畫一脈相承，除了細潤巧整派以外，同時還具有簡逸的水墨蒼勁派。至于趙孟頫則是花鳥、山水和人物兼具，以書法見長。整體繪畫風格集寫意和工整于一體，屬于元代繪畫史中的代表性人物。趙孟頫、陳琳、王淵等元代的代表性花鳥畫家，從理論到作品都是水墨形式為主，突出筆法的書寫性和自由性?！断D圖軸》便是陳琳的代表作品，曾經被趙孟頫進行了指導和潤色，而趙孟頫對于該部作品也是十分稱贊，由此能夠體現(xiàn)出陳琳精湛的畫工。王淵是元代的知名職業(yè)畫家，其曾經受到趙孟頫的指導，所以整體畫風偏向文人畫，清雅古樸。傳說其擅長人物和山水等題材，用筆放而不狂，工而不緊，是兼工帶寫典范。王淵在繼承前人的基礎上，通過提煉形成白描畫法，這也是其代表風格，其代表作是《桃竹錦雞圖》。王淵的畫盡管精工，但卻不失書法用筆，整體主要以用墨為主，不沉落俗套，主要是以用墨為主，趨向于文人畫審美。鳥爪通過中墨勾勒，通過淡墨進行復勾，整體書法用筆十分瘦勁有力，同時該作品中的墨色對比也十分突出。

（二）元代筆法特征

元代繪畫重視意境，突出用筆，輕形似，在不似之似當中抒發(fā)出內心的情感。注重樸素，傾向于利用簡單的筆墨描繪出無窮的意境，這一點和元朝時期環(huán)境變化具有直接聯(lián)系，同時還和元朝經過唐宋兩代影響具有一定聯(lián)系，全面吸收兩家之長，構成了不以形似為繪畫，突出筆法墨韻的審美特征，而元代畫風的主要特征便是追求生動和意趣。除此之外，元朝主要是異族入侵中原，原本文化處于全面破碎的階段，隨后元朝統(tǒng)治者全面推崇漢文化，才使得我國傳統(tǒng)文化逐漸復蘇。元朝全面選任漢人為官，選賢用能，但卻禁止其施展自身的政治抱負，主要是統(tǒng)治者猜忌所導致的，使得當時的文人士大夫內心郁郁不得志，從而反映到其繪畫風格當中。因為漢文化和異族文化之間的沖突，導致當時的繪畫環(huán)境和唐宋時期相比更為自由，而繪畫者的用筆也更為粗獷。盡管宋朝中后期誕生了文人畫，但和元朝相比，依然是以重形為主，整體用筆遠遠不像元朝一樣舒展。

荊浩曾經說過，筆法主要包含四勢，分別是氣、骨、肉、筋。筆法絕而不斷便是筋，生死剛正便是骨，起伏沉實便是肉，跡畫不敗便是氣。北宋時期的宮廷畫整體用筆更為重視用色和起伏成實之肉，所以顯得整體畫風較為富麗奢靡。因為所處地位和社會環(huán)境的變化，相關宮廷條規(guī)約束較為嚴厲，導致宮廷畫家整體用筆十分拘謹，線條缺少粗細變化，造型主要是以色彩暈染為主，所以宋畫中的花鳥更加寫實。在進入元代后，蒙古族入侵不同于漢人的農耕為主，其主要是游牧生活為主，而該時代創(chuàng)作者主要是漢族文人，其因為異族統(tǒng)治無法全面發(fā)揮自身才華，感到生不逢時，便直接寄情于書畫當中，從而抒發(fā)出自身內心情感。在取材方面主要通過梅蘭竹菊進行繪畫，和宋朝相比，整體取材十分單調，和宋朝文人相比用筆較為奔放，不重形似。普遍是以水墨意境筆畫為核心，整體設色和北宋宮廷畫相比更為簡單。元代繪畫用筆和唐代相比更為奔放，和前代相比在用筆和用墨方面也產生了極大的變化，能夠體現(xiàn)出相應的時代審美。在著墨方面主要是以水墨為主，生動展現(xiàn)出相應的墨色變化，色彩單一但卻并不單調。在用筆方面，主要集中變、重、留、圓、平為一體，在用筆變化方面沒有太大的限制，十分自由。元朝在繪畫創(chuàng)作中弱化寫生、不重形似，弱化寫生，整體用筆十分遒勁有力，形成了輕重緩解等方面的無窮變化，在緩時用筆頓挫有致、用筆急時頻出飛白，從而整體線條體現(xiàn)出較大的浮動變化。而元代畫的代表性人物便是趙孟頫。其作為元代畫壇的代表領袖，注重復古，用書入畫，其創(chuàng)作思想也直接影響了元代的多位畫家。

蒙古族作為游牧民族，和漢人相比更為自由奔放豁達，沒有各種條框限制。盡管時下文人多惆悵，在其相應的畫作創(chuàng)作中主要是以情感發(fā)泄為主，但其在自身審美情趣變化方面，元代畫作不管是用筆或題材都十分自由，用筆不再拘泥于特定的形式，更加看重情感表達，整體用筆十分個性率真，迎合了相應的時代特征。元代繪畫用筆放蕩不羈，多精簡，自由變化，墨色表達方面也是如此，干濕濃淡重變化。構圖較為隨意，和宋朝相比整體繪畫風格更加自由粗放。

三、結語

綜上所述，元代花鳥畫不尚真實，不拘泥于固定形式，著重追求筆墨意趣，元代花鳥畫對應的書寫性用筆直到目前為止依然影響著花鳥畫創(chuàng)作，特別是對寫意花鳥具有直接影響。元代繪畫作品更為重視意境，不在乎外形方面的相似，更重視用筆的方法，通過簡單的筆法能夠描繪出無窮的意蘊。通過對元代花鳥畫相關筆法進行系統(tǒng)理論研究，對于現(xiàn)代繪畫發(fā)展具有重要影響。

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