基于荊楚傳統(tǒng)服飾圖案的基礎(chǔ)教學(xué)方式探究

劉哲

（1.湖北IFA 時尚藝術(shù)研究中心，湖北武漢430205 2.湖北美術(shù)學(xué)院，湖北武漢 430205）

有服裝就有與之相應(yīng)的裝飾，有裝飾就離不開圖案，圖案一直是服飾文化的一部分。荊楚服飾，從“藍縷”到“文纖”，是楚國服飾文化高度發(fā)展的標(biāo)志，也是地域文化的標(biāo)志?？鬃诱f：“繪事后素”，即有良好的質(zhì)地，才能進行錦上添花的加工，扎實的基礎(chǔ)教學(xué)對后期服飾設(shè)計中圖案的應(yīng)用大有裨益。

1 認識

這里的認識是指對荊楚傳統(tǒng)圖案的認識。圖案是服飾設(shè)計不可或缺的部分，服飾設(shè)計的創(chuàng)作如果離開圖案其文化傳遞與裝飾功能就大大削弱。在眾多的傳統(tǒng)圖案門類中，荊楚傳統(tǒng)圖案在漫長的歷史中形成了自己鮮明的個性。全面了解荊楚傳統(tǒng)圖案是服飾設(shè)計中不可或缺的部分。

1.1 荊楚服飾圖案涵蓋面

荊楚傳統(tǒng)服飾圖案主要包含兩個方面：博物館與民間傳統(tǒng)服飾圖案。博物館的服飾圖案具有歷史性和文化性，代表特定時期的荊楚貴族文化；民間傳統(tǒng)服飾圖案具有地域性和文化性，代表平民階層的審美，并具有文化的延續(xù)性。從博物館我們看到歷史中的荊楚的服飾圖案，從民間我們看到由此形成的文化和裝飾范式在和后世的文化不斷融合中，形成了現(xiàn)階段特有的民間服飾圖案形式。博物館與民間服飾圖案形式之間是有一定的聯(lián)系和影響的：技術(shù)的革新與經(jīng)濟的發(fā)展，官方手工藝作坊的規(guī)范化運作和嚴(yán)格要求，很大程度上推動了民間手工藝的發(fā)展，這種自上而下的技術(shù)滲透與民間意識形態(tài)結(jié)合，使民間藝術(shù)表現(xiàn)形式多樣化。因此了解兩者在圖案造型上的共性才能比較全面深入去地傳承與創(chuàng)新。

1.2 圖案

荊楚傳統(tǒng)服飾圖案的種類繁多，既傳承了商、西周時期曾經(jīng)流行的題材，如龍紋、鳳紋、天體星像紋、獸面紋等，又有其獨創(chuàng)的紋樣，如三頭鳳等，這些紋樣中大多都融入了楚人的審美情感。博物館服飾紋樣主要包含：①幾何紋。幾何紋主要為菱形紋及其菱形紋的變形紋樣。還有菱形紋作為骨架形式配以植物紋、動物紋、人物紋等的連續(xù)紋樣。?②動物紋。主要有鳳紋、龍紋、虎紋、馬紋、鹿紋、犀兕紋、麒麟紋、怪獸紋。其中，鳳紋特多，龍紋次之，其他紋樣有零星出現(xiàn)。③植物紋。多用花卉紋，也有樹木紋。在植物紋的應(yīng)用中，或作為骨架形式形成單元，或與龍紋或鳳紋搭配，最顯著的特點是與龍紋或鳳紋異形同構(gòu)。④人物紋。主要是宴樂或狩獵等場景的再現(xiàn)。

在傳統(tǒng)民間服飾圖案中，同樣是這些題材紋樣的沿襲，其表現(xiàn)更為豐富。荊楚地區(qū)傳統(tǒng)民間服飾圖案主要表現(xiàn)在印、染、織、繡上，其中最有代表性且被列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的漢秀、陽新布貼、黃梅挑花、西蘭卡普、紅安繡活，它們的圖案也基本以植物紋、動物紋、人物紋、幾何紋為主，多以組合形式的吉祥圖案表現(xiàn)出來。例如花開富貴、鳳穿牡丹、麒麟送子、觀音坐蓮、福壽雙全、吉祥如意等，在民間圖案的造型上多了幾分隨意與質(zhì)樸，但承載的都是美好祝福。

1.3 色彩

楚國形成后，伴隨著勢力范圍的擴張和文化的發(fā)展，對中原與東南西各民族文化兼收并蓄，創(chuàng)造了燦爛的服飾文化，進而逐漸形成了自己的用色模式。《楚辭·離騷》中“佩繽紛其繁飾兮，芳菲菲其彌章”、《楚辭·九歌·云中君》中“華采衣兮若英”皆是對五彩繽紛的華麗服飾及服飾色彩的描繪。江陵馬山一號楚墓出土的21 件刺繡品中，繡線的顏色有棕、紅棕、深棕、深紅、朱紅、橘紅、淺黃、金黃、土黃、黃綠、綠黃、鈷藍十二種。不難看出楚人追求色彩斑斕的效果。在此文化環(huán)境下，民間用色也沿襲了這種風(fēng)格?；镜暮诎咨蠹t、桃紅、水紅、淺紅、橘黃和淡黃，藍、綠等色都有用到，雖然圖案質(zhì)樸，但整個畫面給人以五彩斑斕、絢麗奪目、繁富而和諧的視感。

中國歷代有著嚴(yán)苛的色彩等級制度，但“五色”的觀念一直貫穿著中國的歷史，陳彥青在《觀念之色》中提到：“‘五德終始說’和‘五色’觀念作為影響了中國歷史數(shù)千年的文化思維模式之一，深刻影響了中國歷史的進程和方向。相生和相克背后是看待世間萬物基本規(guī)律的不同選擇，也表明了這一文化主體的精神內(nèi)核所在?！彪S著近代社會的發(fā)展與思想的解放，經(jīng)濟繁榮與商業(yè)活躍及其市井文化的興盛，逐漸突破色彩等級禮制，民間色彩的應(yīng)用也以五色為主，間色次之，并且通過顏色詞的諧音來寄托美好愿望。不論在哪個階層的服飾中，色彩都是一種具有較其它文化形態(tài)更強烈的穩(wěn)定性和傳承性的視覺形式載體。

2 臨摹

臨摹傳統(tǒng)圖案是傳承傳統(tǒng)文化的一項重要內(nèi)容和方法，也是荊楚傳統(tǒng)服飾圖案的基礎(chǔ)教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。荊楚傳統(tǒng)的服飾圖案中蘊含了豐富的形式語言、獨特風(fēng)格、時代韻味和文化魅力。圖案臨摹，首先我們要著眼于圖案的形、結(jié)構(gòu)、色彩，有目的地臨摹，一是了解圖案的歷史，二是為了我們的創(chuàng)作做準(zhǔn)備和積累。

2.1 對圖案形的分析

形是服飾圖案的靈魂，它與面料、色彩、技法共同搭配、共同傳達出時代背景下的文化。在荊楚傳統(tǒng)服飾圖案造型里，主要有幾何形、動物形、植物形、人物形?？傮w來說，形的加工主要有簡化、添加、組合、夸張、規(guī)整等方式。簡化是圖案造型中最基本也是最常用的方法，即對描繪對象進行概括，提取其中最具代表性的元素，進行精煉組合，成為平面化的簡單造型，如云雷紋、變形鳳紋、龍鳳合體紋、太陽紋等都是簡化后的圖案；添加是在簡化的基礎(chǔ)上進行的，通過簡化后有針對性地增加元素，讓圖案更加完美化和理想化，如黃梅挑花在人物中添加植物紋，或植物圖案里添加人物紋等。組合即異形同構(gòu)，將多種形態(tài)綜合，一種是完整地相互結(jié)合，另一種是打散后重新構(gòu)成，如楚國絲綢中龍頭鳳身的紋樣、“扶桑鳳鳥紋”等。夸張即是對描繪對象的特征進行藝術(shù)化的強調(diào)和夸大，如花卉紋樣中的花頭通常會用夸張來強調(diào)其特征；規(guī)整就是適合，將描繪對象的外形按照裝飾需要的形狀加以變形，使其適應(yīng)幾何輪廓，如圓形、方形、菱形、八角形等。

2.2 對圖案結(jié)構(gòu)的分析

在荊楚傳統(tǒng)服飾圖案中，結(jié)構(gòu)形式非常豐富，從構(gòu)圖形式上看有單獨紋樣、適合紋樣、連續(xù)紋樣。單獨紋樣構(gòu)圖方式有對稱與均衡。適合紋樣有圓形適合、方形適合、三角形適合等等，其構(gòu)圖方式主要有對稱式，向心式、離心式，均衡式等等。連續(xù)紋樣分為二方連續(xù)與四方連續(xù)。二方連續(xù)常見的構(gòu)圖方式有散點式、三角式、傾斜式、折線式、混合式等。四方連續(xù)的構(gòu)圖方式主要有散點式（有規(guī)則和不規(guī)則兩種形式）、連綴式（分轉(zhuǎn)換連續(xù)、菱形連續(xù)、波形連續(xù)、圓形連續(xù)等）、重疊式（地紋與主紋）等。從分析構(gòu)圖形式入手臨摹，每種形都列出相應(yīng)的構(gòu)圖形式，讓學(xué)生在接觸荊楚傳統(tǒng)服飾圖案時有一個依靠，能盡快掌握其規(guī)律。

2.3 對圖案色彩的分析

對色彩臨摹要求學(xué)生對所臨摹對象進行分析，在臨摹色彩的時候才能深入領(lǐng)會傳統(tǒng)服飾圖案的色彩搭配方式。在每一幅圖案中，色彩基本分為基色、主色、陪襯色、點綴色?；珜Ξ嬅嫔{(diào)起著決定性的作用，而其他色彩都要依據(jù)構(gòu)思所確定的基調(diào)來配置。主色是主體形象的色彩，例如花卉圖案中花的顏色就是主色，主色花的色相、數(shù)量和所占的部位均不宜過多，因其色彩鮮明突出，起到主導(dǎo)作用，并可以改變畫面色調(diào)的變化。陪襯色是陪伴襯托主體形象的色彩，例如花卉圖案中的葉子。主色和陪襯色雖然相輔相成，主色占據(jù)支配地位，而陪襯色處于從屬地位。點綴色是產(chǎn)生強烈對比的色彩，以點或線的形式出現(xiàn)，對畫面的整體能夠起到“畫龍點睛”的作用。

3 創(chuàng)新

創(chuàng)新是在理解的基礎(chǔ)上，以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，從傳統(tǒng)中尋求地方文化特色，再從地方文化中觸碰流行。把荊楚傳統(tǒng)服飾圖案的造型方法與表現(xiàn)形式運用到現(xiàn)代設(shè)計中來，其創(chuàng)新應(yīng)用的方式主要有放大與縮小、趣味嫁接、巧妙替換、夸張趣味、多變形態(tài)等形式，用以表達設(shè)計理念，同時也體現(xiàn)地域文化特點。

3.1 放大、縮小

任何一種設(shè)計都是一種游戲語言，將圖案放大或縮小，都會產(chǎn)生意想不到的效果。在服飾設(shè)計中，放大與縮小是常用的圖案裝飾方式。例如我們將陽新布貼中鳳穿牡丹的圖案放大，作為服裝后背或前胸的整個裝飾，其圖案與色彩形式就會呈現(xiàn)出濃郁的民間風(fēng)格，將其縮小就會形成如標(biāo)志式的點綴。

3.2 趣味的嫁接

事物與事物之間本沒有什么聯(lián)系，當(dāng)我們不經(jīng)意間把他們嫁接在一起的時候，它便會呈現(xiàn)一種新的風(fēng)格。例如新型材料與傳統(tǒng)服飾圖案元素的跨時空結(jié)合、不同風(fēng)格圖案的跨地域重組等等。

3.3 巧妙替換

元素“替換”是最簡便的方法，但往往行之有效，替換可以打破原本厭倦的形態(tài)，有趣而生動地傳達新的語言感受。其中最常見的是將比較具有影響力且認為是固定程式的圖案進行內(nèi)容的替換，從而吸引人的視線。

3.4 夸張趣味

生活中每個人都不匱乏對趣味的理解，常常會有新的感受，在荊楚傳統(tǒng)的圖案中也有許多充滿趣味的圖案，特別是民間圖案，傳承了中國古代詼諧造物中的妙與趣，我們可以將其趣味性夸大，引起觀者共鳴。

3.5 多變的形態(tài)

在圖案的打散重構(gòu)中考慮不同的組合、形成不同的形態(tài)，將原本的圖案元素分解，通過復(fù)雜排列、對比、交錯和重疊等手法造成各種形狀和色彩的騷動，讓圖案更具節(jié)奏感，增強視覺沖力力。

設(shè)計就是在不斷地創(chuàng)新，而創(chuàng)新很重要的一點就是來自對傳統(tǒng)元素的挖掘。荊楚傳統(tǒng)服飾圖案作為服裝設(shè)計中基礎(chǔ)課程的一部分，為后續(xù)服裝服飾設(shè)計提供創(chuàng)新的素材與思路。深入地學(xué)習(xí)與探究，可以讓學(xué)生更全面地在歷史所提供的資源里收獲想法和創(chuàng)意。因此，在課堂教學(xué)設(shè)計中，我們始終要條理清晰地引導(dǎo)學(xué)生一步步融入荊楚傳統(tǒng)服飾圖案的創(chuàng)新中，體味到其中的樂趣，逐步開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)意思維。