以文化為媒：推開街舞作品編創(chuàng)之窗

吳碩 毛偉偉

摘 要： 街舞在時(shí)代浪潮推動(dòng)之下，以其自由的表達(dá)迅速蔓延，成為前沿流行舞蹈藝術(shù)，并在中國(guó)生根發(fā)芽。街舞本質(zhì)為舶來(lái)文化，在不斷的中國(guó)本土化進(jìn)程中，關(guān)于中西方文化耦合性的研究亟待討論。舞蹈作品是街舞文化最直接的表達(dá)手段，創(chuàng)編具有中國(guó)文化屬性的、內(nèi)容健康向上的、人民喜愛(ài)的舞蹈作品成為聚焦熱點(diǎn)?；貧w舞蹈審美屬性，街舞作品的編創(chuàng)需堅(jiān)定中國(guó)街舞藝術(shù)道路，積極借力文化橋梁，尋求藝術(shù)發(fā)力點(diǎn)，探索更多可能性，打造精品力作，用世界舞蹈語(yǔ)言講好中國(guó)故事。

關(guān)鍵詞：街舞；文化橋梁；作品編創(chuàng)；中國(guó)街舞

中圖分類號(hào)：J70 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

街舞，伴隨20世紀(jì)80年代的一部電影作品 《霹靂舞》走入中國(guó)舞者視野，逐漸在廣袤的中華藝術(shù)沃土扎根、成長(zhǎng)、發(fā)展，涌現(xiàn)出一批又一批優(yōu)秀的中國(guó)街舞探索者。2014年習(xí)近平總書記在主持召開文藝工作座談會(huì)并發(fā)表重要講話時(shí)提到：“改革開放之后，我國(guó)文藝對(duì)世界文藝的學(xué)習(xí)借鑒就更廣泛了?，F(xiàn)在，情況也一樣，很多藝術(shù)形式是國(guó)外興起的，如說(shuō)唱表演、街舞等，但只要人民群眾喜歡，我們就要用，并賦予其健康向上的內(nèi)容?！盵1]街舞，這一受到人民喜愛(ài)的外來(lái)流行舞蹈形式獲得肯定，洋為中用，融會(huì)貫通，中國(guó)文藝和世界文藝的交流互鑒帶來(lái)了文藝繁榮。2013年中國(guó)舞蹈家協(xié)會(huì)街舞委員成立，街舞人擁有了屬于自己的協(xié)會(huì)組織，力量更為團(tuán)結(jié)凝聚，行業(yè)發(fā)展目標(biāo)更加明確清晰。2018年中國(guó)街舞文化研究中心成立，街舞文化進(jìn)入舞蹈藝術(shù)院校研究視野。2021年街舞（breaking）正式成為2024年巴黎奧運(yùn)會(huì)比賽項(xiàng)目，為街舞更廣范圍的普及注入了一劑強(qiáng)有力的助推劑。無(wú)論從產(chǎn)業(yè)業(yè)態(tài)角度、體育競(jìng)技視野還是藝術(shù)領(lǐng)域，街舞在中國(guó)正以高速昂揚(yáng)的態(tài)勢(shì)闊步前進(jìn)。

隨著人民精神文化生活需求的不斷增長(zhǎng)，人民對(duì)于文化產(chǎn)品的品質(zhì)要求也更高了。這就需要文藝作品的創(chuàng)作不僅要具備生活的底蘊(yùn)，更重要的是具有文化傳統(tǒng)的血脈。文化是文藝創(chuàng)作的靈感源泉，街舞本質(zhì)為舶來(lái)文化，但其作為舞蹈藝術(shù)在中國(guó)本土化過(guò)程中還應(yīng)以優(yōu)秀文化為立足點(diǎn)與生發(fā)點(diǎn)，努力達(dá)成從風(fēng)物到人物再到精神文化內(nèi)核的同構(gòu)或嵌套，并進(jìn)行現(xiàn)當(dāng)代探索和建設(shè)。在中國(guó)街舞概念范疇，好的街舞作品應(yīng)當(dāng)是具備根源文化屬性的、內(nèi)容健康向上的、滿足時(shí)代需求的、人民喜愛(ài)的。特別是中國(guó)街舞尤著眼于抒發(fā)青年人正確積極的價(jià)值觀，表達(dá)新的社會(huì)階層舞者代代心向黨的情感。中國(guó)街舞青年正能量生態(tài)圈層初具雛形。[2]56-58再進(jìn)一步說(shuō)，街舞作品創(chuàng)排可嘗試以文化為媒，積極尋求藝術(shù)發(fā)力點(diǎn)，探索更多可能性，并始終堅(jiān)定中國(guó)街舞藝術(shù)道路，用世界的語(yǔ)言講好中國(guó)的故事，以創(chuàng)新之力助推街舞作品走向“舞臺(tái)中央”。

一、文化理解：破題立意之根基

創(chuàng)排一部作品是很辛苦的，需投入大量人力、物力、財(cái)力、精力，但有時(shí)候作品形成了，卻沒(méi)有產(chǎn)生預(yù)期的反響，問(wèn)題或許就出在破題立意上。也就是編導(dǎo)沒(méi)有把想法、立意剖析清楚，沒(méi)有根基的作品觀眾很難看明白，更談不上獲獎(jiǎng)或被認(rèn)可了。其實(shí)在一部6分鐘左右的舞蹈作品中，其核心立意不應(yīng)追求繁冗復(fù)雜，創(chuàng)排的想法需要高度堅(jiān)定、凝練、簡(jiǎn)明，切忌避重就輕，糾結(jié)于旁枝末節(jié)。對(duì)于街舞作品，其本身有著相對(duì)強(qiáng)烈的文化烙印，因此尤不可忽視文化因素的影響，文化理解是基本，也是根基源泉。這里講的文化理解不僅是西方文化輸出的街舞，更是基于中國(guó)文化的街舞，甚至是二者重合交叉的。

從街舞自身主體性語(yǔ)匯出發(fā)，街舞編導(dǎo)首先要對(duì)街舞文化具備一定的知識(shí)儲(chǔ)備和實(shí)踐能力。但值得反思的是，有些編導(dǎo)對(duì)于街舞的歷史內(nèi)涵、文化背景、形成發(fā)展的關(guān)注程度不夠，甚至對(duì)自己所擅長(zhǎng)的街舞舞種概念、歷史由來(lái)、強(qiáng)文化特性等也是一知半解，講不清楚，又何談編創(chuàng)。雖然說(shuō)不一定要求編導(dǎo)對(duì)街舞進(jìn)行史料性考究，但對(duì)其基本的舞蹈肢體與文化內(nèi)涵是一定要熟知的，萬(wàn)不可做模棱兩可、隨手拿來(lái)的編創(chuàng)。舉例來(lái)說(shuō)，鎖舞（Locking）舞蹈語(yǔ)匯中以頭、肩、臂、臀、肘關(guān)節(jié)的突出和鎖定動(dòng)作為輸出表達(dá)，編導(dǎo)需要在不同音樂(lè)快慢節(jié)拍變化中給予每一次鎖定動(dòng)作以意義，形成風(fēng)格，進(jìn)而組構(gòu)和連接不同組別的舞蹈動(dòng)作，為內(nèi)容表達(dá)提供舞動(dòng)氣口。再者，街舞作品中時(shí)常選用或整編融合多首曲子，有些曲風(fēng)還不同，音樂(lè)段落間有明顯的風(fēng)格差異，有可能從民族樂(lè)器直接轉(zhuǎn)到電子音樂(lè)，若編導(dǎo)沒(méi)有音樂(lè)文化感知理解力和掌控力，是很容易喪失編排的主動(dòng)權(quán)和話語(yǔ)表達(dá)權(quán)的，也很難形成優(yōu)秀的作品。缺少文化理解的創(chuàng)排很可能庸庸碌碌，或干脆就變成了Freestyle，作品很容易喪失應(yīng)有的舞蹈性和風(fēng)格。換言之，街舞編導(dǎo)首先要做一名所擅長(zhǎng)的街舞門類的行家里手。

中國(guó)文化的包容性是極強(qiáng)的。街舞在中國(guó)的發(fā)展繞不開中國(guó)文化的影響，這就必然涉及東西方文化之間的理解與藝術(shù)的契合。以“街舞”“中國(guó)文化”為核心詞匯在百度搜索引擎進(jìn)行檢索，可以發(fā)現(xiàn)以中國(guó)元素創(chuàng)排的街舞舞蹈作品并不少，大致涵蓋武術(shù)功夫、詩(shī)歌文篇、山水建筑、歷史傳說(shuō)、思想文化等。粗略統(tǒng)觀檢索到的舞蹈作品，讓人欣喜的是街舞編導(dǎo)已經(jīng)嘗試在街舞編創(chuàng)中進(jìn)行文化拼貼和嫁接實(shí)踐了；較為遺憾的是相對(duì)趨同地存在一類編創(chuàng)瑕疵，即缺乏文化內(nèi)部契合。具體來(lái)說(shuō)，街舞作品拼貼融入中國(guó)元素并不是說(shuō)簡(jiǎn)單地在原有街舞結(jié)構(gòu)中加入一段古典舞、民族舞或武術(shù)，不是在音樂(lè)中加入鑼鼓點(diǎn)重音節(jié)拍，更不是讓演員手中執(zhí)劍就代表俠客，簡(jiǎn)易粗暴、胡亂嫁接的編排其實(shí)就是缺乏文化理解的表現(xiàn)。真正意義上的文化理解，是藝術(shù)與直覺(jué)的知識(shí)統(tǒng)一，不局限于了解，而是要能從文化中尋找和挖掘，理出邏輯條理，實(shí)現(xiàn)文化的解碼和組碼，打通壁壘，在作品中完成文化理念空間的互通互融。[3]16-19例如以肌肉發(fā)力為方向，在街舞的震顫與民族舞的呼吸動(dòng)律中嘗試類比，拋棄工具論思維，切實(shí)謀求交匯點(diǎn)，從舞蹈語(yǔ)碼、身體動(dòng)律層面創(chuàng)新表達(dá)，揮灑淋漓盡致的個(gè)性情感。對(duì)于街舞作品，中國(guó)文化元素的融入不是單純的調(diào)味劑，不是簡(jiǎn)單加入就可以，而應(yīng)當(dāng)腳踏實(shí)地地學(xué)習(xí)、思考，將文化咀嚼透徹，真正理解中西文化內(nèi)涵，尋求藝術(shù)契合。

文化理解對(duì)于構(gòu)筑作品而言，如同高樓大廈平地起全靠地基堅(jiān)固不催。無(wú)論是對(duì)街舞文化的認(rèn)知，還是對(duì)中國(guó)文化的理解，都從編導(dǎo)萌生構(gòu)思、選題立意之初就發(fā)揮著根本性作用，甚至左右著作品的成功與否。只有真正意義上實(shí)現(xiàn)文化理解，編導(dǎo)面對(duì)文化類選題才具有信心，善于破題而不再閃躲，進(jìn)而充分理解節(jié)目立意，打開編創(chuàng)視野，創(chuàng)作出根基扎實(shí)、具有表達(dá)性的作品。

二、文化碰撞：思維與身體的思考

節(jié)目具備了扎實(shí)的選題立意根基，接下來(lái)編導(dǎo)要做的就是圍繞節(jié)目核心主旨進(jìn)行素材的搜集、整理、構(gòu)思。街舞的價(jià)值觀與肢體表達(dá)上存在西方文化烙印，而中國(guó)街舞是根植于中華文化的，具有本土藝術(shù)屬性。在中國(guó)街舞作品編排過(guò)程中如何結(jié)構(gòu)與解構(gòu)街舞語(yǔ)匯，亦或如何在同一身體上闡釋多個(gè)維度，文化碰撞是必然的，這種必然造就了更高的藝術(shù)的突破。這種碰撞既是思維上的，也是身體上的。

這里講的思維上的文化碰撞，并不是刻意拽文弄詞，而講的是怎么圍繞節(jié)目主題進(jìn)行文化素材的甄選、類比和思考，并使之轉(zhuǎn)化成有效的街舞律動(dòng)，形成節(jié)目。舉例來(lái)說(shuō)，編導(dǎo)擬確定創(chuàng)排一個(gè)講述詩(shī)人李白的節(jié)目，那么如何通過(guò)文化碰撞收集靈感，組建內(nèi)容？首先可大致確立幾個(gè)標(biāo)簽：文人雅士、古詩(shī)詞、城市文化、生平故事，這可以稱為一級(jí)文化標(biāo)簽綱目。然后大膽進(jìn)行頭腦風(fēng)暴：李白的人物性格是什么？與李白相關(guān)聯(lián)的城市有哪些，是否有故事挖掘點(diǎn)？李白與杜甫是好友，他們之間有什么故事？關(guān)于詩(shī)句，有哪些具備象性條件或具有舞臺(tái)塑造可能性？等等?；卮疬@些預(yù)設(shè)會(huì)出現(xiàn)一堆答案或線索，對(duì)這些素材進(jìn)行整理歸類，找到可以提煉肢體表達(dá)的關(guān)鍵詞或關(guān)鍵點(diǎn)，如詩(shī)文中有具體象形的詞句、讀書吟詩(shī)行為、師生學(xué)堂氛圍、舉杯共飲場(chǎng)面等，并繼續(xù)順藤摸瓜進(jìn)行再豐富。如此，二級(jí)文化線索綱目逐漸清晰。第三層級(jí)的綱目要完成文化條目與街舞動(dòng)作的匹配與整編工作，將抽象的概念、名詞轉(zhuǎn)化為具備可舞性的肢體表達(dá)，這也是編導(dǎo)尤為容易發(fā)生編創(chuàng)混淆的一環(huán)。最常見的困境是選用錯(cuò)誤的街舞語(yǔ)匯講故事或訴情感，如“文人書生”這一主題，那么可以有讀書、吟誦、雙人對(duì)詩(shī)的延伸，此時(shí)若選用動(dòng)作特點(diǎn)是送胯、扭腰、身體呈波浪型扭動(dòng)的爵士舞（Jazz）元素進(jìn)行內(nèi)部碰撞顯然是不合適的。那么讀書的形態(tài)可以選用機(jī)械舞（Popping）收縮與放松的技巧，通過(guò)不同演員不同方位的身體震顫表現(xiàn)互相交流的畫面，再有可以加入街舞獨(dú)有的斗舞（Battle）設(shè)計(jì)，表現(xiàn)兩位文人爭(zhēng)相比試才華、吟詩(shī)對(duì)壘的激烈。當(dāng)然，若編導(dǎo)還有能力在隊(duì)形變化或動(dòng)作中融入中國(guó)舞中“士風(fēng)”的元素，那更是錦上添花了。至此，思維碰撞的三級(jí)大綱基本明晰，編導(dǎo)要做好案頭工作，對(duì)行不通的路徑尤其要標(biāo)注清楚，不單是為了避免彎路，日后也可作為參考資料，萬(wàn)不可隨手拿幾組動(dòng)作配音樂(lè)，不問(wèn)原委、不問(wèn)出處地盲排。

進(jìn)而，身體上的文化碰撞大體可表現(xiàn)在肢體表達(dá)、技法技巧、身體開發(fā)方面。有了編創(chuàng)思維三級(jí)大綱的基礎(chǔ)，編導(dǎo)步入編創(chuàng)實(shí)操，也就是要根據(jù)節(jié)目主題建構(gòu)段落、設(shè)計(jì)隊(duì)形、填充動(dòng)作，完成草創(chuàng)。對(duì)于專業(yè)街舞舞者而言，身體開發(fā)工作的難度不大，可以略過(guò)，若作品演員中還有其他舞種舞者及非專業(yè)舞者，那么編導(dǎo)首先要帶領(lǐng)全體作品演員進(jìn)行符合節(jié)目表達(dá)的相應(yīng)的身體開發(fā)，如節(jié)奏的適應(yīng)、身體動(dòng)律、基本步伐等，促進(jìn)達(dá)成節(jié)目整體相對(duì)的肢體協(xié)調(diào)，便于后續(xù)。說(shuō)到技法技巧碰撞，可包含兩個(gè)部分：其一，演員的技術(shù)動(dòng)作是否能多元組編；其二，編創(chuàng)技法是否能相得益彰。繼續(xù)以“文人書生”為例，編導(dǎo)大概率會(huì)嘗試在男子齊舞中加入中國(guó)舞編舞技法，那么要先進(jìn)行語(yǔ)匯解碼，如古典舞身法中的劍指、托掌、山膀、弓箭步擰身等步位與手位手形，再如街舞動(dòng)作中自由走步、動(dòng)感震顫、機(jī)械定點(diǎn)等男子動(dòng)作要點(diǎn)，使它們碰撞、交匯，讓兩種文化在身體上雙向迸發(fā)。當(dāng)身著古裝的男子們手執(zhí)書卷，在明快節(jié)奏中用街舞動(dòng)作詮釋勤于讀書的畫卷浮現(xiàn)時(shí)，文化碰撞悄然發(fā)生而無(wú)絲毫突兀。值得注意的是，當(dāng)街舞編舞中增加他類舞種動(dòng)作元素時(shí)，編導(dǎo)在收集資料、解構(gòu)元素、結(jié)構(gòu)組合時(shí)要把握住街舞視角，不排斥拼接嵌套，但身體語(yǔ)匯一定要是街舞的，演員的肢體是活躍的、動(dòng)態(tài)的、力的、美的。[4]6-9最后，街舞編導(dǎo)一定要在個(gè)人能力范圍內(nèi)編創(chuàng)作品，要重視采風(fēng)工作，這是在很多時(shí)候所欠缺的，碰撞過(guò)程中的任何素材內(nèi)容材料應(yīng)是原汁原味的，通過(guò)有計(jì)劃地回看和思考，進(jìn)行必要的補(bǔ)充、調(diào)整或修整，確保文化碰撞的有效性。

三、文化互鑒：增色作品的內(nèi)容與結(jié)構(gòu)

舞蹈類的綜藝節(jié)目近年火熱，不乏優(yōu)秀的街舞節(jié)目展露風(fēng)采，廣獲認(rèn)可。但也有不少作品在初選時(shí)就失利，成績(jī)不理想。這兩類現(xiàn)象可謂天差地別，編導(dǎo)時(shí)常困惑是否是因?yàn)閯?dòng)作技巧難度不夠，實(shí)則是節(jié)目欠缺優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容及合理的框架。舞蹈作品是有結(jié)構(gòu)的，有了起承轉(zhuǎn)合，情緒才能流動(dòng)于作品之中，如同呼吸一般，充滿美的動(dòng)律和生命的氣息。街舞作品以舞蹈屬性立足，如何凸顯街舞特色、具備邏輯架構(gòu)？如何在原有的動(dòng)作上進(jìn)行創(chuàng)新優(yōu)化？文化互鑒謂之可行路徑。尤其對(duì)熱衷于跨界文化、元素混搭的街舞編導(dǎo)來(lái)說(shuō)，充分有效的借鑒常見且好用。

文化互鑒，重點(diǎn)在于“互鑒”，講的是中西方文化精粹的互相感知、不同舞蹈間的動(dòng)作元素合理變形、同一節(jié)目中不同層次間的呼應(yīng)聯(lián)系、同一舞蹈概念下不同舞蹈技術(shù)技巧的拆合匯編、跨文化主題的思維創(chuàng)新等?？梢钥隙ǖ氖牵@樣的互鑒之力涉及頗廣，作為街舞編導(dǎo)編創(chuàng)而言，在萬(wàn)千法則中必須掌握一條宗旨性，即堅(jiān)守街舞舞蹈屬性，只有在這一基礎(chǔ)上進(jìn)行的文化互鑒，才能增色作品的內(nèi)容與結(jié)構(gòu)。

首先，互鑒不是互相抄襲，而是編導(dǎo)在自身編創(chuàng)之上選擇更好、更充分的素材，拓寬思維以充實(shí)作品。最基本的，編導(dǎo)要能夠選擇駕馭所擅長(zhǎng)的舞種，能夠區(qū)分和把控不同街舞的風(fēng)格、技巧。統(tǒng)觀目前較為流行的街舞類綜藝中涌現(xiàn)出的出彩作品，可以看出好的編排是不拘泥于單一舞蹈炫技的，在啟承變化間能夠綜合多門類街舞舞種的動(dòng)作特質(zhì)，如鎖舞（Locking）快速、明顯的手臂及手部運(yùn)動(dòng)，極具戲劇色彩的高舉雙手擊掌（Giving a high five）；霹靂舞（Breaking）招牌地板風(fēng)車、頭轉(zhuǎn)、單手撐等節(jié)奏強(qiáng)烈，風(fēng)靡青少年的技巧；嘻哈舞（Hip-Hop）中最具代表性的UP Down、C-walk、Shake組合動(dòng)作，充滿協(xié)調(diào)性與柔韌性。[5]這些審美多元的節(jié)目編排滿足了觀眾感官與內(nèi)心的雙需求，也傳達(dá)出一種趨勢(shì)，那就是編導(dǎo)在街舞編創(chuàng)方面，應(yīng)該是一專多能的。怎樣才能達(dá)到一專多能呢？通過(guò)互鑒。編導(dǎo)平日要下功夫，通過(guò)學(xué)習(xí)，大致提煉出不同舞種的動(dòng)作特點(diǎn)、技術(shù)特性、情感屬性，融會(huì)貫通，為作品增色。

其次，互鑒不是生搬硬套，是在保證舞蹈性的基礎(chǔ)上，拓展思維，汲取養(yǎng)分，將精粹充分吸收轉(zhuǎn)化，構(gòu)筑更豐滿的結(jié)構(gòu)。這就不免要談到一些街舞作品中的硬傷陳窠了，一部作品由兩分鐘技巧動(dòng)作、兩分鐘中國(guó)元素串聯(lián)、一分鐘主跳表演、兩分鐘炸裂的隊(duì)形變化或齊舞組成，看似豐富，但卻結(jié)構(gòu)松散、東拉西扯、舞不達(dá)意。這是因?yàn)榫帉?dǎo)曲解了互鑒，走向了拿來(lái)主義和拼湊主義的編創(chuàng)。保證節(jié)目自身的完整性和可舞性是宗旨，任何元素都要服務(wù)于它，不能說(shuō)排一個(gè)中國(guó)風(fēng)街舞，就真的要讓演員抱著琵琶、古箏彈奏穿插其中，或者讓B-boy穿著長(zhǎng)袍長(zhǎng)褂完成地板技巧。更不是說(shuō)要像完成規(guī)定動(dòng)作似的，好好的一段完整街舞生要從中間切開，塞進(jìn)去一段民族舞，音樂(lè)上也不顧串聯(lián)，機(jī)械地中止而又莫名地繼續(xù)，這樣做是亂涂脂粉，根本不是文化互鑒。但這樣的錯(cuò)誤做法并不少見，編導(dǎo)一定要格外注意。文化互鑒中舞蹈表達(dá)邊界是非常重要的，好的作品可以融合邊界甚至模糊邊界，但一定不可隨意逾越邊界。以功夫主題為例，并不是一定要打拳，而是要內(nèi)化精神，中國(guó)功夫的“內(nèi)練一口氣，外練筋骨皮”講的就是胸懷大志、勤學(xué)苦練的精氣神。這是否能在機(jī)械舞的肌肉震顫動(dòng)律中找到身體表達(dá)的共通性，或者中國(guó)功夫中相互切磋的感覺(jué)是不是可以和街舞中的斗舞進(jìn)行連接。再比如，中國(guó)功夫中甩動(dòng)、翻轉(zhuǎn)動(dòng)作是否可以結(jié)合嘻哈舞的轉(zhuǎn)動(dòng)、環(huán)繞、波浪形扭動(dòng)韻律?？傊?，街舞作品需要矢志不渝地堅(jiān)守街舞表達(dá)，用街舞的結(jié)構(gòu)講故事，這才稱得上“街舞作品”四個(gè)字。

最后，文化互鑒并不是一條路走到黑的，當(dāng)編導(dǎo)在文化碰撞的基礎(chǔ)上，去進(jìn)行互鑒的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)效果不好，那么一定要及時(shí)停下，勇于放棄。這并不是說(shuō)不能挑戰(zhàn)自己，編導(dǎo)需要日積月累地積淀，不斷學(xué)習(xí)，不停嘗試，所以要從小的節(jié)目開始，要從簡(jiǎn)單的題目積累，例如總結(jié)街舞不同舞種的不同動(dòng)律、技巧，類比街舞與民族舞種中的哪類相似性組合，不限于甩手動(dòng)作、踏步動(dòng)作、轉(zhuǎn)騰動(dòng)作，是否可以統(tǒng)一身體語(yǔ)言。再或者街舞音樂(lè)強(qiáng)重音、金屬感的節(jié)奏旋律中是否能選取中國(guó)樂(lè)器或民族樂(lè)器中與之契合的音樂(lè)元素，例如竹竿舞節(jié)拍、煙盒舞節(jié)拍、拍手舞節(jié)拍等。文化互鑒講求的是注重舞蹈的動(dòng)作節(jié)奏的特質(zhì)、水到渠成的增色、帶給觀眾舞蹈獨(dú)有的快感和快樂(lè)，切不可魚目混雜地雜糅。[6]163-168

四、文化融合：作品呈現(xiàn)的美好愿景

其實(shí)一個(gè)好的舞蹈節(jié)目，就是要向觀眾講述一個(gè)故事，亦或表達(dá)一種情感，再或記錄一類生態(tài)，任何作品都不是空泛泛的，即便競(jìng)技性舞蹈亦是如此。經(jīng)歷了破題、思考、建構(gòu)、增色，作品已初見雛形且日漸豐滿，只待綻放舞臺(tái)。作品所傳遞的訴說(shuō)感是基于文化互通、文化融合的，能打動(dòng)觀眾，實(shí)現(xiàn)共情的。對(duì)于編導(dǎo)，以文化為媒，在文化理解之上，完成文化碰撞，并努力文化互鑒，最終，文化融合可以說(shuō)就是舞臺(tái)呈現(xiàn)的美好愿景了。這里的文化融合是一種相得益彰的舒適狀態(tài)，在恰到好處中彰顯著藝術(shù)自覺(jué)與文化自信。

毋庸置疑，文化融合的作品一定是主題鮮明的。不論作品的時(shí)長(zhǎng)多少，不論作品的結(jié)構(gòu)繁雜幾何，不論作品的動(dòng)作連貫多緊密，所要陳述的主題一定是簡(jiǎn)明扼要的，是幾個(gè)詞亦或一句話可表達(dá)的，且具有標(biāo)識(shí)性。比如編導(dǎo)要講述自己的故鄉(xiāng)，不能說(shuō)隨便給個(gè)諸如“美麗的故鄉(xiāng)我的家”“家鄉(xiāng)美”“我的家鄉(xiāng)是文化之城”這類漫無(wú)目的的標(biāo)簽，要精準(zhǔn)、清晰，如“辣是家鄉(xiāng)的味道”“我的家在黃土高坡”“屯子里的事兒”，這樣的標(biāo)簽就鮮明，有很多可挖掘、可組構(gòu)的內(nèi)容。嘴巴里的味道、身體上的隨同、思緒上的共感，悄然間融合凝縮在舞臺(tái)上的6分鐘之內(nèi)，觀眾欣賞過(guò)程中也能一一明了，自然掌聲不斷。上述這些都是較為具象的題目，編導(dǎo)也可以選擇相對(duì)概念化的方向，但道理是基本相通的。再比如主題確定為“自由”，那么什么代表自由，可以是鳥在天空飛翔、風(fēng)呼嘯吹過(guò)、掙脫束縛的暢快，即便空泛也還是要切合到鮮明、清楚的動(dòng)作上。文化融合也可表現(xiàn)為作品音樂(lè)、服裝與形體上的，動(dòng)作是要符合音樂(lè)的，服裝要符合節(jié)目的氛圍，是輔助于舞蹈的，不可胡亂混搭，穿著皮褲打醉拳，舞蹈把所有這些背后的元素呈現(xiàn)在舞臺(tái)，需要的是合宜、合理、達(dá)意。文化融合再有就是“觀”與“演”的融合，這點(diǎn)也很重要，不能說(shuō)演員在舞臺(tái)上面跳的火熱開心，然后臺(tái)下觀眾卻無(wú)動(dòng)于衷或連連瞌睡，再或者演員演的很累，觀眾看的也很累，這都是尬跳的作品。好的作品應(yīng)該是演員演得盡興，觀眾看著過(guò)癮，這才說(shuō)明囊括在舞蹈中的各類內(nèi)容是適配的，這個(gè)節(jié)目才有更好的打磨空間。此外，立足于文化信息飛速傳播的數(shù)字時(shí)代，街舞作品的文化融合還要關(guān)注推廣普適性。一部好的作品編創(chuàng)了，不能單單只停留在舞臺(tái)上，尤其是街舞，表演場(chǎng)地更為自由、即興表演性強(qiáng)，那就要讓喜愛(ài)街舞的人群都去學(xué)、去跳，舞出中國(guó)街舞人的風(fēng)采。

那么，何為街舞精品？如獲得舞蹈行業(yè)最高獎(jiǎng)項(xiàng)“荷花獎(jiǎng)”的街舞作品《黃河》堪為經(jīng)典?！饵S河》作品中綜合了街舞概念范疇內(nèi)的不同街舞語(yǔ)匯，緊緊圍繞黃河頑強(qiáng)不屈的精神與鐵骨錚錚的氣勢(shì)展開。編導(dǎo)并沒(méi)有在區(qū)分男女舞者造型設(shè)計(jì)、道具布景設(shè)計(jì)、繁雜隊(duì)形設(shè)計(jì)上浪費(fèi)過(guò)多精力，而是將街舞的身體表達(dá)發(fā)揮到極致，舞臺(tái)上的中國(guó)紅都演繹著街舞態(tài)度，如行云流淌于作品中。每位舞者的肢體詮釋為黃河奔流的浪潮、自強(qiáng)奮斗的祖國(guó)兒女、傳承不息的中華血脈、昂揚(yáng)奔騰的時(shí)代力量，匯聚即形成洪荒之力，分散亦有鋼筋鐵骨。整部作品以獨(dú)到堅(jiān)定的街舞語(yǔ)言，將交響曲、街舞文化、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化積淀完美糅合，觀眾直觀清晰地感受到黃河帶給他們的精神震撼，感受到文藝的傳承、交織與創(chuàng)新。這樣的作品傳承和弘揚(yáng)了中華美學(xué)精神，創(chuàng)造了藝術(shù)典型，讓街舞作為載體實(shí)現(xiàn)了跨文化傳播，完美詮釋了文化融合。

五、結(jié)語(yǔ)

街舞搭載數(shù)字信息高速發(fā)展列車，不斷創(chuàng)新于網(wǎng)絡(luò)、電視、視頻媒介，以綜藝節(jié)目、賽事活動(dòng)、晚會(huì)節(jié)目等不同形式出現(xiàn)在大眾視野，中國(guó)街舞人展露著積極向上的青春風(fēng)采，大放光芒。在這樣包容、自信、自覺(jué)的美好藝術(shù)時(shí)代，舞蹈作品綻放著街舞的獨(dú)特魅力，街舞審美趨向多元，單一的炸裂式街舞表達(dá)已經(jīng)無(wú)法滿足觀眾對(duì)優(yōu)秀街舞作品的期待，具有中國(guó)街舞自己態(tài)度的作品亟待噴涌。

對(duì)于街舞作品的創(chuàng)排而言，以文化為媒，僅僅是推開了一扇窗，更廣闊美好的藝術(shù)天地在手中。中國(guó)街舞作品需要矢志不渝地堅(jiān)守街舞表達(dá)，用街舞語(yǔ)匯講時(shí)代故事。誠(chéng)然，街舞在中國(guó)的前行之路尚待探討與實(shí)踐。特別是在舞蹈語(yǔ)境中，當(dāng)街舞與他類舞種同臺(tái)競(jìng)技時(shí)如何保持自己的風(fēng)格和語(yǔ)言？在街舞作品編創(chuàng)過(guò)程當(dāng)中，編導(dǎo)應(yīng)該如何把握和運(yùn)用多元技術(shù)？除去培訓(xùn)教育方法之外，中國(guó)街舞如何以作品扎根人民沃土？街舞在面對(duì)表演場(chǎng)域轉(zhuǎn)換，尤其是劇場(chǎng)場(chǎng)域表達(dá)時(shí)如何適從？等等，這都需要新時(shí)代街舞人進(jìn)行不斷的深入思考和探索?？梢詧?jiān)信的是：中國(guó)街舞，不忘初心，創(chuàng)造無(wú)限，前路璀璨。

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（責(zé)任編輯：萬(wàn)書榮）

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