古箏藝術(shù)的文化內(nèi)涵及發(fā)展策略研究

徐溶澤

作為一種古老的傳統(tǒng)樂器，古箏的歷史可以追溯到戰(zhàn)國時代。伴隨著歷史的發(fā)展，古箏以其絕美的音色、寬廣的音域、獨到的表現(xiàn)力和刻畫力等特點深受國人的青睞。2008年6月，古箏憑借自身獨特的魅力，被列入我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。新時代只有結(jié)合古箏背后蘊含的文化內(nèi)涵，結(jié)合時代發(fā)展和大眾的喜好，融入新的文化元素，才能充分發(fā)揮傳統(tǒng)文化魅力，真正實現(xiàn)古箏藝術(shù)的發(fā)展。

一、古箏藝術(shù)演變歷程

古箏是中國一種古老而傳統(tǒng)的彈撥樂器，最早可追溯于戰(zhàn)國時代。與其他的古樂器相比，古箏的音域更為廣闊，音色也更加絕美，音品更為獨到，音樂的表現(xiàn)力和刻畫力也明顯增強。基于此，在眾多的古典樂器中，古箏越來越受到眾人的推崇和青睞。

伴隨著歷史的發(fā)展，古箏也發(fā)生了深刻的變化：一方面，在款式上列入我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，經(jīng)歷了“半箏”“轉(zhuǎn)調(diào)箏”“迷你箏”等款式；另一方面，在弦數(shù)上由最初的5弦，到漢代的12弦，明代進(jìn)一步增加至14弦，現(xiàn)代古箏的弦數(shù)已經(jīng)達(dá)到26弦。

古箏外觀在發(fā)展變化的過程中，其表現(xiàn)方式、創(chuàng)作技巧也隨之發(fā)生改變。以往，人們在演奏古箏的時候，更加傾向于右手，基本上都是通過右手掌控的形式完成樂曲旋律、節(jié)奏，左手則主要負(fù)責(zé)音調(diào)的變化。雖然這種演奏方式被流傳下來，并在當(dāng)前古箏演奏中比較常用，但是又增加了一些創(chuàng)新性的元素。1953年，趙玉齋老師在《慶豐年》的古箏演奏中，就采用左右手交替演奏，突破了傳統(tǒng)古箏演奏方式；之后，《戰(zhàn)臺風(fēng)》進(jìn)一步推動了古箏演奏方式的發(fā)展。古箏演奏方式越來越國際化，并逐漸融入到國際舞臺上，成為中國民族音樂的代表［1］。

二、古箏藝術(shù)文化內(nèi)涵分析

古箏作為一種傳統(tǒng)的民族樂器，其背后蘊含著深厚的文化內(nèi)涵，主要體現(xiàn)在以下四個方面：

第一，古典傳統(tǒng)文化。古箏中蘊含了中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想，包括“和”“中庸”“無為”“陰陽”等哲學(xué)思想。古箏還將中國傳統(tǒng)的詩詞歌賦、諸子百家思想進(jìn)行了雜糅，最終逐漸形成了一種獨特的藝術(shù)審美。例如，在《關(guān)山月》《霸王卸甲》《昭君出塞》等古箏曲目背后，就蘊含了大量的傳統(tǒng)悲文化，隨處可看見古代文人的傷別離等情感。另外，古箏藝術(shù)還將中國傳統(tǒng)的逸和俗文化進(jìn)行了有效地融合。例如，《高山流水》的悅山樂水、《山居秋暝》的超然空靈、《梅花三弄》的自然淡泊等古箏曲目，就有效地融合了中國傳統(tǒng)文化；在《鬧元宵》《秋收》《春耕時節(jié)》等古箏曲目中，體現(xiàn)了民間的生活百態(tài)，展示了中國傳統(tǒng)的俗文化。

第二，強烈的時代感。古箏的產(chǎn)生雖然具備一定的歷史偶然性，但在發(fā)展過程中，逐漸從宮廷走向普通大眾，最終被普通大眾所接受、傳承。這主要是因為古箏不僅僅蘊含著大量的傳統(tǒng)文化，具有傳統(tǒng)的美感，也在發(fā)展和融合的過程中，具備了現(xiàn)代美感，逐漸擺脫了傳統(tǒng)單一的表現(xiàn)方式，與現(xiàn)代、東方、西方藝術(shù)表現(xiàn)實現(xiàn)了完美地融合，更好地適應(yīng)了現(xiàn)代人的生活狀態(tài)［2］。

第三，濃厚的審美屬性。古箏作為一種民族樂器，其背后還蘊含著濃厚的審美文化，這集中體現(xiàn)為古典美、現(xiàn)代美、技術(shù)美、藝術(shù)美上。古箏在制造過程中融入了大量的時尚元素，尤其是材質(zhì)、音色方面，在呈現(xiàn)出更加獨特的古韻之美時，還增加了更多的現(xiàn)代美，能夠給觀眾帶來更多的視聽享受。

第四，創(chuàng)新與發(fā)展屬性。古箏是人們在對其藝術(shù)進(jìn)行探究的過程中，也逐漸形成了一套新的古箏彈奏技法。尤其是在當(dāng)下，對古箏演奏的要求也越來越高，古箏演奏者不僅要具備高超的演奏技巧，還應(yīng)具備深厚的文化底蘊，才能在兩者完美融合的過程中將古箏獨特的藝術(shù)魅力展示出來。因此，作為古箏的演奏者，不僅要強調(diào)古箏藝術(shù)的文化底蘊，還應(yīng)不斷提升自身的演奏水平，最大限度融入新的演奏方法。例如，從古箏彈奏的指法上來說，演奏者不僅要熟練基本的演奏手法，包括：左手按動揉捏、滑動、顫抖，右手的挑撥、勾弦、托舉等，還應(yīng)在此基礎(chǔ)上配合各種演奏技巧，在古箏演奏過程中對音色、張力之間的關(guān)系熟練掌握。只有做到這一點，古箏演奏者在演奏過程中才能在完成高超演奏的同時，融入演奏者對古箏曲目的理解［3］。

三、古箏藝術(shù)發(fā)展路徑創(chuàng)新

（一）樂器演奏工具創(chuàng)新

在實現(xiàn)古箏藝術(shù)發(fā)展路徑創(chuàng)新的過程中，必須要對古箏這一演奏樂器工具進(jìn)行創(chuàng)新，使其能夠更好地適應(yīng)新的曲風(fēng)、新的技術(shù)要求。從古箏發(fā)展的歷程來說，最初僅僅只有5弦，但五弦的音域十分有限。伴隨著人們音樂欣賞水平的逐漸提升，5弦的古箏已經(jīng)難以滿足藝術(shù)的需求，開始逐漸發(fā)展出5弦、12弦、15弦，最終逐漸形成了常用的具備鮮明民族特色的21弦。通過改良，古箏的外形、表現(xiàn)力也隨之發(fā)生改變和完善。

在當(dāng)前文化大繁榮的時代背景下，古箏已經(jīng)開始走出國門，走向世界，與西方文化進(jìn)行碰撞。在這種情況下，要想真正推進(jìn)古箏的創(chuàng)新發(fā)展，必須要在堅持傳統(tǒng)工藝的同時，對新的制作方法、工藝進(jìn)行吸收和借鑒，使得傳統(tǒng)的古箏造型、氣質(zhì)、表現(xiàn)力更加符合時代潮流。而要實現(xiàn)這一改變，必須要從以下三個方面進(jìn)行優(yōu)化：首先，對古箏制造從業(yè)者進(jìn)行培訓(xùn)。具體來說，應(yīng)對古箏的制造者展開全方位地培訓(xùn)，提高其藝術(shù)、文化造詣等，最終將古箏制造者由“工人”逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)椤敖橙恕?，甚至轉(zhuǎn)化為“大師”。只有做到這一點，才能真正激活古箏制造業(yè)，使其更好地創(chuàng)新，逐漸從“市場主導(dǎo)”的發(fā)展模式下解放出來；其次，在行業(yè)主導(dǎo)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動和發(fā)揮各大藝術(shù)院校、文化產(chǎn)業(yè)部門、古箏演奏者的熱情，嘗試融入多元化的新元素，在全新的體驗、感覺中實現(xiàn)古箏的發(fā)展；最后，還要關(guān)注古箏創(chuàng)新、傳承兩個方面的關(guān)系，在確保古箏繼承傳統(tǒng)文化的同時，對其進(jìn)行創(chuàng)新和優(yōu)化，以免出現(xiàn)顧此失彼的現(xiàn)象。這就要求堅持古箏的“中庸”發(fā)展路線，既要彰顯古箏的古典特色，又要發(fā)揮古箏制作的個性化風(fēng)格［4］。

（二）古箏文化創(chuàng)新

古箏作為一種民族樂器在發(fā)展的過程中，經(jīng)歷了歷史的沉淀，逐漸形成了獨具特色的文化魅力。因此，從這一方面來說，要想實現(xiàn)古箏的創(chuàng)新發(fā)展，必須要堅持古箏傳統(tǒng)文化不動搖的原則。否則，一旦脫離了其背后蘊含的傳統(tǒng)文化，就會導(dǎo)致逐漸喪失源頭，使其成為“無源之水、無本之木”。另一方面，從古箏藝術(shù)的創(chuàng)新層面來說，古箏創(chuàng)新的本質(zhì)就是對古箏中傳統(tǒng)文化的繼承，如果在創(chuàng)新過程中拋開了傳統(tǒng)的文化，就會制約古箏藝術(shù)的發(fā)展，甚至?xí)ζ洚a(chǎn)生負(fù)面影響。因此，要想真正實現(xiàn)古箏發(fā)展的創(chuàng)新，就要不斷持續(xù)進(jìn)行創(chuàng)新和優(yōu)化，才能促使古箏藝術(shù)更好地發(fā)展。

需要說明的是，古箏創(chuàng)新并不是單純的“1＋1”模式，而是應(yīng)突破古箏傳統(tǒng)和創(chuàng)新兩個方面存在的壁壘，真正實現(xiàn)1＋1＞2的效果。在對古箏進(jìn)行創(chuàng)新時，要以中國傳統(tǒng)文化“和”作為中心，從歷史與現(xiàn)實的角度不斷推進(jìn)古箏制作及演藝創(chuàng)新發(fā)展。

（三）借鑒西方藝術(shù)，兼收并蓄創(chuàng)新

當(dāng)前時代背景下，文化多元化已經(jīng)成為社會發(fā)展的主流趨勢，尤其是伴隨著信息技術(shù)的發(fā)展，不同地區(qū)文化進(jìn)行交流、學(xué)習(xí)的機遇也逐漸增加。古箏是中國特有的民族樂器，在這種多元化的文化背景下，古箏要想更好地融入世界藝術(shù)中，就必須要堅持“兼收并蓄”的原則，充分借鑒西方鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)形式，才能在融合的過程中實現(xiàn)其更好地傳承和發(fā)展。例如，我國著名的古箏藝術(shù)家王中山先生在對古箏藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新的過程中，提升了對左手的利用程度，以達(dá)到快速展示古箏技巧的目的［5］。

（四）與其他領(lǐng)域結(jié)合，實現(xiàn)古箏藝術(shù)的創(chuàng)新

新時代背景下，古箏的發(fā)展也逐漸進(jìn)入到日新月異的階段。同時，古箏在發(fā)展的過程中也開始受到制約，致使其在藝術(shù)表現(xiàn)中面臨著一定的局限性。基于此，在促進(jìn)古箏發(fā)展過程中，還應(yīng)堅持古箏與其他領(lǐng)域相結(jié)合的原則，真正實現(xiàn)古箏藝術(shù)的多元化發(fā)展。

第一，將古箏藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)結(jié)合起來。古箏藝術(shù)與文學(xué)作品之間存在不可分割的關(guān)系。通常，古箏曲目在創(chuàng)作的時候，多數(shù)靈感源泉來自于文學(xué)古詩詞、散文中。例如，王建民先生在創(chuàng)作《楓橋夜泊》的時候，就以張繼的同名詩歌作為背景，結(jié)合詩歌中的意象，創(chuàng)作了古箏曲目；還有《箜篌引》《長歌行》《長相思》在進(jìn)行創(chuàng)作的時候，都借助了與其相契合的詩詞，結(jié)合詩詞中的意象、情感，創(chuàng)作出相關(guān)的古箏曲目?；诖?，在促進(jìn)古箏藝術(shù)創(chuàng)新時，必須要加強古箏藝術(shù)與文學(xué)之間存在的密切聯(lián)系，以古詩詞作為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出具備深厚文學(xué)意味的古箏曲目。

第二，古箏藝術(shù)與美學(xué)結(jié)合。古箏藝術(shù)，也是一場美學(xué)盛宴，具體來說，在古箏演奏的過程中，演奏者的形體優(yōu)雅，能夠給人一種美的視覺感受；同時，古箏的優(yōu)美旋律，音色變化，以及演奏過程中的舞臺效果，都會給人帶來極強的美感；另外，古箏曲目中都傾注了作者的思想情感，作者將自己欣喜、哀怨、細(xì)膩婉轉(zhuǎn)、大氣磅礴等情感融入其中，促使觀眾在聆聽的過程中與其產(chǎn)生情感共鳴。因此，在古箏藝術(shù)創(chuàng)新的過程中，必須要吸收中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，充分發(fā)揮美學(xué)的支撐價值。

第三，古箏與社會學(xué)相結(jié)合。古箏作為一種民族樂器，在歷史發(fā)展的長河中，繼承和發(fā)展了中國的傳統(tǒng)文化。同時，古箏也是一種社會形態(tài)的反映，任何一個新的社會形態(tài)都會對古箏的發(fā)展產(chǎn)生影響。尤其是在新時代背景下，伴隨著社會的發(fā)展，人們精神追求水平逐漸提升，社會也變得更加精彩繽紛。因此，古箏應(yīng)緊跟著時代發(fā)展的潮流，對其進(jìn)行適當(dāng)?shù)貏?chuàng)新，才能促使古箏朝著更好的方向發(fā)展［6］。

綜上所述，古箏作為一種民族樂器，伴隨著歷史的發(fā)展，承載了不同時代的文化特點。新時代背景下，面對古箏在發(fā)展中存在的諸多問題，必須要圍繞古箏背后蘊含的文化，在堅持古箏對傳統(tǒng)文化繼承的基礎(chǔ)上，分別從樂器工具、古箏文化、借鑒西方藝術(shù)、與其他領(lǐng)域相結(jié)合等方面進(jìn)行優(yōu)化和創(chuàng)新，真正實現(xiàn)古箏的良好發(fā)展。