歌曲編配手風(fēng)琴伴奏技巧研究

陸慧婷

（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂教育學(xué)院，廣西南寧 530022）

在中國，手風(fēng)琴的演奏愛好者不斷增加，隨著喜愛手風(fēng)琴的受眾群體進(jìn)一步地擴(kuò)大，在樂曲作品中的編奏技巧越來越受到人們的關(guān)注。在演奏過程中，合理的應(yīng)用演奏技巧，提高自己的演奏專業(yè)程度和與樂曲的融合度，可以更進(jìn)一步地提升自己的演繹水平，從而提高樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，深入地展現(xiàn)整體的情感，幫助聽眾更好地進(jìn)行音樂欣賞，讓他們更能夠感受到音樂的魅力。

1 手風(fēng)琴伴奏在歌曲作品中的功能

手風(fēng)琴是一種鍵盤樂器，能夠完成多個層次的聲部的演奏，通過手部鍵盤和風(fēng)箱的巧妙結(jié)合，能夠生成不同曲風(fēng)的樂曲，奇妙的音色是其他樂器不能相比的。在歌曲的演奏中融入手風(fēng)琴的音色，能夠更進(jìn)一步提升樂曲的美感，具有多方面的作用和意義。首先，手風(fēng)琴演奏能夠進(jìn)一步加強(qiáng)和聲整體的形象性和層次性。和聲的功能是幫助音樂的表達(dá)塑造出更具象化的情景空間，從而給聽眾營造出不一樣的聽覺體驗。通過手風(fēng)琴的演奏，不同材料的相互呼應(yīng)能夠形成差異性的聲音效果，進(jìn)而表達(dá)出不同的情感。但是如何應(yīng)用有限的技術(shù)和樂器材料來形成更加豐富的聲音層次，這就需要編曲者對于不同的和聲織體的寫法進(jìn)行了解和知悉，進(jìn)而運用更加豐富的和聲織體通過手風(fēng)琴對于樂曲的整體表達(dá)進(jìn)行補充。其次，在合唱的音樂創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者經(jīng)常利用手風(fēng)琴獨特的音色對于歌曲中的某一個段落進(jìn)行渲染，復(fù)調(diào)的旋律和主調(diào)形成強(qiáng)烈的對比，凸顯出音樂的整體感情。因此，在編寫過程中，音樂人需要加強(qiáng)對于復(fù)調(diào)和主調(diào)音樂形式和風(fēng)格的統(tǒng)一，進(jìn)而達(dá)到各聲部的統(tǒng)一又凸顯出歌曲的抒情意味。最后，也是手風(fēng)琴伴奏最重要的作用，進(jìn)行音樂主題的升華。一方面，手風(fēng)琴的音色具有一定的穿透力，演奏者能夠通過手風(fēng)琴獨特銳利的聲音特性，幫助突出混響效果的穿透性和震懾性。例如，彈奏越快則表明該樂段的緊迫感越強(qiáng)； 而演奏越輕則越能顯示出當(dāng)前樂段的抒情性和舒緩性。另一方面，對于手風(fēng)琴來講，音色的多變性也有利于傳遞音樂整體的情感，進(jìn)而升華主題，給觀眾留下深刻的印象[1]。手風(fēng)琴和其他樂器略有不同，它擁有更為綜合和復(fù)雜的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，從整體來講，它分為鍵盤、風(fēng)箱和貝斯3 個系統(tǒng)，這樣的設(shè)計能夠幫助演奏者通過不同的樂器系統(tǒng)之間的組合，形成更加多元化的演奏方式，進(jìn)行更加完整和豐富的情感表達(dá)。編曲過程中，創(chuàng)作人可以應(yīng)用豐富的曲風(fēng)組合，根據(jù)不同的調(diào)性和風(fēng)格，對于音樂中的情感變化進(jìn)行自由地切換，讓創(chuàng)作能夠更加貼合作者的情緒，歌曲的展現(xiàn)更具備個性。同時，手風(fēng)琴作為一種傳統(tǒng)的樂器，在其演變和傳承的過程中，經(jīng)歷了不同的演奏家的融合和改造，在歌曲中融合手風(fēng)琴伴奏的方式也能夠促成更好地音樂交流和文化傳承。一方面，隨著我國文化產(chǎn)業(yè)的開發(fā)和發(fā)展，我國特色的手風(fēng)琴演奏方式已經(jīng)逐漸被其他國家所熟知和接受，對于國家層面來講，手風(fēng)琴伴奏融入流行歌曲能夠更好地促成音樂文化的傳播，也能夠引來不同層面的音樂交流。另一方面，手風(fēng)琴的文化內(nèi)涵更加深厚，通過手風(fēng)琴演奏的方式能夠加強(qiáng)樂曲整體的格調(diào)和藝術(shù)張力，幫助音樂更好地被人們接受，增加作品的傳播力。

2 當(dāng)前歌曲編配手風(fēng)琴伴奏的現(xiàn)狀

伴奏是歌曲演繹過程中的重要組成，它不僅可以幫助強(qiáng)化歌曲的節(jié)奏，也利于歌曲的上下意境進(jìn)行更加適當(dāng)?shù)你暯?，從而烘托整體的藝術(shù)氣氛。目前很多音樂創(chuàng)作者都意識到了利用手風(fēng)琴這種多元化的樂器在音樂作品中進(jìn)行助奏的重要性和意義，也對于演奏技巧進(jìn)行多個層次的深入開發(fā)，但是在實際的應(yīng)用過程中，仍然出現(xiàn)了一些需要進(jìn)一步深化和解決的問題。首先，很多音樂人關(guān)注到了手風(fēng)琴演奏的效果，認(rèn)為手風(fēng)琴的引入會使得整個音樂的藝術(shù)性得以提高，但是卻忽略了對于手風(fēng)琴演奏技巧的了解，導(dǎo)致在實際的樂曲編排中，手風(fēng)琴樂段并沒有發(fā)揮出實際的作用，對于整體藝術(shù)性的提高幫助并不大。其次，在音樂編排上，還存在一些樂手過度關(guān)注手風(fēng)琴樂段的演奏，而忽視了整體的音樂表達(dá)，造成了音樂銜接突兀又不和諧的現(xiàn)象，不利于音樂意境的呈現(xiàn)[2]。同時，作為主體的旋律樂段并沒有得到凸顯，手風(fēng)琴的喧賓奪主會讓人無法識別歌曲的重點，無法刺激聽眾產(chǎn)生記憶點，不利于歌曲傳播力度的提升。最后，目前很多歌曲的編排尚可，但是在現(xiàn)場演奏的環(huán)節(jié)，受自身演奏能力基礎(chǔ)的限制，很多手風(fēng)琴樂手的臨場即興發(fā)揮不夠，歌曲的表達(dá)總會讓人有種意猶未盡的感覺。針對當(dāng)前歌舞中手風(fēng)琴伴奏出現(xiàn)的種種問題，演奏者要注意加強(qiáng)練習(xí)，針對不同的演奏技巧進(jìn)行提升，進(jìn)一步促進(jìn)樂曲的表現(xiàn)。

3 歌曲編配手風(fēng)琴伴奏的技巧探究

3.1 貼合音樂情緒

從歌曲的表達(dá)方向出發(fā)，提升手風(fēng)琴伴奏技巧的首要因素是要注意對于音樂情緒的貼合，如果伴奏和和聲不能夠貼合音樂表達(dá)的情感起伏，則會造成手風(fēng)琴演奏的樂段和整體的音樂意境產(chǎn)生偏離感，不利于聽眾的感官體驗，因此，編曲者要注意在手風(fēng)琴編入過程中對于音樂情緒的貼合。首先，編曲人需要對于音樂的創(chuàng)作背景深入地了解和知悉，更好地把握作者的情感融入和樂段刻畫，從而對整個作品的意象和含義進(jìn)行更加綜合性的分析和探究。例如，在進(jìn)行歌曲《梁?！返陌樽嗑幾脒^程中，編曲人要注意對于其創(chuàng)作故事背景，即《梁山伯與祝英臺》進(jìn)行了解，選取合適的材料文本進(jìn)行閱讀，深入感受創(chuàng)作者在故事行進(jìn)中截取出的情感，從而更好地進(jìn)行情緒渲染。其次是進(jìn)行二度創(chuàng)作，根據(jù)對于創(chuàng)作者心理層面的理解，在保留歌曲大概取向的同時，對于整個音樂的表達(dá)方式進(jìn)行優(yōu)化和整改，從而體現(xiàn)出自己對于音樂處理的風(fēng)格和特點[3]。演奏者需要選好情感切入點，在二創(chuàng)過程中充分貼合歌曲的內(nèi)涵和情緒，從而進(jìn)行情感的層次遞進(jìn)，避免由于手風(fēng)琴引入切口選擇的不正確，造成演奏效果大大削弱的現(xiàn)象。最后，為了更好地提升歌曲的情感厚度，編奏者需要充分融入自己的生活經(jīng)歷和實際經(jīng)驗，從而將自己的感情和歌曲的意境融為一體，引發(fā)觀眾內(nèi)心深處的共情，提升音樂表達(dá)的渲染力。

3.2 確定演奏頻段

在不同的頻段引入手風(fēng)琴的演奏能夠產(chǎn)生不同的效果，因此演奏頻段的確定對于融合性的編曲工作來講同樣十分關(guān)鍵。首先，在前奏的設(shè)計中，編曲人可以利用手風(fēng)琴的編排對于主題進(jìn)行重復(fù)，從而加深聽眾心目中的情感印象。以著名音樂人李健的《貝加爾湖畔》為例，在歌曲的前奏中有一段鋼琴的獨奏，交互著海浪的聲音將愛情的凄美凸顯得淋漓盡致，編曲人可以利用這一段鋼琴獨奏用手風(fēng)琴的方式在主旋律的基礎(chǔ)上進(jìn)行裝飾，為歌曲悲傷的基調(diào)進(jìn)行重復(fù)，增加聽眾心里的記憶點[4]。其次，對于間奏的編曲來說，由于手風(fēng)琴的音色和配器豐富，能夠產(chǎn)生出更多音樂搭配的可能性，對于副歌的重復(fù)或是主題的延伸而言都有很大的幫助，因此，在間奏中通過手風(fēng)琴的風(fēng)箱和鍵盤之間的配合，能夠?qū)σ魳贩諊M(jìn)行進(jìn)一步的渲染，讓整個歌曲更形象、更具有活力[5]。最后，在尾聲的設(shè)計中，加入手風(fēng)琴的元素能夠讓整個音樂的意境進(jìn)一步延伸和拓展，給受眾的心理帶來更加綿延的情感震懾力，以黃麗玲的《我等到花兒也謝了》為例，在結(jié)尾的處理中，通過歌手的哼唱和手風(fēng)琴之間的配合，歌曲的情感得以延伸，聽眾們更能夠體會到那種愛而不得的遺憾[6]。

3.3 選擇音型節(jié)奏

為了進(jìn)一步充分地將手風(fēng)琴的演奏和歌曲進(jìn)行融合，編曲者要注意對歌曲進(jìn)行充分的理解，選擇合適的和弦和節(jié)奏與之配合。演奏者對于音樂風(fēng)格的分類要予以重視，一般來講，流行音樂的類型大概分成以下幾種：一是鏗鏘雄壯的歌曲，這一類歌曲大多數(shù)表現(xiàn)出整體行進(jìn)的律動風(fēng)格，因此在手風(fēng)琴的配合上樂手要注意增加節(jié)奏的力量，在實際的助奏上選擇三連音的方式對歌曲整體進(jìn)行幫助，進(jìn)而達(dá)到節(jié)奏短促有力的目的[7]；二是節(jié)奏歡快的歌曲，這一類歌曲的表達(dá)上更想要凸顯出輕松的音樂氣氛，因此手風(fēng)琴伴奏可以采用跳躍式、斷奏式的方法進(jìn)行配合；三是抒情舒緩的歌曲，對于這一類表現(xiàn)感情、流動感更強(qiáng)的歌曲，要注意使用切分音對于手風(fēng)琴的演奏進(jìn)行優(yōu)化，進(jìn)一步營造出一種綿綿不斷的歌曲氣氛；四是寬厚豪邁的歌曲，這種歌曲類型想要凸顯的是對于歌詞中意境的襯托，因此在進(jìn)行手風(fēng)琴演奏時要注意不能使用過于強(qiáng)烈的節(jié)奏變化，避免對整體意境的破壞[8]。以《光榮啊，中國共青團(tuán)》為例，這是一首表達(dá)青年朝氣和力量的歌曲，在手風(fēng)琴伴奏過程中，要注意使用柱形節(jié)奏和和聲對歌曲的力量進(jìn)行凸顯，進(jìn)一步加深聽眾的體會。

3.4 夯實演奏基礎(chǔ)

扎實的演奏基礎(chǔ)對于手風(fēng)琴在歌曲中的伴奏配合來說是重中之重，如果只關(guān)注手風(fēng)琴對于歌曲表達(dá)的意義和優(yōu)勢，不注重表演技藝的提升，則會造成歌曲專業(yè)性的缺失。首先，伴奏者一定要對左右手鍵盤之間的調(diào)和加以重視，對每一個手指所對應(yīng)的音調(diào)進(jìn)行練習(xí)，從而在實際的演奏過程中，增強(qiáng)流暢性和專業(yè)性，更好地與音樂進(jìn)行配合。如果按鍵不能夠做到熟練的操作，那么不僅做不到歌曲意境的延伸，表演的質(zhì)量還會大大受到影響。其次，對于右手和弦的轉(zhuǎn)換和銜接要注意定期鍛煉，在沒有主體旋律的部分，利用手風(fēng)琴進(jìn)行旋律的表達(dá)時，要注意利用不同的和弦方式對于樂奏的整體進(jìn)行豐富。因此，表演者要在日常訓(xùn)練中注意對柱形和弦、半分解型和弦、分解型和弦等不同的和弦演奏方式進(jìn)行熟悉和學(xué)習(xí)。最后，也是手風(fēng)琴演奏的又一個重點，就是風(fēng)箱的運用和處理，風(fēng)箱技法能夠幫助演奏者更加體現(xiàn)出手風(fēng)琴鮮明的音色特點，進(jìn)而幫助其更好地進(jìn)行情感表達(dá)[9]。編奏者要注意在平時的訓(xùn)練中對平風(fēng)箱、抖風(fēng)箱、揉風(fēng)箱、頓風(fēng)箱等不同的風(fēng)箱運用方法進(jìn)行學(xué)習(xí)，提高演奏技藝。平風(fēng)箱有利于舒緩歌曲中情感的表達(dá)，是風(fēng)箱運用中最常見的技法，編奏者可以根據(jù)歌唱的敘事性和節(jié)奏感進(jìn)行舒展、流暢的演奏，避免樂器出現(xiàn)音色上的波動；抖風(fēng)箱能夠幫助不同的樂段完成銜接，在抖風(fēng)箱的操作下，編奏者可以利用更加均勻有力量感的發(fā)聲方式按照一定的頻率發(fā)出短促而有力的聲音； 揉風(fēng)箱能夠在歌曲的結(jié)尾帶給觀眾一定的想象空間，通過揉風(fēng)箱的方式，演奏者可以進(jìn)一步延伸歌曲的意韻，使受眾們能夠更加感受到樂曲的悠揚； 頓風(fēng)箱能夠幫助歡快的歌曲營造更加輕松的節(jié)奏氛圍，在編奏時，必須要注意左右手之間發(fā)力的有機(jī)結(jié)合，進(jìn)一步保證音樂的飽滿和充實。所以，演奏者必須要對風(fēng)箱的使用方法進(jìn)行充分的練習(xí)，提高手部的力量感和分寸感。

3.5 注重即興創(chuàng)新

在目前的歌曲表演中，現(xiàn)場表演的占比越來越大，針對這樣的情況，編曲創(chuàng)作人要對即興發(fā)揮的樂段進(jìn)行考慮和探究，進(jìn)一步創(chuàng)新助奏的方法，在現(xiàn)場表演中通過更加靈活的樂器表達(dá)深度凸顯出樂曲的魅力[10]。一方面，即興演繹要求演奏者對歌曲的情感和內(nèi)涵有絕對的把握和認(rèn)知，只有充分地熟悉樂曲的走向才能夠利用高超的手風(fēng)琴演奏技藝對歌曲的表達(dá)進(jìn)行創(chuàng)新。所以，樂手在進(jìn)行即興演奏之前，首先務(wù)必要對原曲進(jìn)行反復(fù)的欣賞，對整體的節(jié)奏和情感進(jìn)行準(zhǔn)確的把握，從而在即興演奏時，樂手能夠更好地運用演奏技巧提升樂曲整體的美感。另一方面，演奏者要注意對于基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)和了解，要掌握基礎(chǔ)的音節(jié)概念和實際的操作理論，進(jìn)一步提升演奏的合理性[11]。同時，加大實際的訓(xùn)練力度，實際的訓(xùn)練中注意樂曲走向的復(fù)雜性，從而提高對于演奏技巧的運用，保證在實際的演奏過程中能夠進(jìn)一步通過變奏或變調(diào)的方式，運用音樂韻律、結(jié)合個人的情感做出自己的詮釋和表達(dá)。情感是演奏者在音樂表達(dá)時的靈魂，聽眾切實體會到了樂曲其中的動人故事，整場表演才會更具魅力。

4 結(jié)語

綜上所述，在歌曲融入手風(fēng)琴的編排過程中，編曲者需要注意將演奏技術(shù)與樂曲進(jìn)行充分的融合，要專注樂曲的節(jié)奏，做到技術(shù)和情感的雙重突破，注重貼合音樂情緒、確定演奏頻段、選擇和弦節(jié)奏、夯實演奏基礎(chǔ)、注重即興創(chuàng)新等方面的演奏技巧，進(jìn)一步達(dá)到更加豐富、飽滿的樂曲效果，使得作品更具備感染力和表現(xiàn)力，保證歌曲的完整性和完成度。