舒曼《幽默曲》（op.20）中踏板運(yùn)用對情感體現(xiàn)的作用

李沐軒

鋼琴踏板的運(yùn)用是鋼琴演奏技巧的重要組成部分，合理地使用踏板能夠?yàn)闃非鎏砺暽?，起到畫龍點(diǎn)睛的作用，反之作品的完整性和準(zhǔn)確性將會受到直接的影響，音樂情感的體現(xiàn)也會大為遜色。

一、《幽默曲》的音樂特點(diǎn)和創(chuàng)作背景

《幽默曲》是舒曼獨(dú)創(chuàng)的體裁，該曲曲式體裁復(fù)雜、和聲色彩豐富，情感極富張力。是由11首小曲組成的大型組曲，作品中情感的表達(dá)十分細(xì)膩。舒曼在創(chuàng)作這首曲子時(shí)正是他的愛情受到老師（妻子的父親）的強(qiáng)烈反對的時(shí)候，整整一周，坐在鋼琴前，時(shí)而創(chuàng)作，時(shí)而大笑，時(shí)而哭泣，然而一切都轉(zhuǎn)瞬即逝……。作品中充斥著豐富的感性，現(xiàn)實(shí)的無助與徘徊、悲痛與彷徨、迷戀與懊惱、失望與幻想等情感在曲子中詮釋得淋漓盡致，每一段都是在細(xì)細(xì)地訴說著舒曼的內(nèi)心。這首作品的演奏時(shí)間長并且具有一定的難度，和聲語匯大膽創(chuàng)新，在古典和聲的基礎(chǔ)上又大膽的使用不協(xié)和音，并將其融入進(jìn)主旋律之中，充分的體現(xiàn)了他的浪漫主義色彩。因此要想在演奏中準(zhǔn)確的表達(dá)這首作品的情感，獲得完美的演奏效果，演奏者除需要很好地把握音樂風(fēng)格和掌握手指技巧外，踏板的合理運(yùn)用為情感表達(dá)提供了非常重要的技術(shù)路徑。

二、舒曼《幽默曲》中的踏板運(yùn)用及其對情感體現(xiàn)的作用

在舒曼的《幽默曲》中關(guān)于踏板的使用在譜面上沒有過多的標(biāo)記，這就為演奏者在演奏中表現(xiàn)音樂內(nèi)容和情感的需要時(shí)如何細(xì)致、合理地選擇和使用踏板的問題上給予了空間，同時(shí)也設(shè)置了難點(diǎn)。

下面對《幽默曲》各小曲中踏板的運(yùn)用方式以及對情感體現(xiàn)的作用進(jìn)行具體詳細(xì)的分析闡述。

（一）《Einfach淳樸簡單的》

這是套曲中的第一首，是引子的部分。在演奏時(shí)，高音聲部娓娓道來訴說情緒，具有一定的幻想性，低音聲部沉穩(wěn)低沉，與高聲部相互襯托，中聲部豐富了和聲的層次。譜面中僅在弱起小節(jié)開始標(biāo)記踏板符號，并沒有明確規(guī)定在哪個(gè)位置使用踏板，但是筆者認(rèn)為仍然需要稍加注意踏板的使用。在日常的彈奏練習(xí)時(shí)，每一組和聲織體結(jié)束后，可以換一下踏板，從而使每一組的和聲的音質(zhì)干凈清澈，塑造出簡單淳樸的感覺。如果只是為了旋律線條獲得較好的連接，而不更換踏板，那么很容易造成渾濁的音效。這樣非但沒有表達(dá)出原本淳樸簡單之感，反而還使得曲子在聽覺效果上變得更加混亂復(fù)雜了。

因此，應(yīng)每一組音更換一次踏板以獲得干凈的音效，表現(xiàn)“簡單”之意。

（二）《Sehrrashundleicht賽瑞諾克斯之心》

在這首小曲中，聲部豐富并且旋律織體大多相似，演奏者需要快速輕巧的彈奏，手指技術(shù)性很強(qiáng)。左右手的銜接十分緊密，音型也緊密，在著重演奏右手主旋律音時(shí)稍不注意就很容易將其他旋律聲部的聲音也彈奏出來，從而使演奏音效十分雜亂，因此對于手指的技巧的要求很高。同時(shí)踏板的使用也要嚴(yán)謹(jǐn)，避免被過于繁雜的聲音奪去曲子原本所要呈現(xiàn)出來的音響效果，筆者發(fā)現(xiàn)在手指迅速跑動(dòng)的過程中，旋律聲部要想連起來，不能只是依靠右踏板的延音作用，主要是需要我們的手指去保留旋律聲部，并且在心中有旋律，踏板在這里起到輔助的作用。例如在第二小節(jié)，旋律聲部是一個(gè)二度的走向，二度的音是不和諧的，那么在演奏時(shí)，若是兩個(gè)音用一個(gè)踏板，和聲效果就會不和諧，因此右側(cè)的延音踏板在F音踩下，在第一組和聲結(jié)束時(shí)抬起，再迅速同E音一同踩下，這樣就可以保證二度音程的進(jìn)行不會相互混淆。而第一小節(jié)的踏板僅在開頭的F音輕點(diǎn)一下即可。同時(shí)在快速跑動(dòng)時(shí)候建議使用鋼琴中的左踏板，以使音色更加柔和，獲得輕松流暢的音樂線條，應(yīng)該說踏板使用的越細(xì)致，音色也就會越干凈，這樣就給聽眾塑造出一種活潑輕快之感，猶如歡脫的小鹿一般。

（三）《Nochrasher夜》

這首小曲標(biāo)題為“更快的”推動(dòng)著樂章的進(jìn)行。音樂一開始右手重復(fù)前八后十六的節(jié)奏型（如上圖），通過觀察譜面我們可以看到，前四小節(jié)為一個(gè)語句，旋律的體現(xiàn)在左手上，那么左手的彈奏必須要有一個(gè)聲音的走向，這里我們就要分配踏板的使用，弱起小節(jié)那一組我們使用左踏板，輔助聲音變?nèi)酰坏诙M相同的聲音與第一組相比要更強(qiáng)，因此可以使用右踏板輔助，使得傾向性更加明顯，這樣由弱到強(qiáng)塑造出越來越緊張的感覺。

值得注意的是在第25小節(jié)出現(xiàn)的柱式和聲（如圖），在演奏柱式和聲時(shí)我們要注意層次感，從而塑造出一種立體的感覺，彈奏者在彈奏時(shí)既要注意上方旋律音的突出，還要使得旋律音銜接自然，因此在右踏板的使用上每一組和聲需要換一次踏板，而為了使和聲進(jìn)行的連貫，可以在一組和聲彈下以后踩右側(cè)延音踏板，使用音后踏板。這樣既可以達(dá)到連貫自然的效果，也使得和聲的音色更加干凈透徹，和聲的運(yùn)行聽起來也更加明顯。與之前的緊張焦慮的感覺形成對比，好似突如其來的力量感，蓬勃?dú)庀涿娑鴣?，在這里使用音后踏版不僅能夠在和聲基礎(chǔ)上保持旋律的延續(xù)性，也可以讓旋律線條更加清晰。

（四）《Hasting哈斯蒂格》

在這首小曲中右手的音型緊密，營造出標(biāo)題中Hasting匆忙之意，左手低音聲部呈現(xiàn)為旋律線條，在譜面上的三行樂譜，而第二行為內(nèi)心之中旋律聲部即右手的旋律隱藏聲部，因此在這一部分有兩條旋律進(jìn)行，即左手的低音旋律線條和右手旋律聲部。而在右手的十六分音符中也有二度音的進(jìn)行，那么在踏板的使用上可以在二度音時(shí)抬起。比如第一小節(jié)中升C音我們抬起踏板，然后在升C音后的D音我們使用音后踏板。這樣可以輔助主旋律保持清晰，避免被其他的聲音混淆所干擾，使左右手的雙旋律線條在聽覺上清晰，這樣右手中的十六分音符填充在旋律中，即豐富了和聲又給人一種匆忙之感。如果在演奏時(shí)將十六分音符演奏的很快，每一組十六分音符都使用一個(gè)踏板，則很容易忽略雙旋律線條的進(jìn)行，切斷旋律的邏輯線條，所以在這一樂章中首先應(yīng)當(dāng)分清主次，哪里是旋律骨架，哪些音符是填充的和聲內(nèi)容，同時(shí)避免踏板使用中右手十六分音符中的二度音的不協(xié)和效果出現(xiàn)，合理的使用踏板，從而使旋律更加清晰，和聲的色彩詮釋分明，塑造出一種不知所措而又匆忙的音樂形象。

（五）《Nachundnachimmerlebhaftrundstarker越來越更快更強(qiáng)》

通過觀察譜面可以發(fā)現(xiàn)，在這里，雙手是以柱式和弦的形式進(jìn)行的，通過卡農(nóng)的寫作手法以及對于和聲性質(zhì)的改變，將旋律一層一層的推向高潮，而為了追求越來越強(qiáng)的演奏效果，演奏者往往誤認(rèn)為在需要比較壯觀強(qiáng)烈的音色時(shí)，就需要使勁的踩制音器踏板從而烘托出強(qiáng)烈的共鳴，固然踩下右踏板聲音的共鳴確會強(qiáng)烈一些，但是也容易造成含混不清的音效，只能聽見一組組和弦的共鳴混和在一起，在這里，左右手聲部的卡農(nóng)進(jìn)行才是重點(diǎn)，不能為了追求聲音的強(qiáng)弱對比而過度使用踏板而喧賓奪主。因此，在布局好力度強(qiáng)弱的同時(shí)還應(yīng)該注意更換踏板的頻率，并在出現(xiàn)二度音的地方使用音后踏板。配合手部的漸強(qiáng)處理，既不會造成音響效果混亂不堪，也不會使旋律斷開，如此，音樂的情感體現(xiàn)更加自然靈動(dòng)。仿佛是作者頭腦中的風(fēng)暴，激烈的思想斗爭最終在殘存的理智的約束下一點(diǎn)一點(diǎn)冷淡，回歸到平靜。最終又通過對《哈斯蒂格》的再現(xiàn)，使思想回歸原點(diǎn)，就好像是作曲家在經(jīng)過一系列現(xiàn)實(shí)與理想沖突的煎熬后，最終還是選擇活在自己編織的烏托邦中，而不是去改變一些什么，這樣矛盾又沖突的復(fù)雜感情在這一樂章中體現(xiàn)的淋漓盡致，而正是因?yàn)樘ぐ宓妮o助，我們可以將音樂情感推到了巔峰。

（六）《Einfnchundzart純樸而溫柔的》

這首小曲中聲部的層次十分豐富，演奏者需要找到并突出主要聲部（即為右手上方聲部旋律）而弱化其他聲部以表現(xiàn)豐富的音樂層次。這首小曲的旋律猶如夜間平靜海面上漂泊的小船一般，優(yōu)美寧靜。演奏時(shí)如果過多依靠右踏板獲得旋律的連接容易造成混響，因此盡量用手指來保留上方旋律音。而當(dāng)遇到音程跳進(jìn)，指距較遠(yuǎn)時(shí)，則應(yīng)果斷使用踏板來輔助連接旋律線條。此外，從弱起小節(jié)開始出現(xiàn)二度音程時(shí)，可以手指保留A音到B音的進(jìn)行，然后在B音上使用音后踏板，自然銜接與下一個(gè)B音的八度來保持旋律的完整性和優(yōu)美感。如果為了使旋律保持連貫而依賴踏板使用，在出現(xiàn)二度音程的地方也沒有謹(jǐn)慎使用踏板，那么音色則會變得渾濁不清，幽靜的美感也就無從表現(xiàn)了，從而很難塑造出猶如夜間天空上掛著一彎月牙，平靜海面上漂泊的小船一般，海水在月光的折射下波光粼粼猶如灑在水面上的碎鉆，幽靜而美麗的音樂形象。

（七）《Intermezzo間奏曲》

在這一樂章中，多為十六分音符跑動(dòng)音型為主，可以考慮使用左踏板，通過左踏板的使用在一定程度上弱化密集的十六分音符，使得聲音相對柔和，這樣不會使十六分音符聽起來過于突出而失去了流動(dòng)性和音樂感，使得上方旋律音更容易突出，主旋律不至于被密集的十六分音符喧賓奪主，從而營造出快速輕巧的音色，獲得輕松活潑的音樂效果。

（八）《Innig衷心的》

在這首小曲中可以看到譜面上第一、二小節(jié)的旋律線呈現(xiàn)出明顯的上行趨勢，逐漸走到最高音G，然后落下，樂句劃分十分明顯，因此在演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)注意樂句結(jié)束處需要松開踏板。并且，在這一部分中二度音進(jìn)行也很明顯，那么右踏板的使用上我們也要避開將二度音用在一個(gè)踏板里而造成不協(xié)和的音響。例如，第一小節(jié)中右手F音到B音之間出現(xiàn)了二度音C，那么在演奏時(shí)首先要突出的是四度音進(jìn)行的旋律，而中間的二度音我們則可以將手指貼鍵演奏使得減弱音量，在F音使用音后踏板然后手指保留上方音，并松開右踏板。待彈完B音之后，再次使用音后踏板使得B音同A音之間的旋律線條保持聯(lián)系的同時(shí)獲得干凈清晰的和聲。同時(shí)激進(jìn)的旋律在走到最高音又落下后，好似作曲家的一聲聲嘆息，這是一種對于現(xiàn)實(shí)的無奈之感。

（九）《Sehrlebhaft非?；顫姷摹?/h3>

這一樂段中的快速跑動(dòng)非常多，音型復(fù)雜而密集，在譜面之中我們可以看到僅在第一小節(jié)標(biāo)有踏板使用，倘若只是按照譜面標(biāo)記一直踩住踏板，音響效果容易渾濁，考慮到樂曲速度很快并且具有旋律層次，因此我們可以根據(jù)左手低音去使用和更換踏板，在樂譜的第一小節(jié)，第三小節(jié)中我們看到右手聲部中有一個(gè)G到升F的小二度音程，在這里我們可以僅在左手音頭踩下踏板，然后松開即可。這樣旋律的聲音才可以演奏的清晰，從而體現(xiàn)出活潑之感。

（十）《MiteinigemPomp壯觀》

這首小曲給人以壯觀肅穆之感，可以伴隨左手低音頻率來替換右踏板，在一定程度上使得音色共鳴效果更加地強(qiáng)烈，塑造出一種悲壯壯烈的情感色彩。仿佛是對于后一樂段中情感的一個(gè)鋪墊。

（十一）《ZumBeschluss炙熱的》

《炙熱的》這首小曲中，我們需要注意和聲的問題。例如在譜面中可以看到左右手音型基本由和弦和雙音構(gòu)成，而且多數(shù)需要連奏。出現(xiàn)在樂譜中的和弦，隱伏著多條旋律線的進(jìn)行，在演奏時(shí)為了使得聲部清晰應(yīng)慎用踏板，并盡可能的利用手指保留的技術(shù)來達(dá)到連奏的效果。在必須使用踏板時(shí)，可以在二度音的地方以及跨度較大的音程中使用音后踏板來保證旋律的延續(xù)性，這樣演奏出來的旋律效果好似是作者的思緒相互糾纏和碰撞后一個(gè)人的喃喃囈語，時(shí)而瘋狂時(shí)而理性。在尾聲部分曲子性格突然改變，與之前形成十分鮮明的對比，好像突如其來有了與生活抗?fàn)幍挠職?，又好像帶點(diǎn)彷徨與猶豫躊躇，右手的和弦來回重復(fù)，最后好似下定決心一般以鏗鏘的和弦結(jié)束全曲。這里的踏板運(yùn)用需根據(jù)音樂的發(fā)展邏輯來使用，結(jié)束部分時(shí)應(yīng)使用右踏板來增強(qiáng)情感的色彩，輔助樂曲達(dá)到高潮。

結(jié) 語

踏板是鋼琴的靈魂。隨著鋼琴藝術(shù)史的發(fā)展和鋼琴形制的完善，踏板的作用也越來越不可替代。樂譜上常見有踏板標(biāo)記，但是在實(shí)際彈奏過程中，踏板的使用細(xì)節(jié)往往容易被忽略，所以有時(shí)表達(dá)出來的音樂情感和音樂效果會有些偏差，比如樂句旋律的不清晰以及音色因?yàn)樘ぐ宓牟划?dāng)使用而變得雜亂。其實(shí)，踏板不僅僅意味著一個(gè)單純的譜面符號，是否合理地設(shè)計(jì)和使用踏板，十分考驗(yàn)演奏者的技術(shù)和修養(yǎng)。對于每一個(gè)學(xué)琴者只有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶ぐ迨褂每梢允骨友葑嗟母油昝?，才會達(dá)到完美的聽覺效果?！?/p>