基于視覺文化學(xué)理探究色彩語言在紡織藝術(shù)中的符號闡釋

朱丹彤

（倫敦藝術(shù)大學(xué)-切爾西藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，倫敦 SW1P 4JU）

一、色彩作為視覺語言的符號化呈現(xiàn)

（一）色彩語言的概念

有色物質(zhì)始終存在于我們的視覺環(huán)境中。色彩是我們眼和腦的直觀感知，和我們的生活經(jīng)驗對光的顏色類別描述的視覺感知特征相吻合。顏色對于物體和物體形狀而言，用于作為接受信號、交流、評估和發(fā)出信號的工具，具有重要的意義。牛頓對色彩的定義仍然主導(dǎo)著現(xiàn)代色彩的定義。在《牛津英語詞典》中，將“色彩”定義為“質(zhì)量或?qū)傩?，憑借這種質(zhì)量或?qū)傩?，物體在眼睛中呈現(xiàn)出不同的外觀。”在斯特勞德的論證中，色彩是我們能夠立刻感知的，這種感知是與色彩信念中的事物屬性相同的感知。感知色彩并不是主觀能動與被動的行為，來自自然界物體的色彩傳達(dá)和我們身體的接收感知行為都同屬于原有行為，物體表面的色彩一般由固有色、環(huán)境色和光源色組成。固有色是物體在日常光源下所呈現(xiàn)的色彩效果，人們能夠很直接的感知云是白色和大海是藍(lán)色。環(huán)境色是不同光源的照射下環(huán)境所呈現(xiàn)的顏色，而光源色是指物體本身發(fā)光呈現(xiàn)的顏色。由于紡織藝術(shù)與服裝等織物媒介是人類審美意念的體現(xiàn)，所以在時尚與紡織品行業(yè)，色彩的基本概念尤為重要，很大程度上決定了服裝與紡織品直接呈現(xiàn)的視覺效果。不同顏色的面料和質(zhì)地也會相應(yīng)的產(chǎn)生不同的視覺效果。

（二）視覺文化研究寓意

視覺文化分為兩部分：第一部分涉及視覺文化的理論，第二部份探討視覺化的媒體。視覺文化從廣義上講，是指一切通過視覺所看到的東西，是為了被看到而生產(chǎn)的東西，以及理解它的方式。視覺文化作為一個專用術(shù)語，指的是國家、民族或文明的有形和可視化的表達(dá)，整合后描述特征。視覺文化是致力于視覺的社會理論。借用尼古拉斯·米爾佐夫（Nicholas Mirzoeff）的定義來說，可以理解為研究通過圖像、視頻和其他視覺化呈現(xiàn)形式。集中關(guān)注的問題是：什么是可視的，誰看到了什么，看到的方式，理解深度和力量都是相互聯(lián)系的。它考察了將行為視為外部圖像或物體與內(nèi)部思維過程之間的緊密聯(lián)系的產(chǎn)物。而不是通過文本和文字來處理世界的功能的一種策略。鮑勃和羅伯塔·史密斯指出：視覺文化研究是一個不斷發(fā)展的跨學(xué)科研究領(lǐng)域。它從藝術(shù)史、媒體研究和許多其他學(xué)科的互動中產(chǎn)生。視覺文化融入我們的日常生活，我們都是參與者。它與人們?nèi)粘Ｉ钪幸曈X化所看到的一切領(lǐng)域（紡織品，時尚，建筑，電影，雕塑，數(shù)字藝術(shù)，醫(yī)學(xué)和科學(xué)成像等等）交織在一起。在視覺屏幕的時代，電視和互聯(lián)網(wǎng)是人們關(guān)注視覺對象（圖片，視頻）的重要來源和工具。從電影電視劇，到綜藝廣告，到新聞，再到二維三維藝術(shù)作品，視覺文化頻繁活躍于社會舞臺和公眾生活中。而在文化中，任何通過理論角度的視覺文化方法來進(jìn)行探索和評估，都反映了藝術(shù)作品的文化研究和影響。

二、色彩在紡織藝術(shù)作品中的視覺文化表述

（一）色彩彰顯紡織藝術(shù)的審美性

紡織藝術(shù)有悠久的歷史，是人類文明中最古老的藝術(shù)形式之一。最初紡織品集中關(guān)注于實用目的，被視為是實用工具如御寒衣物、覆蓋物和內(nèi)飾物。隨著時代的變遷，紡織品的技法逐步完善，材料的選擇更加豐富，更多關(guān)注于紡織品的美觀度和舒適度等等。紡織品作為裝飾物的同時，在傳達(dá)信息時也起到了至關(guān)重要的作用。通過服裝或裝飾織物的顏色和圖案作為歷史文化標(biāo)志可傳達(dá)眾多歷史信息，歷史民族信息和社會階級象征都能夠從中得出。在現(xiàn)代來看，紡織品的色彩選擇包含了不同的寓意，色彩的選擇影響著紡織品的呈現(xiàn)和美觀程度。人們?nèi)粘５闹b，生活環(huán)境和裝飾品的顏色都會一定程度上影響自身的行為方式和外界的認(rèn)知。色彩作為紡織品的首要視覺印象和視覺刺激，同時也反映了審美標(biāo)準(zhǔn)和特征以及審美的變化。

（二）色彩在紡織藝術(shù)視覺表達(dá)中的文化顯性

民族文化的色彩觀是一種文化符號和特定的色彩審美定式。中國傳統(tǒng)色融合了色彩歷史理論、中國民族思想觀念變化歷程、生活方式和審美喜好。近幾年來，中國風(fēng)元素也走入國際視野，眾多傳統(tǒng)風(fēng)格成為時尚界的熱門元素。國際上有很多奢侈品牌是中國風(fēng)格的早期采用者，古馳（Gucci）推出了具有中國特色的花鳥魚蟲刺繡，隨后是華倫天奴（Valentino）的青花瓷禮服，LV的中國特色旗袍等等。然而，很多國際品牌在結(jié)合中國元素時，對中國風(fēng)格的解讀卻頻頻出現(xiàn)偏差或不足，“張冠李戴”“東施效顰”的糟心事時常發(fā)生，形成了一些讓人驚愕的“偽國風(fēng)”系列。近年來，蓋亞傳奇的高定時裝設(shè)計掀起了風(fēng)波，以全新的視角探索中式風(fēng)格，將中國古典藝術(shù)與民族風(fēng)尚及時尚完美融合，重新定義了中國風(fēng)的風(fēng)格。通過一系列的主題表演，蓋亞傳奇全力以赴地展示東方智慧的藝術(shù)視野和相關(guān)理念。蓋亞傳奇,熊英在巴黎時裝周2019年春夏秀上展示了“畫壁·一眼千年”。該秀的主題是“起、承、轉(zhuǎn)、合”。設(shè)計師從敦煌這個存在于沙漠中數(shù)千年的宏偉石窟壁畫和文化寶庫中獲得靈感，通過一系列服飾將觀眾帶入一個迷之夢幻的充滿未知的世界。蓋亞傳奇,熊英在本季系列中詮釋了眾多傳統(tǒng)的東方紡織工藝，如緙絲、蘇繡等等，在面料圖案上還融入了菩薩、飛天等佛教元素，與敦煌壁畫的色彩元素自然交織。淡雅高級的色彩選擇也使其更具民族性、層次感和生動性，引人入勝、耐人尋味。蓋婭傳說,熊英2019春夏系列，通過面料與飾品呈現(xiàn)出敦煌壁畫博大精深的歷史情境和人文畫卷，展示了中國傳統(tǒng)色彩文化的高級美。

（三）色彩的感知心理效應(yīng)

按照埃文斯或麥克道爾的模式，是將思想以及對色彩的感知視為對物體或情緒的外部形象界定。人們在日常生活中有很多用來描述顏色的術(shù)語，是社會經(jīng)驗和現(xiàn)象賦予顏色的總結(jié)。通過顏色可以用來描述人們在生活中所感知的周圍環(huán)境世界。根據(jù)Wollard的說法，顏色會影響個人的情緒，然而這種影響可能會受到個人的文化以及心理反映的影響。在生活領(lǐng)域、詩歌和其他視覺藝術(shù)中，人們通過隱喻性的傳達(dá)，委婉地表達(dá)他們的感知。一個顏色詞匯可能會用作描述一個大范圍的色調(diào)，甚至是單獨的色調(diào)。在生活中或者設(shè)計工作中舉例紅色系，這能夠代表一個大范圍的色系，并且包括成千上萬不同純度或明度的紅色。相同的色系或色調(diào)還能夠讓人感知和聯(lián)想到不同語境感受，“熱烈”“血腥”和“中國新年”這些詞匯，都會讓人首先聯(lián)想到紅色，但是卻能給人完全不同的氛圍感。具體物體的表面、質(zhì)地和材料或整體風(fēng)格能讓人快速聯(lián)想到故宮建筑，一個莊重而神秘的地方?？v觀中國歷史，朝代更迭不斷影響著人們的色彩取向，盛世色彩艷麗華貴，亂世色彩暗淡傷感，從一定程度上形成了“色彩導(dǎo)向型社會”。在社會中，對于公眾來說，顏色定義了一種模式，識別他們自己世界中的物體和外界的任何物體。事實上，也經(jīng)常通過色彩隱喻的表達(dá)感受和情感。在紡織藝術(shù)和服飾搭配中，京劇服飾就有很顯著的表達(dá)，通過服飾和配飾顏色來直觀地表達(dá)人物形象的主要特征，觀眾能夠輕易分辨人物以及更加輕松地捕捉人物信息。比如黑色莊重，用于剛正豪放的人物；紅色奔放，用于忠正剛毅的人物；黃色高貴，用于位高權(quán)重的人物等等。從服飾的搭配中可以發(fā)現(xiàn)色彩在感受心理方面有顯著的幾個目的，能直接地激起人們的情感和給予他們強(qiáng)烈的印象，例如階層、排名、區(qū)分與聯(lián)系和反對。

（四）色彩藝術(shù)與視覺文化藝術(shù)的關(guān)聯(lián)

在過去十年里，一系列視覺文化分析技術(shù)的發(fā)展，融合媒體隨之出現(xiàn)，通過一系列媒介產(chǎn)生，如DV攝像機(jī)和網(wǎng)絡(luò)攝像頭、LED電視屏幕等等。不同的視覺信息通過色彩和圖案圖像的形式出現(xiàn)。在設(shè)計文化和色彩藝術(shù)的條件下，在視覺文化的新條件下，認(rèn)知是和視覺一樣具有時間性和空間性的。視覺所呈現(xiàn)的信息而不是僅僅在有界限和二維的表述空間中。色彩通過視覺的傳達(dá)，能通過色彩意象的傳達(dá)，在紡織藝術(shù)作品中所呈現(xiàn)的事物與環(huán)境關(guān)系中，可以起到賦予直觀感受和隱喻的作用。藝術(shù)家或者設(shè)計從業(yè)者在紡織藝術(shù)或服裝設(shè)計作品的呈現(xiàn)中總是會帶有顯著的個性和情感，色彩就是其中最直接的表達(dá)。藝術(shù)家所傳達(dá)的豐富多樣的情感也是色彩意象所特有的情感載體特征。

三、符號學(xué)系統(tǒng)下色彩的能指表達(dá)方法

視覺符號學(xué)作為符號學(xué)領(lǐng)域的分支，涉及符號資源的描述，主要分析視覺圖像傳達(dá)信息的方式。研究跡象表明符號學(xué)始于語言學(xué)，在1857年，羅蘭·巴特（Roland Barthes）的神話學(xué)將語言學(xué)擴(kuò)展到視覺文化。可以理解為“符號=符號者+被符號者（Sign=signifier+signified）”。符號學(xué)的創(chuàng)始人之一，瑞士語言學(xué)家費迪南德·德·索緒爾將其定義為“社會中符號的生活”的研究，通俗來說，是代表某人的某物。而符號學(xué)主要分三種類型：圖標(biāo)、索引和符號，分別對應(yīng)所指對象、對象相關(guān)聯(lián)和對象相關(guān)。符號學(xué)是一個重要的工具，用于了解復(fù)雜的文化內(nèi)涵和藝術(shù)作品的背景。著名的視覺文化研究學(xué)者段煉博士所強(qiáng)調(diào)“符號闡釋的世界”及其“蘊(yùn)意結(jié)構(gòu)”，通過形式、修辭和審美三個不同的層面。符號學(xué)用以詮釋文化內(nèi)涵有重要的作用。圖像和其他形式的視覺交流可以用符號學(xué)分析來解釋。它可以被用來創(chuàng)造意義，并分析在交際工具和事件中綜合使用這些資源所產(chǎn)生的意義。符號學(xué)理論可分為三個階段，在第一個階段主要領(lǐng)域為語言學(xué)，在第二個階段（20世紀(jì)90年代）開始，符號學(xué)分析可有效地用于設(shè)計領(lǐng)域，用于解釋視覺符號與色彩運(yùn)用的意義。在本論文中，索緒爾的符號學(xué)概念將作為重要的理論之一。

（一）紡織藝術(shù)中色彩的圖像志語境

圖像志（iconography）一詞源于希臘文中的“eikon”與“graphe”（Eikon指意象，graphe指文字），以及藝術(shù)作品內(nèi)容的描述和闡釋，集中研究和探索其中的主題和含義。圖像志既是藝術(shù)家創(chuàng)造圖像的過程，也是圖像所創(chuàng)造的，它所講述的故事以及背后蘊(yùn)意。在阿爾貝斯的認(rèn)知中，顏色既不是客觀也不是主觀的，而是受情景性和關(guān)系性的影響，如顏色的數(shù)量和比重，環(huán)境中的光線、氛圍和相鄰顏色的影響。阿爾貝斯作為畫家，在對圖像色彩的認(rèn)知中，他意識到搭配色彩的運(yùn)用需要從理論上的組織，加上系統(tǒng)和思考共同來確定。英國概念藝術(shù)家邁克爾·克雷格-馬丁（Michael Craig-Martin）對阿爾貝斯的理解是，他對顏色的理解放在了感知中，把感知的質(zhì)量放在實驗中?！渡实幕印芬粫岢ㄟ^實驗來學(xué)習(xí)，這是書中所概述的最好方法。在紡織藝術(shù)中，在探索色彩本質(zhì)或形式的過程中，可以充分地在紡織或服裝設(shè)計作品中使用和體現(xiàn)作者的色彩感知能力。紡織和服裝設(shè)計從業(yè)者通過日常生活中欣賞色彩，在他們的作品中使用色彩來體現(xiàn)他們對事物的感知。

（二）紡織藝術(shù)中色彩的現(xiàn)象性傳遞

符號學(xué)在一定程度上倚重現(xiàn)象學(xué)，現(xiàn)象學(xué)是由德國猶太哲學(xué)家埃德蒙-胡塞爾（E.Edmund Husserl，1859—1938）在20世紀(jì)的西方哲學(xué)中發(fā)展起來的一個哲學(xué)流派，他指出：“現(xiàn)象學(xué)是一種研究方法，它通過一套具有固定內(nèi)容的學(xué)說來定義現(xiàn)象，而不是具有固定內(nèi)容的學(xué)說體系。”現(xiàn)象學(xué)是一種研究風(fēng)格，它通過“直接的認(rèn)識”來描述事物，而不是具有固定內(nèi)容的觀念集合。他暗指與任何心理經(jīng)驗不同的“純粹的意識內(nèi)存在”，而不是客觀事物的表征、客觀存在的經(jīng)驗真理或馬赫式的“感官材料”。根據(jù)符號形成的過程，顏色可能表示除視覺上可感知的色調(diào)以外的其他顏色。在流行文化中，色彩有一系列瑣碎化的反應(yīng)，在媒體、商店和街道中可以很好的體現(xiàn)。在西方，從19世紀(jì)開始，歐美眾多國家的時尚從業(yè)者將不同的顏色搭配組合并與公眾的階級相聯(lián)系。將在商店和低廉的市場購物的底層階級和工人階級聯(lián)系在一起，并且通過不同系列色調(diào)和顏色組合服裝和紡織品來區(qū)分和辨別。將蒼白色調(diào)的服裝和紡織品視為高級的，將其與具有紳士風(fēng)度和良好品位相聯(lián)系，這個色調(diào)組合代表著精神上的純潔。

（三）紡織藝術(shù)中色彩的闡釋隱意

闡釋學(xué)在視覺文化中是一個重要的方法，通過解釋文本或藝術(shù)作品的理論。不僅僅只停留在表面含義和價值，更多在于探索隱喻的含義。當(dāng)代的文化批評家西奧多·阿多諾（Theodor Adorno）在《美學(xué)理論》（Aesthetic Theory）這本書中提到，當(dāng)代藝術(shù)作品中對黑色使用，對其贊揚(yáng)并暗示是可以被接受的，黑色隱喻著更多的可能性和聯(lián)想的空間，然而鮮艷的色彩在一定程度上有幼稚的成分。

然而，豪威爾斯認(rèn)為，只要理解到這只是一種解釋（也許是幾種解釋中的一種），而且是臨時性的，這種方法就能有效地揭示視覺文本——提供一種外部視角。符號隱喻作為傳達(dá)寓意和創(chuàng)造概念意義的工具，從古至今在紡織藝術(shù)中具有重要意義。顏色，作為一種語言組成的顏色術(shù)語，并不是憑空出現(xiàn)的。任何色彩術(shù)語都是對“象”的表述，它首先是具象的，隨后擴(kuò)展到意象。色彩作為紡織藝術(shù)中的顯著符號之一，從古代服飾或配飾的色彩可給予研究方向。在古代，不同的服飾色彩闡釋了著裝者的身份或者社會階級地位等等，其中隱喻了不同的歷史信息。在中國傳統(tǒng)服飾圖案中，在動物的等級制度中最高的是龍，具有很高的社會地位。在傳統(tǒng)服飾中，隱喻著強(qiáng)大的帝王象征。而色彩也有很顯著的等級，色彩的僭越與嚴(yán)格的服色制度并存。例如在唐睿宗李旦頒布的法典中就有很嚴(yán)格的服色制度要求，不同等級的官員有特定的服飾顏色。在熱播劇《長安十二時辰》中圓領(lǐng)袍為最常見的服飾，劇中的官員們都穿著對應(yīng)官階的對應(yīng)顏色，觀眾可以清晰地分清劇中人物的階級對比。顏色與每個人的經(jīng)驗隱喻有著緊密的關(guān)聯(lián)，包括人們對生活和文化的體驗。同時顏色也能代表整個民族的歷史象征和喜好。如同在《中國傳統(tǒng)色》一書中郭浩提到，中國傳統(tǒng)色文化是“祖先的高級感”，由傳統(tǒng)色而生高級美，由高級美而生自豪感，由自豪感而生愛國心。

總結(jié)

綜上所述，在現(xiàn)代服飾和紡織藝術(shù)作品中，色彩的運(yùn)用依舊是吸引注意力和創(chuàng)造美感的重要手段，能為觀眾帶來第一印象的視覺沖擊。色彩也具有紡織藝術(shù)的視覺傳播符號的特性，代表著一定的文化顯性內(nèi)涵。當(dāng)下視覺文化研究在跨學(xué)科領(lǐng)域研究下有顯著的突出成果，通過視覺文化的符號學(xué)理論方法植入到紡織藝術(shù)的色彩中，從而在色彩視覺隱喻和符號能指的功能上得出了新的視域認(rèn)知，即色彩是顏色術(shù)語“象”的表述。