程振華
我曾經(jīng)跟隨高芝蘭老師學習聲樂五年,自接受采訪高老師的任務后,又閱讀到許多同學談及高老師聲樂教學的文字,便想在此簡單地說說自己對于高老師聲樂教學理念的理解。1950年,高芝蘭老師開始在上海音樂學院從事教學工作。按當時的規(guī)定,每位教師一個學期最多教八個學生。因為想要跟高老師學習的人太多,所以高老師只能擠出個人時間,為他們義務上課。這么多年下來,到底教過多少學生,已經(jīng)很難計算了。對于聲樂學習,高老師提出要認準目標、堅持目標、善于學習;要了解學生,師生之間真誠相交、感情互信。為人師表對學生們有上行下效的示范作用,教師的“教德”不正,是教不出好的歌唱藝術(shù)家的。這就是高老師一直強調(diào)的“好好做人,好好歌唱,好好生活”。
跟高老師學習五年,我理解老師對Bel Canto的審美觀,源自作品內(nèi)涵的需求?!懊缆暋币蟀l(fā)聲通暢圓潤,富有穿透力,音色明亮華麗,剛?cè)岵?、收放自如等?yōu)點。Bel Canto,在意大利語中,是指美好的歌唱。實際上,無論是哪種語言,對于“美聲”的審美認知都是相同的。而離開經(jīng)典作品,只談“美聲”技巧與方法,就是無的放矢。技巧只是工具,不是目的,更不是藝術(shù)!
高老師認為,學習“美聲”歌唱是把我們的身體培養(yǎng)成一件會歌唱的樂器,但在教學過程中,她絕對不贊成對學生進行生理解剖式的教學,單純地講身體生理機能。歌唱是抒發(fā)感情的藝術(shù),她自教學伊始就再三強調(diào)感情和美育培養(yǎng),要作為打基礎(chǔ)的課程。所以,經(jīng)由高老師之手的學生,他們的演唱大多是細膩地詮釋作品的內(nèi)涵。很多時候,臺上的表現(xiàn)比臺下練習時的效果還好。
除此之外,高老師也強調(diào),一定要掌握發(fā)聲技巧,才能得心應手地表達作品內(nèi)涵。歌唱技巧,先從歌唱的呼吸入手。氣息的支持是發(fā)聲的基礎(chǔ),是歌唱的原動力,它決定著音量、音色、音質(zhì)等。高老師說:“當年蘇石林教授就是教學生們用橫膈膜擴張、小腹積極支持的呼吸方法,將聲音送到頭腔,獲得高位置的共鳴,在額竇(雙眉之間)感覺到共鳴的振蕩,猶如戴有一個面罩,這就是所謂面罩(mask)唱法?!睔庀⒔?jīng)過胸腔、咽腔,通過一條通暢的“管道”,保持聲音持續(xù)往前傳送。中低聲區(qū)都是同樣,要求有統(tǒng)一共鳴的音色,聲音圓潤、飽滿、明亮、有光澤、有穿透力,收放自如。
2004年,我再次請教高老師:“關(guān)于歌唱的呼吸是否是橫膈膜在吸氣時保持四周擴張狀態(tài),發(fā)聲時則由小腹(一般在腰帶位置之下,咱們所謂的‘丹田’部位)給予支持,樂句延續(xù)時橫膈膜盡量保持周圍擴張狀態(tài)不塌下去,對嗎?”高老師十分肯定地回答我:“對! 實際上,歌唱的呼吸是一個統(tǒng)一、協(xié)調(diào)運動的反復,無論音量大小、旋律高低,都一定要有氣息支持,而且氣息支持點絕對不能向上移動,造成胸部和頸部緊張?!?/p>
這是一個長時間有意識的鍛煉,才能得到的工夫。高老師認為,判斷呼吸是否正確,最終還是要以歌聲為準!
高老師認為,歌唱的共鳴最主要的功能就是在氣息配合下發(fā)音。受氣息沖擊,聲帶振動產(chǎn)生了基本音,擴大和優(yōu)化基本音是靠共鳴,共鳴則是靠身體的各腔體產(chǎn)生。有些人在語言習慣中,已經(jīng)很自然地養(yǎng)成了一定程度的共鳴腔使用習慣,但歌唱的共鳴往往更需要精心而有意識地培育才能獲得。
男女各聲部,低中高聲區(qū),都需要結(jié)合共鳴使用,這就是“美聲”體系所要求的“樂音”。共鳴訓練要在中低聲區(qū)打好基礎(chǔ),口腔、鼻腔很重要,必須通暢無阻才能再往上發(fā)展,得到頭腔共鳴。歌者會感到鼻腔以上振動,額竇(兩眉之間)產(chǎn)生舒暢放射的感覺。音色穩(wěn)定飽滿,聲音有穿透力,源自丹田的氣息支持,直達頭腔,獲得一條管狀通道感覺。有這樣一條管狀通暢共鳴感覺,嗓音才能保持新鮮持久。
在2004年10月對高老師的采訪中,我特別提出聲部鑒別的問題。高老師認為,美聲唱法的特點之一是要有明確的聲部鑒別,特別是在歌劇工作范疇內(nèi)更是如此。聲部定位,決定了歌者后來的工作、演唱角色和曲目范圍。為學生確定聲部,是一個很嚴謹?shù)幕菊n題,十分重要。
Bel Canto,簡單地說,有女高音、男高音、女中音、男中音等基本聲部。每一個聲部還可以再細分,聲樂教師要對每一個聲部都有清晰、明確的聲音概念,要很小心地對待每一位學生。在中聲區(qū)打基礎(chǔ)的階段,要深入了解學生的音質(zhì)特點,盡可能挖掘他們最自然、最好聽的音質(zhì)和聲音潛能。據(jù)此,須經(jīng)過一段時間,才能做出準確的聲部定位。當然,也有人一聽就能給出明確的聲部鑒別。
值得注意的是,人聲的可塑性很大,有人可以勝任不同類型的作品,特別是到了一定年紀,演出經(jīng)驗豐富,聲音運用自如,可以擔當不同聲音類型的角色。但,他們始終都有自己最優(yōu)美的聲音,專長唱某一類作品。
對學生,定聲部要慎重。高老師說,這些年來,學生被定錯聲部,唱壞了嗓子的情況,時有發(fā)生。出現(xiàn)這種情況,教師應該需要被問責。
高老師還提出,歌唱家由青年步入中老年,嗓音機能會隨著年齡的增長逐漸衰退。因此,根據(jù)自己的實際演唱情況調(diào)整演唱曲目是有必要的。換句話說,歌唱演員的舞臺生命,立于黃金高峰時期,是非常短暫的。歌唱演員窮其一生的努力,得到的也只是整個生命中的瞬間燦爛。說起來很無奈,甚至有些傷感,但這是規(guī)律。高老師說:“要抓緊,要不懈努力,要巧學,要珍惜?!?/p>
高老師認為:在我們的學習過程中,一定會聽唱片或別人演唱,不自覺地就會出現(xiàn)模仿的行為。但是,聲樂家弗蘭科·科萊里則說:“你只能把聲音模仿到某一個程度,但無法超過那個程度,你不可能違背自己的自然聲音特質(zhì)太久。在思考技術(shù)的時候,我們不光是想如何唱出一個漂亮的聲音,首先要解決我們的思考方法。在教師指導下,要認識什么是自己最好的聲音。離開這個,根本就沒有譜了?!?/p>
聲樂教師的責任是,在發(fā)掘?qū)W生最優(yōu)美的聲音基礎(chǔ)上,啟發(fā)學生不斷鞏固、發(fā)展自己的優(yōu)點。高老師說:“譬如我自己,我知道自己并非一流的嗓音條件,只是有比一般人好的嗓音,屬于‘大號’抒情女高音。在最開始學習的時候,我的低音區(qū)用本嗓多一些,通過一段時間的學習,我可以把真假聲結(jié)合起來。我的聽覺很好,音質(zhì)分辨能力強。我今天所獲得一切更多的是靠后天努力學成。在發(fā)聲上,我思考琢磨的時間多于放聲唱。”
在聲音的打基礎(chǔ)階段,蒙蘇石林老師對高老師的成長起著很好的監(jiān)護作用。好的聲音觀念,是靠不斷唱、聽,重復、反復訓練,鞏固觀念記憶,才逐漸建立起來的。高老師還主張即便是已經(jīng)很有成就的歌唱家,也應隔一段時間就找老師聽聽。因為,我們腦海中的聲音觀念記憶會潛移默化地改變卻不能被自己察覺。說到這個問題時,高老師以著名歌唱家斯義桂先生為例。她說,早年斯先生曾經(jīng)跟男中低音歌唱家亞歷山大·基普尼斯上課,后來,他還是經(jīng)常唱給基普尼斯聽。
以下是我在采訪高老師的過程中總結(jié)的一些她關(guān)于“美聲”藝術(shù)的觀點和基本教學理念的語匯。
(1)技術(shù)不是藝術(shù)。High C是表達角色情感的需要,不是演員自我表現(xiàn)的機會。
(2)多年來,有些人學習美聲唱法走進了誤區(qū),就是把發(fā)聲技術(shù)當作主要的學習目標。一旦掌握了這些技術(shù),背出幾首詠嘆調(diào),就自以為可以走遍天下了。其實,他是把自己和自己的嗓音帶到舞臺上“顯擺”,發(fā)著沒有靈魂的噪音。
(3)僅僅跟著唱片學唱,就是不靠譜的野路子學習。
(4)嗓音不等于一切,除了嗓音之外,一個歌唱家,還得具有天生的熱情和崇高的心靈。
(5)只要有夢想,愿意努力,肯吃苦,能堅持,你就能獲取智慧,學會專心、真摯和意志。
(6)學習必須盡力而為,要主動挖掘自己潛在能力。潛力只會越用越多,越挖越深。
(7)只有當內(nèi)心具備了在困難和失敗之中仍然始終如一的對藝術(shù)的愛,你才有資格成為專業(yè)人士。
(8)歌唱絕對不可以只是發(fā)聲器官的機械重復運動。一首曲子,無論唱多少遍,每一遍都一樣要帶有深刻感情,絕不可唱“油”掉。
(9)我們平時往往過多地把注意力集中在純生理的努力上,而忘記了演唱和演奏主要是心理和想象力上的。
(10)歌唱家曲目的積累,是衡量職業(yè)水平的標尺之一。曲目積累越多,歌唱藝術(shù)生命力越長。
(11)學生踏進我的課堂,必須要精力充沛、拋掉一切雜念、思想集中地來演繹作品。當你真實地浸潤在作品的感情世界里,一堂課后,就會有煥然一新的精神面貌。
(12)歌唱家的演唱一定是本人所受的熏陶、教育、脾氣、性格的反映。
(13)上課,我用心教,你要用心學,敞開你的心扉跟隨歌曲內(nèi)涵,師生共同進入作品的感情世界,這樣的學習才叫作教學相長。
(14)聲樂教學語言越簡練越好。
(15)在歐洲,各國歌唱訓練的基本方法是一致的:氣息支持,聲音流暢,高位置的共鳴,三者統(tǒng)一。作為一個聲樂教師,最重要的是結(jié)合每一位學生的具體情況,如語言習慣、生理結(jié)構(gòu)差異、文化背景、心理素質(zhì)、性格、領(lǐng)悟能力等,因材施教。
(16)自然無偽,是藝術(shù)的靈魂,無論是做人還是唱歌,首先要講“真誠”。
記得,在訪談中高老師一直強調(diào),在校打好基礎(chǔ),畢業(yè)后進入職場是第二次學習,這也是更重要的學習過程。這些年,她一直對在專業(yè)上繼續(xù)打拼的學生們牽掛在心。她對孫秀葦、汪燕燕、李怡萍、遲立明、張莉等多位學生,無論在國內(nèi)外,十幾年下來,不停學習新劇目,抓緊過語言關(guān),過嚴格自律的“清教徒式”的艱苦生活,不斷地開各種音樂會,表示很佩服。高老師深知,這些學生顧著生活的同時,還要保持高水平的專業(yè)舞臺生命,是多么不容易。高老師很為她們激動,她將和這些學生保持聯(lián)系作為她晚年最大的快樂。