高芝蘭聲樂教學理念簡述

程振華

我曾經(jīng)跟隨高芝蘭老師學習聲樂五年，自接受采訪高老師的任務后，又閱讀到許多同學談及高老師聲樂教學的文字，便想在此簡單地說說自己對于高老師聲樂教學理念的理解。1950年，高芝蘭老師開始在上海音樂學院從事教學工作。按當時的規(guī)定，每位教師一個學期最多教八個學生。因為想要跟高老師學習的人太多，所以高老師只能擠出個人時間，為他們義務上課。這么多年下來，到底教過多少學生，已經(jīng)很難計算了。對于聲樂學習，高老師提出要認準目標、堅持目標、善于學習；要了解學生，師生之間真誠相交、感情互信。為人師表對學生們有上行下效的示范作用，教師的“教德”不正，是教不出好的歌唱藝術(shù)家的。這就是高老師一直強調(diào)的“好好做人，好好歌唱，好好生活”。

1. 美聲（Bel Canto）的基本概念

跟高老師學習五年，我理解老師對Bel Canto的審美觀，源自作品內(nèi)涵的需求?！懊缆暋币蟀l(fā)聲通暢圓潤，富有穿透力，音色明亮華麗，剛?cè)岵?、收放自如等?yōu)點。Bel Canto，在意大利語中，是指美好的歌唱。實際上，無論是哪種語言，對于“美聲”的審美認知都是相同的。而離開經(jīng)典作品，只談“美聲”技巧與方法，就是無的放矢。技巧只是工具，不是目的，更不是藝術(shù)!

2. 歌唱的呼吸

高老師認為，學習“美聲”歌唱是把我們的身體培養(yǎng)成一件會歌唱的樂器，但在教學過程中，她絕對不贊成對學生進行生理解剖式的教學，單純地講身體生理機能。歌唱是抒發(fā)感情的藝術(shù)，她自教學伊始就再三強調(diào)感情和美育培養(yǎng)，要作為打基礎(chǔ)的課程。所以，經(jīng)由高老師之手的學生，他們的演唱大多是細膩地詮釋作品的內(nèi)涵。很多時候，臺上的表現(xiàn)比臺下練習時的效果還好。

除此之外，高老師也強調(diào)，一定要掌握發(fā)聲技巧，才能得心應手地表達作品內(nèi)涵。歌唱技巧，先從歌唱的呼吸入手。氣息的支持是發(fā)聲的基礎(chǔ)，是歌唱的原動力，它決定著音量、音色、音質(zhì)等。高老師說：“當年蘇石林教授就是教學生們用橫膈膜擴張、小腹積極支持的呼吸方法，將聲音送到頭腔，獲得高位置的共鳴，在額竇（雙眉之間）感覺到共鳴的振蕩，猶如戴有一個面罩，這就是所謂面罩（mask）唱法?！睔庀⒔?jīng)過胸腔、咽腔，通過一條通暢的“管道”，保持聲音持續(xù)往前傳送。中低聲區(qū)都是同樣，要求有統(tǒng)一共鳴的音色，聲音圓潤、飽滿、明亮、有光澤、有穿透力，收放自如。

2004年，我再次請教高老師：“關(guān)于歌唱的呼吸是否是橫膈膜在吸氣時保持四周擴張狀態(tài)，發(fā)聲時則由小腹（一般在腰帶位置之下，咱們所謂的‘丹田’部位）給予支持，樂句延續(xù)時橫膈膜盡量保持周圍擴張狀態(tài)不塌下去，對嗎？”高老師十分肯定地回答我：“對! 實際上，歌唱的呼吸是一個統(tǒng)一、協(xié)調(diào)運動的反復，無論音量大小、旋律高低，都一定要有氣息支持，而且氣息支持點絕對不能向上移動，造成胸部和頸部緊張?！?/p>

這是一個長時間有意識的鍛煉，才能得到的工夫。高老師認為，判斷呼吸是否正確，最終還是要以歌聲為準！

3. 歌唱的共鳴

高老師認為，歌唱的共鳴最主要的功能就是在氣息配合下發(fā)音。受氣息沖擊，聲帶振動產(chǎn)生了基本音，擴大和優(yōu)化基本音是靠共鳴，共鳴則是靠身體的各腔體產(chǎn)生。有些人在語言習慣中，已經(jīng)很自然地養(yǎng)成了一定程度的共鳴腔使用習慣，但歌唱的共鳴往往更需要精心而有意識地培育才能獲得。

男女各聲部，低中高聲區(qū)，都需要結(jié)合共鳴使用，這就是“美聲”體系所要求的“樂音”。共鳴訓練要在中低聲區(qū)打好基礎(chǔ)，口腔、鼻腔很重要，必須通暢無阻才能再往上發(fā)展，得到頭腔共鳴。歌者會感到鼻腔以上振動，額竇（兩眉之間）產(chǎn)生舒暢放射的感覺。音色穩(wěn)定飽滿，聲音有穿透力，源自丹田的氣息支持，直達頭腔，獲得一條管狀通道感覺。有這樣一條管狀通暢共鳴感覺，嗓音才能保持新鮮持久。

4. 聲部鑒別

在2004年10月對高老師的采訪中，我特別提出聲部鑒別的問題。高老師認為，美聲唱法的特點之一是要有明確的聲部鑒別，特別是在歌劇工作范疇內(nèi)更是如此。聲部定位，決定了歌者后來的工作、演唱角色和曲目范圍。為學生確定聲部，是一個很嚴謹?shù)幕菊n題，十分重要。

Bel Canto，簡單地說，有女高音、男高音、女中音、男中音等基本聲部。每一個聲部還可以再細分，聲樂教師要對每一個聲部都有清晰、明確的聲音概念，要很小心地對待每一位學生。在中聲區(qū)打基礎(chǔ)的階段，要深入了解學生的音質(zhì)特點，盡可能挖掘他們最自然、最好聽的音質(zhì)和聲音潛能。據(jù)此，須經(jīng)過一段時間，才能做出準確的聲部定位。當然，也有人一聽就能給出明確的聲部鑒別。

值得注意的是，人聲的可塑性很大，有人可以勝任不同類型的作品，特別是到了一定年紀，演出經(jīng)驗豐富，聲音運用自如，可以擔當不同聲音類型的角色。但，他們始終都有自己最優(yōu)美的聲音，專長唱某一類作品。

對學生，定聲部要慎重。高老師說，這些年來，學生被定錯聲部，唱壞了嗓子的情況，時有發(fā)生。出現(xiàn)這種情況，教師應該需要被問責。

高老師還提出，歌唱家由青年步入中老年，嗓音機能會隨著年齡的增長逐漸衰退。因此，根據(jù)自己的實際演唱情況調(diào)整演唱曲目是有必要的。換句話說，歌唱演員的舞臺生命，立于黃金高峰時期，是非常短暫的。歌唱演員窮其一生的努力，得到的也只是整個生命中的瞬間燦爛。說起來很無奈，甚至有些傷感，但這是規(guī)律。高老師說：“要抓緊，要不懈努力，要巧學，要珍惜?！?/p>

5. 確立正確的聲音觀念

高老師認為：在我們的學習過程中，一定會聽唱片或別人演唱，不自覺地就會出現(xiàn)模仿的行為。但是，聲樂家弗蘭科·科萊里則說：“你只能把聲音模仿到某一個程度，但無法超過那個程度，你不可能違背自己的自然聲音特質(zhì)太久。在思考技術(shù)的時候，我們不光是想如何唱出一個漂亮的聲音，首先要解決我們的思考方法。在教師指導下，要認識什么是自己最好的聲音。離開這個，根本就沒有譜了?！?/p>

聲樂教師的責任是，在發(fā)掘?qū)W生最優(yōu)美的聲音基礎(chǔ)上，啟發(fā)學生不斷鞏固、發(fā)展自己的優(yōu)點。高老師說：“譬如我自己，我知道自己并非一流的嗓音條件，只是有比一般人好的嗓音，屬于‘大號’抒情女高音。在最開始學習的時候，我的低音區(qū)用本嗓多一些，通過一段時間的學習，我可以把真假聲結(jié)合起來。我的聽覺很好，音質(zhì)分辨能力強。我今天所獲得一切更多的是靠后天努力學成。在發(fā)聲上，我思考琢磨的時間多于放聲唱。”

在聲音的打基礎(chǔ)階段，蒙蘇石林老師對高老師的成長起著很好的監(jiān)護作用。好的聲音觀念，是靠不斷唱、聽，重復、反復訓練，鞏固觀念記憶，才逐漸建立起來的。高老師還主張即便是已經(jīng)很有成就的歌唱家，也應隔一段時間就找老師聽聽。因為，我們腦海中的聲音觀念記憶會潛移默化地改變卻不能被自己察覺。說到這個問題時，高老師以著名歌唱家斯義桂先生為例。她說，早年斯先生曾經(jīng)跟男中低音歌唱家亞歷山大·基普尼斯上課，后來，他還是經(jīng)常唱給基普尼斯聽。

6. 聲樂語匯

以下是我在采訪高老師的過程中總結(jié)的一些她關(guān)于“美聲”藝術(shù)的觀點和基本教學理念的語匯。

（1）技術(shù)不是藝術(shù)。High C是表達角色情感的需要，不是演員自我表現(xiàn)的機會。

（2）多年來，有些人學習美聲唱法走進了誤區(qū)，就是把發(fā)聲技術(shù)當作主要的學習目標。一旦掌握了這些技術(shù)，背出幾首詠嘆調(diào)，就自以為可以走遍天下了。其實，他是把自己和自己的嗓音帶到舞臺上“顯擺”，發(fā)著沒有靈魂的噪音。

（3）僅僅跟著唱片學唱，就是不靠譜的野路子學習。

（4）嗓音不等于一切，除了嗓音之外，一個歌唱家，還得具有天生的熱情和崇高的心靈。

（5）只要有夢想，愿意努力，肯吃苦，能堅持，你就能獲取智慧，學會專心、真摯和意志。

（6）學習必須盡力而為，要主動挖掘自己潛在能力。潛力只會越用越多，越挖越深。

（7）只有當內(nèi)心具備了在困難和失敗之中仍然始終如一的對藝術(shù)的愛，你才有資格成為專業(yè)人士。

（8）歌唱絕對不可以只是發(fā)聲器官的機械重復運動。一首曲子，無論唱多少遍，每一遍都一樣要帶有深刻感情，絕不可唱“油”掉。

（9）我們平時往往過多地把注意力集中在純生理的努力上，而忘記了演唱和演奏主要是心理和想象力上的。

（10）歌唱家曲目的積累，是衡量職業(yè)水平的標尺之一。曲目積累越多，歌唱藝術(shù)生命力越長。

（11）學生踏進我的課堂，必須要精力充沛、拋掉一切雜念、思想集中地來演繹作品。當你真實地浸潤在作品的感情世界里，一堂課后，就會有煥然一新的精神面貌。

（12）歌唱家的演唱一定是本人所受的熏陶、教育、脾氣、性格的反映。

（13）上課，我用心教，你要用心學，敞開你的心扉跟隨歌曲內(nèi)涵，師生共同進入作品的感情世界，這樣的學習才叫作教學相長。

（14）聲樂教學語言越簡練越好。

（15）在歐洲，各國歌唱訓練的基本方法是一致的：氣息支持，聲音流暢，高位置的共鳴，三者統(tǒng)一。作為一個聲樂教師，最重要的是結(jié)合每一位學生的具體情況，如語言習慣、生理結(jié)構(gòu)差異、文化背景、心理素質(zhì)、性格、領(lǐng)悟能力等，因材施教。

（16）自然無偽，是藝術(shù)的靈魂，無論是做人還是唱歌，首先要講“真誠”。

后 記

記得，在訪談中高老師一直強調(diào)，在校打好基礎(chǔ)，畢業(yè)后進入職場是第二次學習，這也是更重要的學習過程。這些年，她一直對在專業(yè)上繼續(xù)打拼的學生們牽掛在心。她對孫秀葦、汪燕燕、李怡萍、遲立明、張莉等多位學生，無論在國內(nèi)外，十幾年下來，不停學習新劇目，抓緊過語言關(guān)，過嚴格自律的“清教徒式”的艱苦生活，不斷地開各種音樂會，表示很佩服。高老師深知，這些學生顧著生活的同時，還要保持高水平的專業(yè)舞臺生命，是多么不容易。高老師很為她們激動，她將和這些學生保持聯(lián)系作為她晚年最大的快樂。