傳承傳統(tǒng)文化，播撒錫劇鄉(xiāng)韻

黃慧菡

【摘 要】《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出，弘揚民族音樂是音樂課程的五大基本理念之一，應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂教學的重要內(nèi)容。錫劇作為我國戲曲藝術百花園中的“一枝梅”，是歷史發(fā)展過程中的藝術結晶，折射出民族優(yōu)秀文化的璀璨光輝。本課題的研究旨在借助微課程與音樂課堂這塊重要的教育陣地，在少年兒童心間播撒錫劇鄉(xiāng)韻，傳承與弘揚錫劇藝術。

【關鍵詞】錫劇進課堂 微課程 構建與實施

一、課程緣起

（一）問題審視：析錫劇傳承之現(xiàn)狀

錫劇在蘇錫常地區(qū)的中老年人中傳唱范圍很廣。但是，對于青少年來說，想聽、聽得懂錫劇的很少，更別說唱了，如此下去，錫劇將面臨失傳的危險。錫劇的振興當務之急是保護與傳承。錫劇教育需從小抓起，通過學校教育輻射到家庭中，真正融入生活，使人們懂得錫劇、接受錫劇，進而喜歡和熱愛錫劇，這樣錫劇的傳承、振興才有希望。

（二）價值指向：尋錫劇傳承之途徑

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出，音樂課程的五大基本理念之一——弘揚民族音樂，應理解音樂文化多樣性，將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂教學的重要內(nèi)容。同時，在課程資源開發(fā)與利用建議中提到，地方和學校應結合當?shù)厝宋牡乩憝h(huán)境和民族文化傳統(tǒng)，開發(fā)具有地區(qū)、民族和學校特色的音樂課程資源，要善于將本地區(qū)民族民間音樂（尤其是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的音樂項目）運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識。2008年6月7日，錫劇經(jīng)國務院批準列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。錫劇藝術流派眾多、唱腔多樣、風格繁復，其傳承和發(fā)展主要靠一代又一代名師口傳身授，比較直接有效。但是，對于小學生來說，這種形式過于單一和枯燥，必須要有豐富的教學方法，探究有效策略，將趣味性、形象性、巧妙性等融入其中，使錫劇教學在學生“想學”“愿學”“樂學”的心理基礎上展開。此課題的研究，旨在通過小學音樂教學這塊重要的陣地，尋求與錫劇的結合點，借鑒傳統(tǒng)音樂課以及學校自身特點，通過內(nèi)容豐富、形式多樣的學唱活動，采用多種有效的教學方法和策略，寓教于樂，盡情播撒錫劇鄉(xiāng)韻。

二、課程目標

學生是祖國的未來，擔負著傳承和弘揚錫劇藝術的重任。學校通過“錫劇進課堂”的有效手段，讓學生欣賞到錫劇的美，感受到傳統(tǒng)藝術的魅力，促進了音樂素養(yǎng)的提升。同時，“錫劇進課堂”作為一種素質(zhì)教育的實驗，它充分利用學校教育的主渠道，以多種教育載體，激發(fā)學生學習興趣，使他們對錫劇產(chǎn)生親近感，愿意去學習和欣賞它。

1.通過唱詞內(nèi)容、藝術手段、唱腔等方面的學習和探究，使學生充分地感受錫劇優(yōu)美的藝術表現(xiàn)形式。

2.學生在學習錫劇的實踐過程中欣賞美、感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，以滿足學生的“自我認知”“自我表現(xiàn)”和“自我發(fā)展”的需要。

3.探尋小學音樂課堂錫劇教學的有效策略，用生動具體的案例豐富錫劇教學的教學理論。

三、課程架構

微課程可研究的內(nèi)容是比較寬泛的，可以從多種角度來研究，如可以根據(jù)教學環(huán)節(jié)、借助手段、教學模式，教法學法等角度來展開。確立了微課程目標，我們又從三本江陰市中小學“錫劇進課堂”實驗教材中梳理出了學唱曲目（如下表），以此在音樂課堂中全面鋪開教學。

四、課程實施

唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者互為補充，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的“歌”;做指舞蹈化的形體動作，打指武術和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的“舞”。

根據(jù)參與本微課程的三位音樂教師的教學風格與特長，我們將錫劇教學劃分為三個研究方向：

（一）學唱，是為了更好地傳承

學唱錫劇通常采用真聲演唱，即本嗓演唱：需要把握“起平落”的唱腔格式，即一句起板，下接數(shù)句清板，再接一句落板;需要注意男女聲同宮異腔差異，即男女唱腔的調(diào)高保持相同，但唱腔旋律卻不同;還需要熟悉唱詞結構的特點（一般以七字句為主，上下句對偶）和五聲性七聲音階特性（比純粹的五聲調(diào)式表現(xiàn)力更強，色彩更豐富，情感更細膩）。

在教唱過程中，教師一般從咬字吐字、聲韻唱腔、情感表達這三個方面對學生進行引導與教唱。

（二）做功，是為了更好地表達

所謂“做功”，就是演員在舞臺表演時，所運用的舞蹈動作和靜止“亮相”的身段。它是舞臺上表達人物思想感情，刻畫人物性格不可或缺的重要藝術手段之一。它包括以下內(nèi)容：手腳的基本姿態(tài)、基本活動、基本位置，步法的訓練，腰腿功的訓練，以及跳轉(zhuǎn)功的訓練。通過以上訓練可以達到如下目的：一是活動學生周身的各部關節(jié)，達到腰腿柔軟，四肢靈活;二是使學生學會身段表演的基本動作，動作的基本規(guī)律，以及常用的技巧動作;三是使學生的身段動作做到功架穩(wěn)健、招式清楚、姿態(tài)優(yōu)美。通過一戳一站、一轉(zhuǎn)一閃、一顧一盼等基本功，展示錫劇藝術的魅力。

（三）演奏，是為了更好地增韻

教師要借助相關樂器來引導和提升學生的錫劇模唱水平和腔調(diào)韻味，為唱準和唱好錫劇提供有益的幫助。

鋼琴。在小學音樂教學中，鋼琴應該是一種經(jīng)常使用的教學工具。音準是歌唱教學的基準，沒有了音準，歌唱就沒有美感。以鋼琴為“拐棍”，引導學生唱準錫劇唱段中的音準，是必不可少的。

錫胡。京劇中主要的伴奏樂器是京胡，同樣的，錫劇中錫胡便是其主要的伴奏樂器。錫胡的音色細膩而靠近人聲，極富表現(xiàn)力。打音、揉弦、滑音等錫胡演奏技法將錫劇的唱腔和韻味表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，可以借助錫胡來引導學生在唱準的基礎上唱出韻味來。

梆子。在錫劇的伴奏樂器中，有一種打擊樂器清脆而富有彈性，常常在唱段的過門中出現(xiàn)，它就是梆子。小學音樂課堂的普通歌曲一般前奏之后就是歌唱部分，大多都比較連貫，整體性比較強。但是，錫劇中穿插著或長或短，或規(guī)律或自由的過門（在歌曲中稱為間奏），學生往往不知道什么時候唱和什么時候停。運用梆子或者音樂課堂的常規(guī)打擊樂器，在過門處有節(jié)奏地演奏，可以有效地給學生以提示，對于卡準過門很有效。

五、結語

“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的生存特點是傳承，其發(fā)展規(guī)律是進化。靠傳承而進化， 在傳承中進化?！泵褡逦幕且粋€民族的身份認同和靈魂歸宿， 是滋潤一個民族成長發(fā)展的“母乳”。錫劇是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它在蘇錫常一帶生根發(fā)芽、成長壯大。小學生是錫劇事業(yè)未來的新生力量，因此在生于斯、長于斯的學生們身上點亮錫劇傳承與發(fā)揚的火種顯得尤為重要。課堂教學是錫劇學習的主陣地。在一節(jié)節(jié)微課中，學生們可以更有針對性和有效地學習唱、做、奏?！板a劇進課堂”使學生從音樂課堂開始，獲得零距離接觸學習錫劇這門傳統(tǒng)藝術的寶貴機會，從小接受錫劇藝術的熏陶，感受錫劇本身的藝術美，在學唱錫劇的過程中提高錫劇藝術鑒賞素養(yǎng)。作為小學音樂教師，我們有著傳承和振興錫劇的使命和責任。錫劇要從娃娃抓起，才能代代相傳。為了錫劇藝術的傳承與發(fā)展，微課程作為 “錫劇進課堂”的紐帶起到了極其重要的作用。但是，我們音樂教師還需進一步探究課堂教學更高效的方式方法，不斷提高自身的教學基本技能，這樣才能在錫劇傳承和普及的道路上走得更從容、更自信、更精彩。

【參考文獻】

[1]王慧芬.錫劇藝術文集[M].北京：中國戲劇出版社，1996.

[2]孫中.錫劇音樂研究[M].北京：中國戲劇出版社，2004.

[3]何健.小學戲曲社團有效開展的策略與實踐研究——以南閘中心小學錫劇特色教育為例[J].小學教學研究，2018（27）.

注：本文系江蘇省“十三五”規(guī)劃立項課題“兒童微課程群開發(fā)的校本敘事研究”階段性研究成果。