怪誕與遷延

摘要：符號與圖像的各形式演繹，不斷延伸出形態(tài)、狀態(tài)各異的視覺圖式。游戲性、趣味性是此類視覺圖式的特質演繹。本文搜尋游戲場域的痕跡，探討符號與圖像的介質敘事、形式表現(xiàn)、碎片化的信息等綜合的表象與內涵，試圖從概念性的多元與分層來整合游離情緒內在的虛實性，從而滿足創(chuàng)作者的情感表達與觀者對于視覺圖示的獵奇。

關鍵詞：場域;游戲性;圖騰藝術;視覺敘事

當代藝術中的視覺圖式在游戲場域中不斷地被符號化、戲劇化。對于形式的某種解讀與曲解，將意象化方式刻意呈現(xiàn)，從而進行內在構造、精神的表達，如此達到超越一般趣味性的表達，進而產(chǎn)生怪誕、有意味的視覺印象。如安東尼·帕迪拉的《自然界》中對于熱帶植物的描寫，使用夸張化的視覺符號，從色彩、構圖形式、趣味性表達等方面組成“超現(xiàn)實”的意象表達，從而具有一種極具個性化的形式意味。又如Alycia Rainaud的《Offbeat Demeanor》：利用高飽和的黑暗美學圖式進行符號化的視覺狂歡，是對于既定形式的顛覆與飽含秩序感的交織。

一、理性與非理性：游戲性的趣味延展

在有意味的游戲場域下，視覺的表達有了“形式游戲”的觀感，戲謔性、荒誕性、游戲性、戲劇性帶來了違反理性規(guī)則的視覺效應，從而產(chǎn)生了的“反”的意味。

1.隱喻或意象

安德烈·萬的《poesis卡》是對自然、女性化和自我發(fā)現(xiàn)的有意味的形式表達，通過塊面構成、倒置、置換、與散點式的畫面分布，來進行個人游戲的繪畫創(chuàng)作，每一張卡片都是一種符號意象，代表著抽離、系列的情感表現(xiàn)。觀者能夠通過大塊面的黑與白的對比或是符號化的視覺圖像來進行深層此的情感解讀。

L·漢森斯通過作品《穿越剛性地形的輕柔之旅》將觀者置于這些內在的視野中，賦予了景觀動感，傳達了恐怖感，并表現(xiàn)出溫柔。通過這種方式，漢森斯探索了自然力量的復原力以及存在并超越人類知識的潛在萬物有靈論。

2.錯覺與視幻

比利時藝術家Seppe De Meyere的作品《春分》帶有一種隨著時間流逝人類形態(tài)緩慢消化的意味。畫面中作者利用視幻、重復的手法進行戲謔性的創(chuàng)作，將男子身體重復、疊合、并置，并將此類意象放置在畫面角落。再通過光影的表達，進行符號意象的暗示，是以一種晦澀的、似是而非的語境進行描繪，語意令人費解。

布里奇特·賴利作品《頂峰》由黑白線條組成，利用扭曲、統(tǒng)一、對比的手法將畫面充滿動態(tài)感。利用人的視錯覺，畫面成了由黑白線條組成的湍急瀑布，整齊一致地彎曲著，當人們靠近這幅作品時，仿佛能看到它在移動、擴大。大腦不能解釋眼睛看到的東西，能感受到的是三維空間里令人暈眩、垂直而下的瀑布，而不單單是平面上的線條。

二、移植與融合：游戲場域的集體圖示

1.意象與變奏

藝術家巴哈蒂創(chuàng)作了《除非正義，否則沒有食物，蜂蜜》，利用對比、突兀、荒誕的創(chuàng)作方式，再利用色彩對比強烈的畫面形式表現(xiàn)著荒謬的成長記憶片段，該類圖式描述著：利用填充空間的方式，“在一個沒有白眼的世界中慶?！薄O具個性化的表達手法，表達個人對形式的理解及敘述方式，這是游戲性形式表達。

安娜·米米諾什維利的作品呈現(xiàn)某種超越一般邏輯的乃至違反理性原則的視覺效應，如冷峻的、怪異的、驚悚的、極度夸張與刺激的、魔幻式的手法與效果。如《盛開的眼睛季節(jié)》系列作品，將眼睛與植物融合進行變體產(chǎn)生符號敘事的效果，眼睛凝視著自然環(huán)境，反映了人們對被觀看的恐懼和社交媒體曝光所引起的焦慮。

2.片段與偶然

朱利安·波斯特爾的《萬物之眼》是一本兒童讀物，通過插畫的形式，將視覺定格在兒童的時間片段，將法語與英語通過趣味性的游戲創(chuàng)作進行巧妙的聯(lián)系，視覺圖像是充滿童趣更充滿了另類的意象敘事，隱喻或意象、敘事或文本、比喻或象征，都充分表現(xiàn)出濃郁的游戲色彩。

擅長使用個人物品來進行偶然創(chuàng)作的藝術家萊納德·史密斯利用破舊的手機、書本、雜志、筆刷進行偶然性的實驗創(chuàng)作得到了《存檔機器》這部作品，作者試圖理解各個部分，也是對共同敘事事物的頌歌。在檢查每個細節(jié)的過程中，通過將手的痕跡留在各種表面和紋理上來在每個構圖中創(chuàng)造觸覺體驗。

三、顛覆與逆反：反意義的視覺表演

在當代藝術中，戲劇文本與演繹敘事之間的配合，是許多藝術家用來抒發(fā)與衡量精神與物質之間的微妙關系，游戲性戲劇演繹不斷被使用，荒謬的、怪誕的、非物質世界的視覺感知與傳達貫穿始終。

1.戲劇與演繹

《神秘儀式》是藝術家Julia Soboleva的代表之作，對照片的重度加工、夸張造型以及怪誕的戲劇性使得畫面充滿了視張力，并在戲劇場景中探索意義、解釋之間的距離。通過塑造直觀視覺圖像來考察敘事與人之間的模糊性、不可達性。那些悲劇性、驚恐、神秘、壓抑的情緒在畫面中浮現(xiàn)，畫面隱喻的荒誕現(xiàn)實世界從敘事演繹的角度來闡述。

就如先鋒戲劇《The Sandman—Robert Wilson 》一般，戲謔性的妝容、壓抑的舞臺布置、怪異的體態(tài)動作，再加上諷刺意味的人物設定，符號與圖像的碰撞、融合、遷延的表現(xiàn)將視覺圖像一幕一幕的展現(xiàn)在觀者的視域里。通過各種反諷意味的符號，增加游戲性的體驗，并更直觀的將敘事情緒通過此類荒誕的形式去傳達給每一位觀者，使得該戲劇在游戲場域中成為代表。

2.韻律與迷幻

視覺創(chuàng)意與游戲形式的融合碰撞出奇幻的疏離感。舞蹈劇《重力疲勞》探索著視覺符號與片段的圖像表現(xiàn)之間的抽離之感。怪異的舞蹈，沉浸式的感官體驗將整個舞臺進行非理性的演繹。服裝的撕裂、身體的移動是一場探索新的身份的關系呈現(xiàn)。

Frederik Heyman的作品《Transformation》通過賽博朋克的造型，化身未來世界的“機械姬”，超現(xiàn)實主義的科幻再利用人體語言進行創(chuàng)作。形式上充滿著韻律，人體語言的演繹將迷幻感知形成了未來性的視覺圖式，并將其符號化進而推敲與試探人性與欲望的邊界，通過賽博朋克式的裝置去解密理智與沖突、虛擬與現(xiàn)實、空間與時間。

這是視覺圖像對過去、未來的探索，利用圖像敘事與符號表現(xiàn)去探索不同事物的多面性和藝術家凝固時間的某一個瞬間的追求。

結語：

符號表現(xiàn)與圖像敘事是充滿游戲性的。在當代藝術中游戲場域包容了藝術創(chuàng)作的怪誕、戲謔、荒謬，這是對過去、現(xiàn)在、未來的探索，通過游戲場域的多種介質表現(xiàn)，進行表現(xiàn)手法的多種創(chuàng)新，也使得圖像表現(xiàn)的狀態(tài)、形態(tài)、內在有了進一步的演繹。而觀者與作品之間的關系也因游戲性與感受介質之間有了情感共振，在和諧與、不和諧之中衍生了更多的敘事可能。

參考文獻：

[1]劉東青.西方后現(xiàn)代藝術中的荒誕美學[J].大眾文藝，2011（01）：140.

[2]馬曉翔、陳云海.當代藝術思潮[M].南京大學出版社，2018

作者簡介：陳智睿（1999-），男，漢，江西贛州人，本科生在讀，研究方向：視覺傳達設計，單位：三明學院海峽理工學院。