筆尖上的修行

趙輝

藏傳佛教唐卡藝術(shù)在古代就是虔恪誠篤的藝術(shù)，亦是恒久大美的藝術(shù)，繪制唐卡的過程本身即是一種筆尖上的修行?！恫世L工序明鑒》對繪事的準(zhǔn)備過程作了詳細(xì)的記載：“繪畫時要選擇吉日，沐浴焚香，安靜禪坐，專心致志無雜念，口誦禱文，接著還要雙手合一，虔誠地進(jìn)行祈請與誓愿?！蓖瓿缮鲜鰞x軌后開始繪畫。在繪畫的過程中也要嚴(yán)格遵照儀軌要求進(jìn)行，起稿時必須嚴(yán)格依據(jù)《佛說造像量度經(jīng)》的尺度，不得有任何僭越，涂色等也要遵照儀軌完成。完成繪制后，還有開臉、開光的儀軌，請高僧大德在主尊所處位置的背面書寫特定的經(jīng)文，有時高僧活佛會用金汁或朱砂涂手，按上手印并進(jìn)行復(fù)雜的開光儀式?？梢姡@種莊嚴(yán)的儀軌，使畫師靜心繪制，這種筆尖上的修行是以虔誠的信仰將生命力完全貫注其中，貫穿于唐卡繪制的整個過程。經(jīng)過這些儀軌，唐卡才被視為具有靈性，可供膜拜的神圣畫像。

圣像唐卡，是指表現(xiàn)上師、佛、本尊、菩薩、羅漢、空行母、護(hù)法等圣像題材的唐卡藝術(shù)形式，繪事規(guī)制融合了多種藝術(shù)語言，構(gòu)圖以《佛說造像量度經(jīng)》的造像標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行形態(tài)繪制，強(qiáng)調(diào)主尊深奧的象征意義。在繪制中，常見的構(gòu)圖方式是在畫面的中心位置描繪主尊造像，再圍繞主尊，從畫面的上角開始，按順時針方向?qū)⑴c主尊有關(guān)的人物、法器、故事和裝飾背景在四周合理布局。畫面可以是單一人物，也可以不受歷史、時間、空間的限制，將眾多人物、器物和景物融于一體，使構(gòu)圖飽滿、均衡，變化與和諧統(tǒng)一。而多種象征集中在一起，又蘊(yùn)含著廣大無盡的佛法修持次第，昭示著甚深究竟的玄義，亦是西藏歷史、文化、美術(shù)、宗教等多領(lǐng)域研究的重要文獻(xiàn)資料。對于圣像的膜拜、觀修，也可以引發(fā)不可思議的能量，成辦殊勝及共同之悉地。

《宗喀巴》（圖1）

長86、寬59.5厘米。清代。

中國美術(shù)館藏上師題材唐卡中，宗喀巴大師像最多，創(chuàng)作年代最早的要數(shù)這幅繪于清代的宗喀巴大師唐卡畫像，描述的是宗喀巴大師四處講經(jīng)弘法的傳記故事。畫面按藏傳佛教唐卡藝術(shù)傳統(tǒng)的中心構(gòu)圖法，居于畫面正中位置的是宗喀巴大師跏趺于蓮花法臺上的形象，主要描繪宗喀巴大師頭戴象征黃教的黃色長耳帽，身著袈裟，雙手拇指與食指相拈于胸前結(jié)法印，表示正在演說佛法;兩指拈蓮花莖，上繞至肩，末端在齊肩處為兩朵未開放的蓮花，象征剛要開始說法或說法已經(jīng)圓滿完畢;左側(cè)蓮花托著經(jīng)書，象征宗喀巴的學(xué)問浩瀚無垠;右側(cè)蓮花托著寶劍，寶劍豎立，劍柄為金剛杵，劍刃的末端冒出黃色智火，故被稱為智火金剛慧劍，唐卡圖像學(xué)形容這把劍以智火燒毀潛藏在眾生內(nèi)心的貪嗔癡三毒，金剛杵使眾生心志堅(jiān)韌不拔，慧劍砍斷世間一切煩惱。背景以深藍(lán)色為底，寓意調(diào)伏功德，表示主尊目前處于弘揚(yáng)佛法以調(diào)伏人心的階段。這幅唐卡運(yùn)用多種手法和特殊技藝來表現(xiàn)花草樹木、房屋建筑和人物形象，宏大的場面，繁而不亂、穿插有序的布局，精細(xì)的勾染，并沒有因歷史的久遠(yuǎn)而失色。

《釋迦牟尼佛》（圖2）

長141、寬100厘米?，F(xiàn)代。

釋迦牟尼佛被奉為佛教最高至尊，弟子們一般稱他為“釋尊”“佛陀”等。這幅《釋迦牟尼佛》唐卡是以釋迦牟尼成道像為主題的黑唐卡，藏語稱為“那唐”。是以黑色為基底，用純金勾勒，點(diǎn)綴少許顏色，以暈染的方式，突出主要人物、場景、結(jié)構(gòu)，使整體看起來神秘而深沉。畫面中央為主尊釋迦牟尼佛，金黃色身，法相莊嚴(yán)，跏趺于蓮臺之上。深藍(lán)色發(fā)髻高隆，前額寬廣，彎眉細(xì)長，雙目微垂，朱唇相閉，下頦渾圓，面如滿月，神態(tài)慈祥。身披袒右肩的袈裟，衣有紋飾，體態(tài)端莊，上下勻稱。左手掌心向上，成“定印”放在跏趺的雙腳之上，代表禪定之意;右手掌心向內(nèi)，垂直指向大地，成“觸地印”，代表著釋迦牟尼佛愿意犧牲自己的一切為眾生解脫，唯有大地可以證明。佛陀頭頂撐綾羅寶傘，寶傘的圓頂代表智慧，懸掛的絲綢帷幔象征著各種慈悲的方法或方便善巧。主尊背后金光四射，背光中現(xiàn)諸佛、天人、神獸向佛禮敬。主尊下方兩側(cè)站立者為其弟子目犍連和舍利弗，最下層為僧寶、信俗，手中呈各種珍寶供奉。釋迦牟尼成佛像，描繪的是釋迦牟尼佛剛剛戰(zhàn)勝魔王馬拉的各種誘惑和攻擊后，證得無上菩提的瞬間。

《彌勒菩薩和文殊菩薩探討佛法圖》（圖3）

長75、寬65厘米。現(xiàn)代。

藏傳佛教唐卡藝術(shù)中，除了最常見的宗教畫像—佛像，菩薩題材也是唐卡畫師善于表現(xiàn)的內(nèi)容。中國美術(shù)館藏有文殊菩薩、普賢菩薩、觀音菩薩、地藏菩薩等眾多菩薩題材唐卡。這幅《彌勒菩薩和文殊菩薩探討佛法圖》表現(xiàn)的內(nèi)容是佛陀涅槃后，以彌勒菩薩和文殊菩薩為主的百萬菩薩聚集于王舍城。這幅唐卡右側(cè)主尊為彌勒菩薩，雙手結(jié)說法印，象征將來成佛后會廣說佛法，拈蓮花莖繞于法身兩側(cè)，蓮花上呈托法輪和三昧耶形甘露凈瓶，都是彌勒菩薩的標(biāo)志法物，象征彌勒菩薩“法輪無邊，凈化眾生”的誓愿，因其修習(xí)慈心三昧，無人能比，最為殊勝，故彌勒菩薩的名號梵文譯為“阿逸多”，為“無能勝”之意;左側(cè)主尊為文殊菩薩，雙手當(dāng)胸結(jié)說法印，左邊蓮花上為代表般若智慧的經(jīng)卷，右邊蓮花上為斬斷煩惱的智慧寶劍，此為文殊菩薩儀軌的重要標(biāo)志，因其是諸佛智慧的化身，故名號梵文譯為“文殊師利”，為“妙吉祥”“妙音”之意。

彌勒菩薩和文殊菩薩探討佛法的內(nèi)容常見于歷代的壁畫之中，唐卡中極為稀少。今存最早的此內(nèi)容壁畫為扎囊縣扎塘寺壁畫，為11世紀(jì)衛(wèi)藏時期經(jīng)典作品;甘肅省瓜州縣境內(nèi)“萬佛峽”榆林窟第四窟有相同內(nèi)容的壁畫，但“人物面部、手足更接近敦煌的造型方式，色調(diào)以綠色為主，與敦煌相同”。而中國美術(shù)館藏的這幅唐卡繪畫風(fēng)格上與13世紀(jì)前后受到尼泊爾藝術(shù)影響深刻的夏魯寺壁畫非常接近。

《羅漢》（圖4）

長71.2、寬46.8厘米。清代。

羅漢，為“阿羅漢”的簡稱，意譯真人、應(yīng)真等。此幅《羅漢》作品繪制于布面之上，與其他唐卡中心對稱的構(gòu)圖形式不同，此幅作品的主尊羅漢位置偏向右側(cè)，位于畫面三分之一的軸線上。畫面主尊形象寫實(shí)，身形較大，穿著袈裟，盤腿坐，身體稍傾斜;眉眼舒展，雙手捧菩提佛塔，從所捧法器可判斷此羅漢為阿秘特尊者。僧俗侍者、供養(yǎng)和祥瑞的動物相伴周圍。畫面其他區(qū)域則以連環(huán)畫形式繪制，使這幅唐卡不僅具有教化心靈的作用，還使信眾修行觀想能有所依。

根據(jù)《佛說造像量度經(jīng)》規(guī)范，各路菩薩與諸佛都有嚴(yán)格的體態(tài)特征規(guī)范，羅漢與之不同，除通過手中所拿法器判斷外，并無其他體態(tài)特征可遵循。畫面中慈眉善目的羅漢更像是僧者，不過相對于漢地羅漢形象的塑造與描繪，藏地對其描繪有著自己的一套規(guī)則，無論衣著、體態(tài)如何改變，手中所持物品和法器是不變的，這也是我們通過法器來對應(yīng)、判斷每位羅漢的一個重要途徑。如雙手持金臂釧的為第四尊者迦里迦，手持王冠的為第十尊者羅怙羅等。這幅唐卡突破原有唐卡程式化的構(gòu)圖方式，在二維的平面空間上融入透視，自然與故事情節(jié)占用了大部分空間。天上彩云錦簇，天界尊者坐立浮云之上，地上重巒疊嶂，阿秘特尊者、世間人物被安排其中。此作受到漢風(fēng)影響，山水描繪采用“金碧山水”繪制方法，山川、樹木以青綠色為主，青綠設(shè)色，金筆勾寫。最上方的樹木僅刻畫了三分之二，其余三分之一并未勾畫，使其自然消失，如夢似幻的世界逐漸呈現(xiàn)。藏地唐卡大師們在汲取了漢地羅漢形象的精髓后推陳出新，人物袈裟多以紅色為主，書法用線，使其衣褶流暢，衣紋精雕細(xì)繪，極具神韻。

這幅唐卡為中國美術(shù)館2008年收藏的為數(shù)不多的明清唐卡之一，且比較近兩年收藏的西藏、青海唐卡題材，更屬珍貴。中國美術(shù)館藏唐卡作品內(nèi)容涉及“羅漢”題材的，僅這幅唐卡和近兩年收藏的石達(dá)所繪《釋迦三尊及十六羅漢》兩件作品。石達(dá)的《釋迦三尊及十六羅漢》主尊為釋迦牟尼，十六羅漢則是作為釋迦牟尼的弟子形象出現(xiàn)在唐卡背景中，來烘托主尊形象的存在。而《羅漢》這幅唐卡，羅漢作為主尊形象出現(xiàn)在畫面之中，無論是構(gòu)圖和題材，都值得后世鑒賞與研究。

《空行母》（圖5）

長159.5、寬118厘米。現(xiàn)代。

“空行母”，佛經(jīng)譯為“荼吉尼”，顧名思義，“空行”指空中行走或飛行，“母”為女性形象，即“女性神靈”?！翱招心浮币鉃樵诳罩行凶呋蝻w行的女性神靈，是慈悲與智慧的象征。

這幅《空行母》紅底金繪唐卡屬于彩繪唐卡中的瑪唐，也可稱之為赤唐或紅唐。其繪畫風(fēng)格屬產(chǎn)生于15世紀(jì)的勉唐畫派，在神靈與自然景色的描繪中，弱化塊面表現(xiàn)，突出線條的律動，畫面中的勾勒與渲染借鑒漢畫中的工筆畫法，勾繪出云朵、蓮臺及神靈的形象，金線自由流暢。這幅唐卡繪畫工藝復(fù)雜、難度極高，通篇以紅色的珊瑚或朱砂礦物顏料為畫面上色，以黃金研磨繪制，并以泥金、磨金、染金、描金等多種手法和特殊技藝來表現(xiàn)人物形象，僅對人物的發(fā)須用黑色勾勒、暈染，使得畫面層次微妙，形象凸顯，空間層次感加強(qiáng)。加之赤與金的配合輝煌璀璨，色調(diào)統(tǒng)一，具有較高的藝術(shù)價值。

根據(jù)類型劃分，此唐卡屬圣像類唐卡。主尊納若空行位于畫面正中，背襯金色光環(huán)，光環(huán)外以火焰環(huán)繞，法相莊嚴(yán)。此“空行母”身形袒露，形體動作呈舞蹈狀，形象有唐風(fēng)遺韻，渾厚圓潤且穩(wěn)健。主尊頭戴特制骷髏頭花冠，額有第三目，左手高舉顱器，只見碗中赤色液體流出，呈暢飲狀;右手往身后方伸展，并手持金剛鉞刀，肩扛天仗，脖頸穿戴形似骷髏頭制成的項(xiàng)鏈;左右兩個腳分別踩在兩個人形之上，站立于蓮臺。主尊納若空行左右兩邊分別為蒂釋空行和彌支空行，相對比主尊空行母的刻畫入微、栩栩如生，兩邊的空行母簡化了許多，這也使其畫面主次分明，秩序井然。

此唐卡構(gòu)圖采用中心對稱的構(gòu)圖方法，主尊空行母的神圣之感油然而生，中間以山川、水流的自然景觀涂繪，平穩(wěn)過渡畫面上下兩部分，形成上密下疏的構(gòu)圖格局，空間靈動。中部自然山水的繪制采用中國畫的散點(diǎn)透視原理，神靈不再是生活在虛幻的主觀世界中，自然景觀的存在使得人與神、塵世與仙境融為一體，親切拉近主客觀的距離，也使得畫面的裝飾韻味提升，這幅唐卡是藝術(shù)與宗教完美的結(jié)合。

《大威德金剛》（圖6）

長135、寬80厘米?，F(xiàn)代。

大威德金剛，大威德金剛在藏傳佛教中的地位很高，不僅僅是因?yàn)樗哂袩o與倫比的威德神力，更是因?yàn)樗质俏氖馄兴_的化身。

藏傳佛教中大威德金剛的造像，是以佛經(jīng)中《大日經(jīng)》及《佛說造像量度經(jīng)》為基準(zhǔn)。大威德金剛身呈黑色，現(xiàn)忿怒形，有六頭六臂六足，乘大白牛。漢地密宗中大威德金剛的形象也十分類似，通常有一面兩臂、三面六臂、六足六面六臂的不同形式。本幅唐卡中大威德金剛的形象為，藍(lán)色身，上中下三層九面、34臂、16腿。9面代表佛陀的九類教法，也象征9種鎮(zhèn)壓閻王的契經(jīng)。頂面為黃色佛面，呈現(xiàn)文殊本像，頭戴華麗珠寶冠，象征著慈善和平;居中為紅色夜叉面，名為“參怖”;最下層居中為藍(lán)色水牛面，上有牛角一對，代表幻身與明光的教法。右三面分別為紅、藍(lán)、黃三色，象征著憤怒、權(quán)勢和安靜。左三面分別為中灰、白、黑灰（死色），表示死亡、清凈、憤怒;除菩薩面外，其余八面都是頭戴五骷髏冠的護(hù)法裝。九面皆三目圓睜，顯忿怒相，巨口大張，獠牙外露，可吞三界。頭上毛發(fā)豎立向上，意為向佛之地。主尊共有34臂，每臂手中均持有旗、鈴、杵、刀、劍、槍、鉤、戟等兵器。胸前二臂，左手托顱器，碗內(nèi)盛滿人血，右手持鉞刀，象征著智慧、勇猛、精進(jìn)和堅(jiān)固無比。身著象皮裝，頸掛人頭項(xiàng)鏈。左右各8條腿，共計(jì)16腿，呈右屈，左伸狀，意為調(diào)伏男女八天，男女閻羅。右八腿屈，壓八天王，象征物為男人、水牛、黃牛、鹿、蛇、狗、綿羊、狐，表示八成就;左八腿伸，壓八女明王，象征物為鷲、梟、鴉、鸚鵡、鷹、鴨、公雞及雁，表示八自在清凈。足踏之下，意為可壓世間十六空相。主尊造型總體上寓意義為，精通三十七道品，徹悟十六性空，將一切障魔全部消盡，最終成就殊勝，得大涅盤道法。

“心如工畫師，能畫諸世間?！辈貍鞣鸾烫瓶ㄋ囆g(shù)嚴(yán)守造像法度標(biāo)準(zhǔn)，畫師們虔信佛法，精耕細(xì)作，“心造萬法”。我們亦看到，在千百年的傳承中，唐卡畫師們通過身體力行的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)修為，打破僵化的模式，融匯民族藝術(shù)語言和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不斷開創(chuàng)發(fā)展，與時俱進(jìn)，讓唐卡這門古老的藝術(shù)在時代創(chuàng)新中煥發(fā)新彩。