探討聲樂演唱的多樣化訓(xùn)練

吳桑妮

摘 要：演唱訓(xùn)練是聲樂教學(xué)的重要組成部分，包括氣息、咬字、發(fā)聲等內(nèi)容。根據(jù)訓(xùn)練內(nèi)容的不同，教師需要采用不同的訓(xùn)練方式。研究聲樂演唱中開展訓(xùn)練活動(dòng)的意義，分析聲樂演唱訓(xùn)練存在的問題，闡述多樣化訓(xùn)練對(duì)聲樂演唱的作用，對(duì)于聲樂教育事業(yè)的發(fā)展具有重要意義。

關(guān)鍵詞：聲樂;演唱;多樣化訓(xùn)練

聲樂不僅是一門藝術(shù)，也可以看作一門科學(xué)。聲樂對(duì)技術(shù)性、實(shí)踐性有較高的要求。單純掌握理論知識(shí)并不能真正提升聲樂水平，演唱者需要通過不斷的實(shí)踐訓(xùn)練來提升技巧，從而在掌握了扎實(shí)的基本功之后，更好地演唱樂曲[1]。

一、在聲樂演唱中開展訓(xùn)練活動(dòng)的意義

（一）提升演唱技術(shù)

所謂聲樂演唱技巧，就是在聲樂表演的過程中展現(xiàn)出的技巧，演唱者通過采用技術(shù)性的處理方式來提升聲樂作品的美感，進(jìn)而為觀眾帶來更好的視聽體驗(yàn)。學(xué)生在教師的引導(dǎo)和幫助下，通過訓(xùn)練活動(dòng)，可以提升自身對(duì)歌曲的把控能力，可以根據(jù)具體的情感控制演唱的速度、力度、音色等，提升演唱效果[2]。例如，在聲樂演唱的過程中，要使高音明亮干凈，就要保持穩(wěn)定的氣息，把控氣息的位置。一般情況下，音調(diào)越高則氣息位置越低，因此大部分演唱者會(huì)將氣息保持在腰部周圍。開展訓(xùn)練活動(dòng)能夠有效提升演唱者的氣息把控能力，從而提升演唱技術(shù)。

（二）控制速度、力度

聲樂作品種類、風(fēng)格不同，其表現(xiàn)方式也有所不同。一些活潑的聲樂作品通常會(huì)表達(dá)愉快、歡暢的情感，所以演唱者在演唱的過程中要保持一定的節(jié)奏速度，以此體現(xiàn)活潑的特點(diǎn)。如果演唱者無法合理地控制演唱速度，那么就無法充分地表達(dá)作品營(yíng)造的情感和氛圍，很難使觀眾產(chǎn)生情感共鳴，不利于表演效果的提升。因此，演唱者需要通過訓(xùn)練來控制速度和力度。

二、聲樂演唱訓(xùn)練的現(xiàn)存問題

（一）缺少演唱技巧

演唱者的技術(shù)水平直接關(guān)系到聲樂演唱的效果，因此聲樂演唱技巧對(duì)演唱者至關(guān)重要。聲樂演唱技巧體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一方面，演唱者本身具有的能力和技能條件，包括各項(xiàng)身體機(jī)能與呼吸、共鳴等技巧，這些都是提升聲樂演唱效果的要素;另一方面，演唱者通過訓(xùn)練、學(xué)習(xí)獲取的技巧方法，包括聲樂理論知識(shí)、演唱技巧經(jīng)驗(yàn)等等，這些要素也會(huì)影響演唱者的演唱效果。

（二）缺少情感表達(dá)

聲樂并不是簡(jiǎn)單地歌唱，而是聲情并茂地表演，需要投入豐富的情感。創(chuàng)作者在音樂創(chuàng)作時(shí)會(huì)將自己的情感融入音樂作品，而音樂表演就是表達(dá)情感的一種方式[3]。因此，在聲樂演唱的過程中，演唱者不能單純地使用演唱技巧，還要注重情感的表達(dá)。在聲樂演唱的過程中，演唱者不僅要清晰地呈現(xiàn)作者創(chuàng)作的詞、曲，還要通過表情、動(dòng)作來傳達(dá)情感，引發(fā)觀眾的情感共鳴，使觀眾可以深刻體會(huì)音樂作品展現(xiàn)的精神內(nèi)涵。如果演唱者的情感表達(dá)不到位，即使演唱技術(shù)高超，也很難引發(fā)觀眾的共鳴，難以帶來良好的表演效果，同時(shí)也使聲樂演唱失去了基本的表達(dá)作用。

三、多樣化訓(xùn)練對(duì)聲樂演唱的促進(jìn)作用

（一）呼吸訓(xùn)練

由于缺少演唱技巧，不少演唱者在唱高音時(shí)會(huì)出現(xiàn)氣息不穩(wěn)、氣息不足、氣息不順暢的問題，進(jìn)而會(huì)不自覺地收縮下巴。這樣不僅影響表演效果，還會(huì)損傷喉嚨。因此，演唱者應(yīng)該加強(qiáng)呼吸訓(xùn)練。在訓(xùn)練的過程中，演唱者要感受自然呼吸的特點(diǎn)，在保持身體放松的狀態(tài)下打開喉嚨，通過嘴巴和鼻子緩慢吸氣，感受氣息進(jìn)入肺部，然后逐漸下沉。此時(shí)，腹部會(huì)有微脹的感覺，用力收縮小腹，可達(dá)到控制氣息的效果。在吸氣的過程中，一定要保持放松和平穩(wěn)，不能抬起肩膀，背部要保持挺立，身體應(yīng)該處在自然的狀態(tài)，脊柱兩側(cè)可以有動(dòng)作，但要向下、左右的方向擴(kuò)張，此時(shí)氣息會(huì)存儲(chǔ)在后方，演唱者要保持氣息穩(wěn)定然后緩慢呼出[4]。吸氣的過程中，喉嚨會(huì)打開，胸腔也會(huì)隨之?dāng)U張，身體會(huì)感到放松。在課堂教學(xué)的時(shí)候，為了測(cè)試學(xué)生的呼氣把控能力，教師可以在距離學(xué)生1米的位置放一根點(diǎn)燃的蠟燭，讓學(xué)生深呼吸吹動(dòng)燭火，但要保持燭火不滅。教師也可以通過發(fā)“s”音的方式訓(xùn)練學(xué)生的氣息控制能力，使學(xué)生在呼氣的同時(shí)也可以保持吸氣的狀態(tài)，進(jìn)而學(xué)會(huì)均勻吐息，使學(xué)生在歌曲演唱的過程中可以始終保持穩(wěn)定的氣息。在實(shí)際演唱的過程中，演唱者的小腹位置應(yīng)該保持緊張，根據(jù)發(fā)聲需求轉(zhuǎn)變其緊張的程度。在進(jìn)行高音、強(qiáng)音、長(zhǎng)音發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)，演唱者需要吸入大量的氣，小腹會(huì)較為緊張;在進(jìn)行短音、弱音的發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)，演唱者則可以減少氣的吸入，小腹也相對(duì)輕松。要體現(xiàn)音色的美感，就要保持氣息的穩(wěn)定。因此，對(duì)于演唱者來說，氣息是根本，也是促使音色變化的主要條件，只有保證足夠的氣息支撐，才能增加音色的美感。在演唱的過程中，優(yōu)美的音色要以穩(wěn)定的氣息為基礎(chǔ)，而借助氣息強(qiáng)弱、力度的變化，可以有效改善音色。

（二）共鳴訓(xùn)練

口腔共鳴是共鳴訓(xùn)練不可或缺的內(nèi)容，它可以為胸腔和頭腔的共鳴訓(xùn)練奠定基礎(chǔ)。共鳴訓(xùn)練主要包括對(duì)喉嚨、咽部、口腔、舌頭的訓(xùn)練。在演唱的過程中，演唱者應(yīng)該自然地將口腔上下打開，笑肌微微提起，保持下顎下放，上顎上提的狀態(tài)。在這種狀態(tài)下，演唱者可以隨著氣息的推送發(fā)出聲波，在口腔內(nèi)部產(chǎn)生共鳴，達(dá)到口腔共鳴的效果。頭腔共鳴就是將口腔共鳴作為基礎(chǔ)，把聲波在硬腭上的集中反射點(diǎn)稍向后面移動(dòng)，把下胛放下來，將聲波傳到鼻咽腔、鼻腔、蝶竇等位置，并且引起振動(dòng)。胸腔共鳴也以口腔共鳴為基礎(chǔ)，在發(fā)聲時(shí)，下顎自然下垂，喉咽部適當(dāng)開大，把在硬腭上聲波的反射點(diǎn)移向下齒背上，使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的反射，再由氣管附近傳送到胸腔引起共鳴。雖然在共鳴練習(xí)的過程中是對(duì)幾項(xiàng)共鳴進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，但演唱的過程中演唱者要將共鳴進(jìn)行結(jié)合運(yùn)用。此外，演唱者可以采用哼鳴的方式來訓(xùn)練共鳴的能力。在哼鳴的過程中，演唱者要保持閉口打哈欠的狀態(tài)，雙唇微微閉合，口腔內(nèi)部保持空蕩，打開鼻腔、咽腔，使氣息通道變寬，通過口腔使氣息逐漸進(jìn)入頭腔蝶竇位置，聲音緩慢向前、向上，并且在眉心產(chǎn)生振動(dòng)，使哼鳴的聲音更加集中和明亮。通過頭腔共鳴來展現(xiàn)明暗音色，這是歌唱的基本表現(xiàn)方式：在幸福、愉快、熱情的歌曲中，演唱者可以采用明亮的音色;在悲傷、憂郁、憤怒的歌曲中，演唱者可以采用陰暗的音色。通過頭腔共鳴對(duì)音色的明暗程度進(jìn)行把控，通過共鳴比例的變化調(diào)整發(fā)聲區(qū)，可以使音色更加美妙。

（三）咬字訓(xùn)練

咬字訓(xùn)練包括字頭、吐字、字尾三項(xiàng)訓(xùn)練內(nèi)容。漢語(yǔ)通常以輔音開頭，字頭也就是最開始的發(fā)音部分，即“五音”。演唱者要明確“五音”的用力部位，出口應(yīng)該清晰準(zhǔn)確。唇音字應(yīng)該在唇上用力，出口保持清晰有力。舌音應(yīng)該在舌尖用力，牙音、齒音、喉音都要在相應(yīng)的位置用力。在吐字方面，演唱者應(yīng)該明確字音的韻母包括韻頭、韻腹、韻尾三個(gè)組成部分，韻腹應(yīng)該引長(zhǎng)，可以運(yùn)用“四呼”，注意不要在曲調(diào)變化時(shí)變化口型，應(yīng)該使其始終保持一致[5]。在演唱的過程中，聲音圓潤(rùn)與否與吐字發(fā)音有十分密切的關(guān)系，因此演唱者一定要多加練習(xí)吐字發(fā)音。字尾強(qiáng)調(diào)收音訓(xùn)練，在訓(xùn)練過程中演唱者應(yīng)該保持放松，堅(jiān)持“短、準(zhǔn)、輕”的原則，確保收音位置準(zhǔn)確、響度合適。咬字訓(xùn)練的方法有很多，演唱者應(yīng)該對(duì)中國(guó)語(yǔ)言的咬字規(guī)律有所掌握和了解，結(jié)合美聲唱法中的“母音連接”“母音變形”等方法，使咬字更加清晰準(zhǔn)確。在沒有形成固定且標(biāo)準(zhǔn)的聲音效果時(shí)，演唱者可能存在咬字不清晰的情況，在練習(xí)的過程中，也可能由于過于強(qiáng)調(diào)咬字發(fā)音，忽略了聲音的連貫性、統(tǒng)一性。因此，演唱者在訓(xùn)練中不僅要確保咬字的準(zhǔn)確清晰，還要做到“松中咬、動(dòng)中咬、似咬非咬”，在行腔的同時(shí)控制咬字，并不是做好咬字之后再行腔。此外，演唱者在訓(xùn)練時(shí)還要使聲音保持松弛和通暢，在保證連貫的基礎(chǔ)上控制咬字發(fā)音。如果存在咬字太松的情況，可以采用循序漸進(jìn)的調(diào)整方式，先鞏固基礎(chǔ)，再?gòu)?qiáng)化技術(shù)。

綜上所述，在聲樂演唱訓(xùn)練的過程中，教師要明確影響演唱效果的因素，然后確定具體的訓(xùn)練內(nèi)容，再根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)展開訓(xùn)練。聲樂表演訓(xùn)練以呼吸、共鳴、吐字、情感等內(nèi)容為主，其中尤其要注重情感的把控，這樣才能使作品表演更具藝術(shù)性，進(jìn)而給觀眾帶來良好的審美體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]胡倩.視唱練耳在聲樂演唱中的輔助性功能研究：以藝術(shù)歌曲為例[D].上海：上海師范大學(xué)，2019.

[2]張洪顯.關(guān)于中職聲樂教學(xué)中多樣化教學(xué)方式的應(yīng)用探討[J].現(xiàn)代職業(yè)教育，2019（5）：104-105.

[3]馬云志.多元文化視野下民族聲樂教學(xué)發(fā)展探討[J].青春歲月，2019（8）：223.

[4]郝宇崎.淺談高職院校聲樂課多樣化教學(xué)[J].國(guó)際教育論壇，2020（4）：226-227.

[5]袁文.學(xué)生多元演唱能力培養(yǎng)視角下的院校聲樂教學(xué)：評(píng)《多元文化語(yǔ)境下的聲樂教學(xué)改革探究》[J].中國(guó)教育學(xué)刊，2020（3）：141.

作者單位：

上饒幼兒師范高等?？茖W(xué)校