摘 要:隨著人們審美水平的不斷提升,社會(huì)對(duì)民族聲樂教育的要求越來越高,因此高校要培養(yǎng)出更多的專業(yè)人才。在此背景下,如果在民族聲樂教學(xué)中添加一些歌劇表演藝術(shù)的內(nèi)容,將十分有利于民族聲樂教學(xué)水平的提高,同時(shí)也能為展現(xiàn)民族歌劇的演唱技法、表演藝術(shù)提供新渠道?;诖?,從民族聲樂教育現(xiàn)狀入手,探究歌劇表演藝術(shù)對(duì)民族聲樂教學(xué)的意義,希望能夠?qū)崿F(xiàn)民族聲樂教育與歌劇表演藝術(shù)的有效銜接。
關(guān)鍵詞:民族聲樂教育;歌劇表演藝術(shù);高校
新時(shí)代背景下,高校的民族聲樂教育事業(yè)在穩(wěn)步推進(jìn),為了能夠進(jìn)一步豐富和革新民族聲樂教育的教學(xué)內(nèi)容和理念,高校一直在做各方面的實(shí)踐研究。民族聲樂教學(xué)與通常的音樂教學(xué)有著些許差異,學(xué)生在民族聲樂教學(xué)中可以學(xué)習(xí)到內(nèi)涵更加深刻、意蘊(yùn)更加豐富的知識(shí)。同時(shí),民族聲樂也是一個(gè)具有實(shí)踐性的技能型科目。倘若教師在課堂上一直向?qū)W生傳遞陳舊的教學(xué)思想,運(yùn)用過去的教學(xué)手段進(jìn)行教學(xué),則會(huì)在一定程度上影響學(xué)生的發(fā)展。而歌劇是一種以聲樂為主的綜合類音樂體裁,它包羅萬象,比單純的歌唱有著更豐富的內(nèi)容。因此,為了達(dá)到快速提升學(xué)生專業(yè)素養(yǎng)的目的,需要將歌劇表演與民族聲樂教育進(jìn)行恰當(dāng)?shù)娜诤?,?shí)現(xiàn)二者的有效銜接。
一、民族聲樂教育現(xiàn)狀
高校當(dāng)下的民族聲樂教育已經(jīng)取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步,但仍然存在一些問題。首先,高校的優(yōu)秀教師資源較少,難以滿足學(xué)生的日常學(xué)習(xí)。高校擴(kuò)招后,學(xué)生人數(shù)劇增,但就目前來說,高校從事民族聲樂教育的教師數(shù)量顯然難以達(dá)到要求,在學(xué)生人數(shù)變多之后,教師難以兼顧到每一位學(xué)生的學(xué)習(xí)情況,這對(duì)教學(xué)水平的提高有著不利的影響。其次,我國(guó)高校民族聲樂專業(yè)的學(xué)生質(zhì)量參差不齊,很多學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂只是為了獲得一個(gè)學(xué)歷,而并非真正喜歡。這種類型的學(xué)生聲樂基礎(chǔ)比較薄弱,在課堂上很難吸收教師所講授的知識(shí),因此難以取得更好的發(fā)展。此外,民族聲樂教育在課程設(shè)置方面依然存在一些問題,由于教師沒有做到及時(shí)更新自己的聲樂教學(xué)理念,就會(huì)在制定課程計(jì)劃時(shí)忽略一些內(nèi)容。比如,有的教師過分注重理論教學(xué)而忽略了實(shí)踐教學(xué)的重要性,把大部分課堂時(shí)間都用來講授理論知識(shí),而沒有帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐。這十分不利于民族聲樂專業(yè)學(xué)生綜合能力的提升,并會(huì)對(duì)其未來的就業(yè)造成影響。
二、歌劇表演藝術(shù)對(duì)民族聲樂教育的意義
(一)有利于提高民族聲樂教學(xué)水平
歌劇經(jīng)歷了很長(zhǎng)一段時(shí)間的發(fā)展,我國(guó)在很久之前就已經(jīng)有將民歌和歌劇表演藝術(shù)糅合在一起的先例。以民族聲樂為基礎(chǔ)進(jìn)行歌劇表演,更有利于塑造出豐滿、鮮活的人物角色,使表演者更能全面挖掘角色內(nèi)心深處的情感,因此可以看出歌劇表演藝術(shù)有很多獨(dú)特之處。在聲樂教學(xué)中引進(jìn)歌劇表演藝術(shù),可以使學(xué)生在學(xué)習(xí)民族聲樂演唱方法的同時(shí),進(jìn)一步提高自己的表演能力,還能幫助學(xué)生積累傳統(tǒng)知識(shí),彌補(bǔ)基礎(chǔ)知識(shí)不足的漏洞,提升課堂教學(xué)的效果,使學(xué)生充分了解民族聲樂的真正內(nèi)涵。因此,要全面發(fā)揮歌劇的重要性,激發(fā)學(xué)生對(duì)歌劇表演的興趣,這對(duì)于提升民族聲樂教學(xué)水平具有很大作用[1]。
(二)有利于增強(qiáng)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)能力
學(xué)生要想學(xué)好民族聲樂,就必須具備較強(qiáng)的音樂學(xué)習(xí)能力。學(xué)生在參與歌劇表演的過程中,不但要具備較為扎實(shí)的歌唱基礎(chǔ),同時(shí)還需要出演許多不同的人物角色。在舞臺(tái)表演過程中,一方面,學(xué)生要完成好自己的表演任務(wù),將自己的角色形象恰如其分地表演出來;另一方面,學(xué)生還要同他人合作來進(jìn)行演唱。因此,參與歌劇表演能夠充分鍛煉學(xué)生的學(xué)習(xí)能力,提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。此外,學(xué)生還可以在彩排過程中或是在表演后通過看回放來檢查自己的不足之處,以保證在下次參演歌劇時(shí)吸取教訓(xùn)并改正不足,進(jìn)一步增強(qiáng)學(xué)習(xí)能力,避免重復(fù)犯錯(cuò)。在歌劇排練的休息時(shí)間,學(xué)生之間還能夠互相交流,并在交流中學(xué)習(xí)其他同學(xué)的表演經(jīng)驗(yàn)。這種取長(zhǎng)補(bǔ)短的學(xué)習(xí)過程也有利于學(xué)生民族聲樂學(xué)習(xí)能力的提升。
(三)有利于提高學(xué)生情感表達(dá)能力
無論是進(jìn)行民族聲樂的歌唱,還是參加歌劇的表演,學(xué)生都應(yīng)該做到對(duì)情感進(jìn)行有效表達(dá)。然而,一部分學(xué)生在演唱民族聲樂時(shí),難以在歌唱中融入自己的情感。但經(jīng)過對(duì)歌劇表演藝術(shù)的學(xué)習(xí),就能夠恰當(dāng)?shù)亟鉀Q這方面的問題[2]。在具體的歌劇表演藝術(shù)學(xué)習(xí)中,教師會(huì)在學(xué)生觀看完歌劇影片之后,讓學(xué)生就歌劇內(nèi)容來表達(dá)自己的觀點(diǎn),這樣能使學(xué)生獨(dú)立思考在表演中應(yīng)如何釋放內(nèi)心情感的問題,并使學(xué)生通過影片學(xué)習(xí)感情色彩多樣的民族聲樂作品,進(jìn)而提升學(xué)生的情感表達(dá)能力。
三、民族聲樂教育和歌劇表演的銜接
(一)對(duì)民族聲樂的傳承
民族聲樂作為我國(guó)重要的文化寶藏,在漫長(zhǎng)的歲月里不斷演變和發(fā)展?,F(xiàn)如今,民族聲樂不僅擁有了更加多樣的藝術(shù)形式,也沉淀了數(shù)不勝數(shù)的著名曲目,這些優(yōu)秀的作品在當(dāng)今社會(huì)仍然十分受歡迎。仔細(xì)聆聽民族聲樂中的每一個(gè)音符,能夠看出我國(guó)在歷史潮流每一時(shí)期的現(xiàn)實(shí)情形;認(rèn)真觀摩歌劇的每一幕,可以了解那時(shí)候人們的實(shí)際生活[3]。像戲曲、歌劇這樣的民族聲樂已經(jīng)成為傳統(tǒng)聲樂體系發(fā)展的重要一環(huán),其文化內(nèi)涵相當(dāng)深刻。
(二)歌劇表演藝術(shù)與民族聲樂的融合
在民族聲樂中,每一種表現(xiàn)形式都有著不同的作用,對(duì)表演技巧的要求也不同。例如,在民族歌劇方面,常常要采用比較簡(jiǎn)單明了的表現(xiàn)形式。民族歌劇的劇情進(jìn)展較為迅速,在表現(xiàn)角色形象及情感時(shí)會(huì)采用夸張的手法,恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用演唱技巧來充分展現(xiàn)歌劇的魅力。因此,表演者要對(duì)人物的設(shè)定有一個(gè)基本的了解,通過聲樂表演的形式來展現(xiàn)人物的整體形象。
(三)注重從多個(gè)方面研究歌劇表演藝術(shù)
我國(guó)有許多著名的歌劇,它們一直流傳到現(xiàn)在。有些歌劇即使沒有出現(xiàn)在民族聲樂教學(xué)的課本中,但也不可忽略,這些經(jīng)典的歌劇在具體的專業(yè)領(lǐng)域內(nèi),仍然被廣泛傳頌。透過這些經(jīng)典歌劇便能夠明顯看到東方歌劇同西方歌劇之間的不同。我們的民族歌劇包含著許多中國(guó)傳統(tǒng)元素,通常也會(huì)運(yùn)用一些具有民族風(fēng)格的藝術(shù)元素來表現(xiàn)角色的形象特點(diǎn)[4],這對(duì)我國(guó)民族聲樂教育有著很大的影響。學(xué)好民族歌劇、充分表現(xiàn)歌劇中人物特點(diǎn)的前提便是要具備較強(qiáng)的綜合能力。
(四)注重歌劇表演中的個(gè)性化
教師在講授民族聲樂的時(shí)候,常常習(xí)慣沿用傳統(tǒng)的內(nèi)容,而很少賦予民族聲樂一些個(gè)性化的獨(dú)特元素,這與當(dāng)下高校課程的設(shè)置安排及學(xué)生的接受能力等都有一定的關(guān)系。個(gè)性創(chuàng)造就是指學(xué)生在具體的學(xué)習(xí)過程中,能夠?qū)δ骋粏栴}有自己的獨(dú)到見解,能夠運(yùn)用其個(gè)性化的表現(xiàn)風(fēng)格去表達(dá)歌劇中人物的情感,并將自己的生活經(jīng)驗(yàn)融入歌劇表演藝術(shù),用與他人不同的情感思維給予歌劇人物以全新的定義和升華[5]。此外,在對(duì)人物形象進(jìn)行表現(xiàn)的時(shí)候,不應(yīng)過度注重表演技巧的使用,而是要自然地表演,不能刻意,不然會(huì)出現(xiàn)使整部劇脫離了藝術(shù)核心的情況,從而導(dǎo)致觀眾無法感受到歌劇表演中人物情感的真實(shí)流露。因此,教師要盡力開展個(gè)性化的教學(xué),讓學(xué)生充分發(fā)揮自己的能力展現(xiàn)歌劇表演的魅力。
四、結(jié)語
民族聲樂教育如果只教會(huì)學(xué)生運(yùn)用聲音技巧去表演,顯然難以滿足時(shí)代的發(fā)展要求,同時(shí)也無法保證學(xué)生能夠在將來順利走上工作崗位。因此,對(duì)民族聲樂教育和歌劇表演藝術(shù)銜接方面的內(nèi)容進(jìn)行深入研究是有著重大意義的。民族聲樂教育與歌劇表演藝術(shù)的銜接既能使高校民族聲樂教育水平得到提升,也能使民族聲樂文化得到傳承與發(fā)揚(yáng),同時(shí)還能提升學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力及綜合表演水平。鑒于此,民族聲樂專業(yè)教師應(yīng)積極將歌劇表演藝術(shù)融入民族聲樂的教學(xué)。這樣可以進(jìn)一步增強(qiáng)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)能力、情感表達(dá)能力,提升教學(xué)效果,培養(yǎng)符合新時(shí)代需求的民族聲樂人才,進(jìn)而推動(dòng)民族聲樂教育的持續(xù)發(fā)展。
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作者簡(jiǎn)介:
楊博艷,馬來西亞城市大學(xué)在讀博士研究生,四川音樂學(xué)院助教,研究方向?yàn)槊褡迓晿费莩?、表演?/p>