張瑞 張蕊
摘要:音樂中考政策落地,豎笛是必考項。為了順利完成豎笛考核的教學(xué)任務(wù),本文從以下方面進行探索總結(jié):優(yōu)化教材,構(gòu)建梯度教學(xué)框架,在不斷提高自身業(yè)務(wù)水平的同時,把豎笛融合到教學(xué)過程的各個環(huán)節(jié)中去,讓小樂器在音樂素養(yǎng)培育展示的舞臺上發(fā)揮大作用。以“藝商”為目的,考核為手段,開啟任重而道遠的藝術(shù)中考之路。
關(guān)鍵詞:優(yōu)化教材? 提升教師專業(yè)功力? 融合教學(xué)? 助力學(xué)生素養(yǎng)考核
中圖分類號:J60-05?文獻標識碼:A?文章編號:1008-3359(2020)21-0152-03
根據(jù)教育部《中小學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)測評辦法》,江蘇在全國率先實施中考增加藝術(shù)素質(zhì)測評的評價制度,將初中學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)列入學(xué)業(yè)水平測試范圍。2019年9月《2020年無錫市初中學(xué)生藝術(shù)學(xué)科素養(yǎng)考核意見(試行)》的頒布,指出音樂理論常識、歌曲演唱和豎笛演奏成為藝術(shù)素養(yǎng)測評中的必考項。前面兩項一直是傳統(tǒng)音樂課堂的重要學(xué)習(xí)內(nèi)容,而豎笛教學(xué)因為某些因素并沒有扎實有效的開展,學(xué)生以及家長對它的關(guān)注尤為突出。作為政策直接執(zhí)行者的音樂老師,如何完成豎笛素養(yǎng)考核的教學(xué)任務(wù),是這階段我們探索的重點。經(jīng)過一段時間的討論和摸索,筆者逐漸總結(jié)出符合現(xiàn)實情況且行之有效的策略,以期讓豎笛在中學(xué)音樂素養(yǎng)培育展示的舞臺上發(fā)揮重要的作用。
一、優(yōu)化教材 細化要求
俗話說:運籌帷幄之中,決勝千里之外。首先要從教材和教學(xué)計劃入手,構(gòu)建梯度教學(xué)框架。教材是教學(xué)的依據(jù),并且起到至關(guān)重要的作用。教師在一輪輪的教學(xué)過程中會逐漸發(fā)現(xiàn)其中問題,通過深入研究調(diào)整策略,進一步尋求最優(yōu)的方案,制定最佳的教學(xué)計劃。
經(jīng)過不斷梳理后發(fā)現(xiàn)音樂教材上每單元基本上都有相對應(yīng)的豎笛曲,從數(shù)量上已經(jīng)能滿足學(xué)習(xí)和練習(xí)的要求,而且從題材和體裁上也兼顧了各種風(fēng)格,但是在難易程度上缺乏有效的安排。結(jié)合本校學(xué)生的情況,重新對樂曲進行排列組合,由易到難,形成系統(tǒng)化的教材。(見下表)
針對每個年級學(xué)生的特點和水平,按照不同的學(xué)習(xí)要求,制定階段性計劃,把學(xué)習(xí)內(nèi)容和過程細化:初級階段主要了解豎笛的歷史和特色,培養(yǎng)學(xué)生正確的演奏姿勢和良好的演奏習(xí)慣,掌握正確的演奏呼吸方法和基本演奏指法,能演奏簡單作品;中級階段要求學(xué)生區(qū)分單吐和雙吐,掌握吹奏低音、中音、高音不同的口風(fēng)強弱,學(xué)習(xí)變化音的演奏,能熟練演奏中級樂曲,并能以獨奏、齊奏、輪奏等演奏方式積極參與學(xué)校的各項音樂活動;高級階段要求可以在小組互助的基礎(chǔ)上完整演奏高級樂曲,具有一定的音樂表現(xiàn)力。
學(xué)習(xí)內(nèi)容和計劃目標確定下來后,就要進行相應(yīng)的考核??梢試L試引入“藝術(shù)考級”思維,在學(xué)期結(jié)束時按照以上要求進行“豎笛考級”,并頒發(fā)等級證書。學(xué)生們對于這種新穎的模式有極大興趣,他們能積極、主動的參與其中,扎扎實實做足功課。
二、提升教師專業(yè)功力
教師是幫助和促進學(xué)生學(xué)習(xí)的人。但在豎笛教學(xué)上,音樂教師沒有經(jīng)過專業(yè)、系統(tǒng)化的豎笛演奏訓(xùn)練,技能水平并不精深。在以往的課堂上,青年教師缺乏教學(xué)經(jīng)驗,大都“紙上談兵”,實際操作能力差,駕馭不了課堂;成熟教師經(jīng)驗豐富,但往往在思維模式上存在局限,從而導(dǎo)致教學(xué)模式和教學(xué)手段的單一。面對新的形勢,最根本的解決之路是提升教師教學(xué)研究的空間和層次。一是針對性地掌握理論基礎(chǔ)知識,如豎笛的歷史、特色和形制等,形成完整的知識體系;二是提高豎笛演奏技能水平,這是教師的必備素質(zhì);三是推進課堂教學(xué)方式、方法和教學(xué)組織形式的改革實踐,提高教師學(xué)科素養(yǎng)和教育功力。理論是基礎(chǔ),演奏水平是依托,課堂則是實施一切教學(xué)實踐的主陣地。學(xué)海無涯、勤能補拙,采用自學(xué)和參加培訓(xùn)相結(jié)合的方式打開學(xué)生學(xué)習(xí)成長的空間,激發(fā)自我發(fā)展的內(nèi)驅(qū)力,在自我發(fā)展的過程中吸取名師的精華,少走彎路,不斷開拓思路,做到既具有深厚的理論修養(yǎng),又有豐富的實踐經(jīng)驗,逐漸形成自己獨樹一幟的教學(xué)風(fēng)格。以學(xué)習(xí)促進教師成長,以教師成長促進教學(xué)質(zhì)量的提升,兩者互為依托,讓教師始終站在教學(xué)的最前端,經(jīng)受住各種考驗,不被藝術(shù)教育改革的洪流所淘汰。
三、運用融合模式教學(xué)
《音樂課程標準》指出:器樂教學(xué)應(yīng)與唱歌、欣賞、創(chuàng)造等教學(xué)內(nèi)容密切結(jié)合。課堂是我們展開豎笛教學(xué)的第一選擇。由于時間緊、內(nèi)容多、任務(wù)重,每節(jié)音樂課都由很多模塊構(gòu)成,分配到豎笛上的時間是少之又少。很多教師都為在有限的時間里完成大量的教學(xué)任務(wù)而苦苦尋求解決之道。其實,豎笛教學(xué)不是孤立存在的,不論從橫向還是縱向來看,其與其他學(xué)習(xí)內(nèi)容都有著一定的聯(lián)系,我們可以把它們進行有機的融合,既豐富音樂教學(xué)內(nèi)容,避免枯燥乏味的練習(xí),又利于相關(guān)知識技能的融會貫通和系統(tǒng)生成,提高課堂教學(xué)效率。顯現(xiàn)綜合效應(yīng),更好地迎合當前教育發(fā)展的需求。
(一)融于演唱教學(xué)
演唱教學(xué)是初中音樂課堂上的首要任務(wù)。在演唱教學(xué)中,無論什么類型的歌曲,音準都十分重要,它會潛移默化地形成和改變學(xué)生對音樂的美感。課堂上,教師面對的是一個群體,范唱和鋼琴的校音固然重要,但是要解決每位同學(xué)的音準問題是相當有難度的。豎笛是一件有著固定音高的樂器,每人一把豎笛就可以幫助他們精準找到歌曲的樂音,解決一些實際上的困難。在學(xué)習(xí)過程中,我們可以用豎笛熟悉歌曲旋律,幫助學(xué)生解決視唱問題;用豎笛吹奏聲部旋律,幫助變聲期男生解決音域問題;用豎笛助力合唱教學(xué),可以幫助學(xué)生解決聲部配合問題、降低合唱難度等等。豎笛和演唱教學(xué)相融合,在夯實豎笛演奏的基礎(chǔ)上為聲樂教學(xué)提供了強有力的技術(shù)支撐,揚長避短,在一定程度上降低了學(xué)習(xí)的難度,有效提升了學(xué)生歌曲學(xué)習(xí)的積極性,為歌曲的演唱保駕護航。
(二)融于欣賞教學(xué)
在欣賞教學(xué)中,我們通常是按照“賞曲”-“賞情”的學(xué)習(xí)流程進行的。在這兩個流程中豎笛都可以參與進去,發(fā)揮著帶動作用。初中階段,“賞曲”更強調(diào)的是對樂曲主題旋律的感知,巧用豎笛引導(dǎo)學(xué)生完成作品主題旋律的識記任務(wù),展現(xiàn)他們自己對作品最原始的情緒體驗。到“賞情”階段,學(xué)生可以通過音樂實踐得到情感的體驗,對作品產(chǎn)生了一定層次的評價,最終又可以通過豎笛演奏的形式抒發(fā)出來,使音樂情感得到提煉和升華。以德沃夏克《自新大陸交響曲》的第二樂章賞析為例,教材選取是整部交響曲中最為有名的樂章,經(jīng)常被提出來單獨演奏,表達濃烈的鄉(xiāng)愁之情。其旋律樸實優(yōu)美,富有歌唱性。教師首先引導(dǎo)學(xué)生用豎笛模仿英國管含蓄內(nèi)在的音色,吹奏并背誦主題旋律,讓他們對這部作品的精華之處有了初步的體驗。隨著賞析的深入,學(xué)生能夠產(chǎn)生深刻的情感認知,再次用豎笛表現(xiàn)時能充分發(fā)揮自己想象和聯(lián)想能力,把作曲家對祖國的無限懷念和眷戀之情表現(xiàn)得淋漓盡致。由此可見,豎笛這件樂器在一些欣賞教學(xué)過程中,從以笛入曲到以笛述情,充分發(fā)揮了“助學(xué)”和“悟?qū)W”的作用,從而達到了意想不到的效果。
(三)融于創(chuàng)作展示
創(chuàng)作展示是促進學(xué)生豎笛學(xué)習(xí)的又一件利器。四十五分鐘課堂上短暫的展示活動會有一些收獲,但學(xué)生還需要更大的活動空間。一年一度的校園藝術(shù)文化活動是學(xué)校的常規(guī)活動,也是音樂教學(xué)成果展示的大好機會。在最受學(xué)生歡迎的“獨唱、獨舞、獨奏”三獨比賽上,把豎笛演奏專項加入其中。學(xué)生可以用獨奏、輪奏、重奏、合奏等多種形式參加,展現(xiàn)生動活潑、靈活多樣的演出形式,使他們的想象力和創(chuàng)造力得到充分發(fā)揮。在每年年末的校園文化文藝匯演中,可以把豎笛作為特色樂器穿插到學(xué)校的管弦樂演奏隊伍中,給這件小樂器提供了更大、更高的演出層次,大大增強了學(xué)生的演奏熱情。這些舉措充分利用各種校園文化活動,一方面彌補了課堂上內(nèi)容少、范圍小、形式單一的缺點,另一方面提高他們實際演奏水平的同時,拓寬了學(xué)生音樂視野、渲染了校園藝術(shù)氛圍、豐富了校園音樂文化生活,一舉多得。
在融合課堂上,豎笛和其他教學(xué)內(nèi)容是相輔相成的。在它們的共同作用下,學(xué)生可以獲得更美好的音樂體驗,而豎笛成為他們通往美好音樂體驗的橋梁,演奏基本功則是橋梁下堅實有力的支座,教師和學(xué)生要共同做好“支座”的完善和維護工作。以此為契機,不僅有效完成了豎笛學(xué)習(xí)任務(wù),還幫助學(xué)生提高了音樂感受力和審美能力,達到音樂素養(yǎng)的培育目標。
四、回歸考核本身
器樂是音樂藝術(shù)形成與發(fā)展的主要源泉之一,也是學(xué)生全面發(fā)展、提升整體素質(zhì)、實施美育的重要途徑。針對豎笛的素養(yǎng)考核,考核不是為目的,而是手段,督促教育者和被教育者重視藝術(shù)教育、重視器樂這項藝術(shù)形式。我們不是培養(yǎng)演奏家,允許學(xué)生演奏水平有差異存在。素養(yǎng)考核關(guān)系到學(xué)生報考高中的資格問題,需要我們認真面對。初一、二年級是培養(yǎng)和展示期,進入初三,豎笛教學(xué)目標就定位在了素養(yǎng)考核上。在最后一年的沖刺期,一定要全面發(fā)揮學(xué)生的主體作用,通過反復(fù)的思考和探討,在畢業(yè)班級里推出了以下的舉措:針對考核范圍里的樂曲,每節(jié)課都留出五到八分鐘的時間作為豎笛專用時間,用于小組學(xué)習(xí)和互查。幾分鐘的時間雖然短,但是可以發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性,積少成多,爭取利用短暫的時間解決容易被忽略的小問題;按照豎笛的掌握程度劃分學(xué)習(xí)小組,每組推選出“豎笛吹霸”,實行“吹霸”負責制。為了打破時間緊的局限以及避免持續(xù)性無目標的練習(xí),需要把樂曲分割成若干樂句,標出重難點,要求“吹霸”按樂句指導(dǎo)和互查,實行“當堂達標”制。這些學(xué)生之間平等的互助方式,給學(xué)生提供了相互學(xué)習(xí)和觀摩的機會,避免了老師“居高臨下”檢查的負面效應(yīng)。在這樣的學(xué)習(xí)過程中,教師不是旁觀者,學(xué)生占據(jù)主體地位,我們可以對整個過程進行科學(xué)合理的調(diào)控、點撥,形成“學(xué)”與“查”的最佳結(jié)合,為最終考核提供強有力的支持。
五、結(jié)語
音樂中考政策落地,豎笛是必考項。它歷史悠久,身材小巧,音色柔和輕盈,具有田園風(fēng)味,學(xué)生們比較容易吹出美妙的樂音。它避免了聲樂教學(xué)中初中生變聲期演唱的尷尬,比音樂理論常識枯燥的學(xué)習(xí)更加靈動,能在音樂課堂和藝術(shù)中考的舞臺上大放異彩。音樂老師作為學(xué)生學(xué)習(xí)的指引者,不斷提高自身業(yè)務(wù)水平的同時,從學(xué)生興趣著手,培養(yǎng)學(xué)生音樂素質(zhì)為目的,考核為手段,開啟任重而道遠的藝術(shù)中考之路,以全新的姿態(tài)迎接新一輪課程改革浪潮。
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