簡析小提琴演奏中右手運弓的重要性

馮巍瑋

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，山西 太原 030012）

小提琴起源在意大利，是西方音樂中最為重要的樂器之一，并被譽為“樂器皇后”。小提琴音色優(yōu)美、接近人聲、表現(xiàn)力強，因此也對右手的運弓技術(shù)提出了較高的要求。正所謂“三分左手，七分右手”，只有充分地掌握右手運弓的具體操作技巧，才能更好的運用小提琴來表達音樂。

一、小提琴簡介

小提琴是一種起源自意大利的樂器，現(xiàn)代意義上的最早的小提琴大約產(chǎn)生于十六世紀中葉。如今，小提琴更是成為交響樂隊的支柱，同時也是具有高難度演奏技巧的一件獨奏樂器。小提琴是一件歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上演奏出具有歌唱性的、豐滿而動聽的聲音，是我們在演奏中最為重要的問題。這就需要在練習小提琴演奏時能認真體會右手運弓的感覺，提升運弓技巧，提高小提琴演奏水平。

二、小提琴演奏時右手運弓的重要性解析

（一）右手握弓手型

握弓的基本手型是一個扁橢圓型。在初學(xué)時可以在手里面握一個煮熟的雞蛋啦體會握弓的手型。手指保持松弛、自然的狀態(tài)放在弓子上，就得到一個好的手型。小提琴學(xué)習者在握弓中會遇到各種各樣的問題。

最常見的問題是握弓過緊。這就要從大拇指的支撐力說起。在右手握弓的手型中，大拇指是唯一一個向上的手指，其支撐力往往是自然的、無意識的。通常的大拇指都是松弛的狀態(tài)，所以不太會注意到他是怎么用力的。常見的握弓緊張問題都是由于大拇指過度的支撐力所引起的。因此我們在握弓的時候需要有意識的的去放松大拇指，只有在其支撐力適中時才會更好地幫助整個右手臂放松。

其次，右手發(fā)力問題。在運弓時，手的平衡會對聲音產(chǎn)生很大的影響。通常，當我們想把聲音拉的飽滿而響亮時，會自然的用食指去壓弓桿。而實際上，如果應(yīng)該不要單純的用食指給壓力，而要把力量分散到中指一些，這樣才會得到更加圓潤飽滿的音色。

（二）弓段的分配

在我們學(xué)習演奏小提琴的初級階段，采取在弓子上面貼膠布的方式來區(qū)分弓段是一種很好的訓(xùn)練方法。

1、A-B B-C C-D D-E，分成四段

3、A-D B-E，分成兩個較長的弓段

節(jié)奏型越快，所用的弓段就越短；反之，節(jié)奏型越慢，所用的弓段就越長。

運弓過程中在琴弓的不同部位觀察手與琴弓的關(guān)系。在弓根時，大臂（即肩關(guān)節(jié)）動。到達中弓時，手臂與琴弦、琴弓出現(xiàn)方形區(qū)。此時，演奏者的大臂與琴弓平行，小臂與琴弦平行。這時以小臂運動為主，大臂運動為輔。這一段是最適合于演奏快速的16分音符的弓段。而在弓尖時，大小臂需要同時參與運弓，做一個向前“推拉門”的動作，這樣才能確保琴弓與琴馬平行，也就是我們常說的“弓直”。

（三）小提琴運弓的平面以及平面間的轉(zhuǎn)換

眾所周知，小提琴有E、A、D、G四根琴弦，這四根琴弦構(gòu)成了七個平面。即：E弦平面、A弦平面、D弦平面、G弦平面四個單弦平面，和EA弦平面、AD弦平面、DG弦平面三個雙弦平面。在不同平面演奏時，右手臂的位置也要隨之改變。也就是說，右臂始終要同琴弓在同一平面上。

換弦實際上便是運弓平面的轉(zhuǎn)換，這種轉(zhuǎn)換分為以下兩種情況。

1.相鄰琴弦間的換弦

第一，從重要性和滿意度來看。首先，廁所環(huán)境、布局、管理、數(shù)量和男女廁比例等方面的重要性感知高，突出“干凈的”、“好找的”、“不臭的”，旅游廁所的實用性、舒適性和方便性成為游客的主要關(guān)注點。滿意度上，旅游廁所總體表現(xiàn)一般，游客對標識、管理服務(wù)、如廁環(huán)境、特殊人群設(shè)施四個方面相對比較滿意。

相鄰弦間的換弦需要右手臂提前做好準備，慢慢向后者靠近，好像“過橋”似的感覺。換弦的過程流暢而自然。

如《克萊采爾42首小提琴練習曲》第13課，演奏時，小臂手肘像是在畫一個扁橢圓一樣進行換弦。而同是這部練習曲的第29課，也是相鄰琴弦的換弦練習，一弓4拍，演奏時，右手換弦動作就像是湖面上的波光粼粼，音色均勻而靈動。

2.跨越琴弦的換弦

跨弦換弦需要大臂帶動整個手臂來進行運動。手臂的動作要穩(wěn)，做到不碰弦、無雜音。這就要靠整個手臂來進行平面的轉(zhuǎn)換，琴弓要抓弦演奏以更好的集中聲音，再放松換弦，之后再次抓住弦演奏。在具體實踐中可以通過《克萊采爾42首小提琴練習曲》當中的LESSON 7來進行上述練習。

（四）化繁為簡是小提琴運弓的關(guān)鍵

常用“拉”字來形容小提琴運弓，那么要怎樣“拉琴”音色才會好聽呢？這個“拉”字可以理解為依靠琴弓自身的重力，加上演奏者右臂的自重作用于琴弦上來演奏，發(fā)音力求自然而純樸。不砸、不砍、不拽、不提，弓毛緊貼著琴弦才叫“拉”。

運弓的動作較為復(fù)雜，需要大臂、小臂、手掌、手指以及右臂所有的關(guān)節(jié)配合才能夠完成。有時我們會過分地注意運弓動作的某一細節(jié)，過分的去鉆某一具體動作的牛角尖。比如：在初學(xué)小提琴練習空弦時，老師會強調(diào)“下半弓動大臂，上半弓動小臂”；又或是會說“弓根換弓時，右手食指要像彈簧一樣彎一下”等等。這些要求本身是十分正確的，但我們在練習時卻往往會過分地關(guān)注某一位置，如大臂、食指等，忽略了運弓的完整性。這樣往往會引起總體上的失誤。右手臂及手指的每一個具體的運弓動作，猶如一個個小珠子，好的運弓感覺就像是穿起這些珠子的一條主線。只要牽動這根主線，所有的珠子都會自然協(xié)調(diào)地隨之而動，從而一氣呵成的完成運弓動作。

（五）何為小提琴發(fā)音的三要素

一首音樂作品當中，音量有強弱，音律有高低，音樂情緒有緩急。要想將上述對比呈現(xiàn)出來，需要演奏者高超的運弓技術(shù)。是什么在影響小提琴的發(fā)音呢？歸納起來，影響小提琴發(fā)音的要素有三個，即：重量、速度、發(fā)音點。這三個要素相互關(guān)聯(lián)，相互制約，只有將進行拆分練習再融合到一起，最終做到融會貫通、游刃有余，才可以更好地用小提琴去表現(xiàn)音樂。

（六）如何控制運弓的重量

這里所講的重量是指弓子本身的重量，加上演奏者手臂的重量，再加上身體傳遞給弓子的重量。右手運弓時的力量是從肩胛骨開始發(fā)力，先傳導(dǎo)到手臂和手指上，再傳導(dǎo)到弓子上。這個力量是通過右手的食指和小拇指來控制和調(diào)整的。通過不同的力量運用，演奏出來的聲音也是不一樣的。

演奏者要想控制好弓子的重量，就要加強右手基本功的練習。首先要有正確的握弓姿勢。每根手指各在其位，各司其職。正確的握弓手型是運弓的前提；其次要做到手臂放松。小提琴演奏發(fā)展史上主要有三種不同的持弓方法，即法比學(xué)派、德奧學(xué)派和俄羅斯學(xué)派，但不論哪一學(xué)派，他們的核心都是右手不能僵硬。適當放松手臂及手掌的肌肉，以保持運弓的自然順暢。只有放松了，才能夠把手臂的重量傳遞到琴弓上；再次要有正確的發(fā)力。很多小提琴練習者會錯誤的從大臂開始發(fā)力，這樣演奏不僅效果事倍功半，更會導(dǎo)致右臂肌肉僵硬，從而限制我們的演奏。正確的發(fā)力點應(yīng)該是在右側(cè)肩胛骨，以肩帶動傳導(dǎo)至整個手臂和手指；最后作用在琴弓上。最后要掌握右手食指與小拇指力量上的平衡。練習者可以通過空弦或者一些專項練習來感受食指小拇指力量的轉(zhuǎn)移，從而獲得力量上的平衡。

（七）速度對演奏的影響

速度指的是運弓的速度，就是弓子在琴弦上走的快與慢，其對樂句的連貫性起著很重要的作用。一般來說，弓子走得快，琴弦的振幅就會變大，聲音就會大；反之，弓子走得慢，聲音就會小。那么在演奏的過程中，該如何確定弓速？一般來說，激情四射的樂曲會選擇更快的弓速。首先這樣的樂曲通常本身節(jié)奏就相對較快；其次樂曲中可能會要求更大的音量，表情符號更多的會出現(xiàn)“f”甚至“ff”。再者，我們常見的一些演奏法，如頓弓、跳弓、拋弓等炫技技法需要用到更多的弓子、更快的弓速等等。在舒緩而富于歌唱性的樂曲中通常會選擇較慢的弓速。一般抒情片段要求有更細膩的音樂表現(xiàn)力，這就要求演奏者對弓子有更強的控制力。因此，其實弓速慢的時候會比快的時候更難，因為每一寸弓子的變化都會很容易讓人聽出來。

（八）小提琴運弓時的發(fā)音點該怎樣控制、如何調(diào)整

發(fā)音點是指琴弓與琴弦接觸的位置?？梢允墙咏俅a的位置，也可以是接近指板的位置。發(fā)音點是小提琴演奏中改變音色的重要手段之一。演奏家在演奏樂曲時為了使音色更加豐富來表達不同的情感，發(fā)音點往往是在頻繁變化的。

小提琴教育家卡爾弗萊什和加拉米安，通常會把琴弦從琴碼到指板之間分為5個發(fā)音點。第一個發(fā)音點離琴碼最近，幾乎挨著琴碼；第二個發(fā)音點離琴碼稍遠一點，但還不到中間位置；第三個發(fā)音點在指板與琴碼中間的位置；第四個發(fā)音點離指板稍近，還沒有完挨著指板；第五個發(fā)音點離指板最近，幾乎挨著指板。這五個發(fā)音點，所對應(yīng)的能承受弓子的壓力是不同的。越靠近指板，琴弦所能承受的壓力越小；越靠近琴碼，琴弦所能承受的壓力越大。五個發(fā)音點的距離會根據(jù)把位的變化而略有不同，把位越高發(fā)音點之間距離越近，反之則越遠。

初學(xué)者在打基礎(chǔ)的時候，要盡量將發(fā)音點保持在琴碼與指板中間。因為基本上大多數(shù)初學(xué)者所謂的“改變發(fā)音點”的行為都是不受控制的。所以只有能夠做到把弓子控制在一個點上，以后才能自如的控制弓子在不同的發(fā)音點上去演奏。那么如何將弓子控制在一個點上呢？在做到正確的握弓和放松的基礎(chǔ)上，首先要正要確保弓子放在琴弦上時，琴弓與琴弦垂直。也就是常說的弓子要直，如果弓子一放在琴弦上就是歪的，那就等于輸在了起跑線上；其次，在運弓的過程中，眼睛看著發(fā)音點的位置，保證琴弓與琴碼平行。如果不能確定是否平行，可以對照鏡子去練習；最后，在運弓的過程中，要保持好右手的握弓手型。手指和手腕不可以隨意亂動，尤其是在換弓的時候。因為手指和手腕的動作會改變運弓的角度，從而導(dǎo)致運弓“不直”。

做到了以上這些，可以把琴弓控制在一個點上運弓后，我們就可以進一步的變換發(fā)音點來演奏了。發(fā)音點的選擇歸納起來包括以下四點。

1、音量強靠琴碼、音量弱靠指板。

2、速度慢靠琴碼、速度快靠紙指板。

3、把位高靠琴碼、把為低靠指板。

4、琴弦粗靠琴碼、琴弦細靠指板。

當然以上僅是相對而言。演奏者在實際演奏過程中，還是要依據(jù)樂曲中的具體情況加以分析和選擇。

（九）小提琴發(fā)音的三要素間是如何配合并相互影響的

1.弓速與不同發(fā)音點的結(jié)合

演奏小提琴，在弓速進行快慢轉(zhuǎn)換時需要對運弓的長短和壓力進行調(diào)整。聲音越輕，發(fā)音點越靠近指板，需要的弓子長度越長，而重量越??；反之，聲音越強，發(fā)音點越靠近琴馬，重量越大，所需要的弓子長度越短。

2.運弓時的重量與弓速相結(jié)合

這兩者相互作用相互影響，可以使琴弦得到最佳的振動，從而達到最好的發(fā)音狀態(tài)。當重量超過弦最好的振動狀態(tài)，過多的壓力就會形成反作用，抑制弦的震動；反之，重量過輕時，弓毛不能夠抓住琴弦，琴弦得不到充分的振動而發(fā)出“虛”“飄”的音色。

以上僅是常規(guī)情況下的運弓。在演奏樂曲時，有時會刻意的追求特殊的音色效果。這時就需要對其做出特殊的處理。如《西貝柳斯d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章開始的時候，演奏者會選擇在貼近指板的發(fā)音點上用很輕的快速的運弓來表現(xiàn)出湖面上霧氣朦朧，清冷寒涼的效果，等等。因此，在演奏樂曲時，還是需要具體問題，具體分析的。

三、結(jié)語

綜上所述，在練習和演奏小提琴的過程中，右手運弓是十分重要的一環(huán)。演奏者只有正確地掌握運弓方法和技巧才可以使小提琴發(fā)出優(yōu)美而富于變化的音色，從而抒發(fā)豐富的情感。筆者在此僅是拋磚引玉，將自己的所學(xué)和經(jīng)驗與大家分享，希望可以對小提琴演奏者們提供一定的參考。在進行練習和演奏時要勤于思考，揣摩運弓的方式方法，充分理解并掌握運弓技術(shù)，從而更好地完成樂曲的演奏。