王一迪 張歌 梁愛(ài)琪 賀艷潔
摘?要:1839年達(dá)蓋爾在巴黎公布攝影術(shù)發(fā)明之后不久英國(guó)人塔爾博特馬上也在倫敦發(fā)表了同樣的聲明。在攝影術(shù)誕生之前,作為前攝影階段,巴黎和倫敦有三個(gè)引人注目的設(shè)施可以算是為攝影術(shù)發(fā)明的暖場(chǎng)準(zhǔn)備,即蠟像館、全景立體畫館、和透視畫館。人們?yōu)榱嗣枘∵@個(gè)世界而開(kāi)始畫畫,距今已有數(shù)百萬(wàn)年了,而直到十八世紀(jì)人類這種“描摹”才得到了迅速的發(fā)展。從蠟像館的流行到全景立體畫再到透視畫館,人類的視覺(jué)欲求逐漸發(fā)生進(jìn)化,到了十九世紀(jì),作為“究極的錯(cuò)覺(jué)畫”的攝影終于誕生了。
關(guān)鍵詞:攝影;繪畫
自攝影術(shù)誕生以來(lái),攝影與繪畫的關(guān)系問(wèn)題一直被廣泛談?wù)?。本文立足攝影術(shù)誕生時(shí)的語(yǔ)境,淺析二者之間的相互影響。在當(dāng)代藝術(shù)開(kāi)放性和多樣性發(fā)展過(guò)程中,攝影與繪畫不自覺(jué)地在相互撞擊、交叉,表現(xiàn)出多方位的藝術(shù)交融。從文藝復(fù)興時(shí)期到攝影術(shù)誕生所處的浪漫主義時(shí)期,繪畫個(gè)流派之間在技法上隨所欲的滲透對(duì)攝影體現(xiàn)出了不可或缺的影響。以至于由畫家改行所成為的攝影師們也在繼續(xù)追求著攝影的繪畫效果。
在畫意攝影時(shí)期,我們可以很輕松的得主這樣一個(gè)結(jié)論:在早期,攝影是作為繪畫的一個(gè)補(bǔ)完手段。隨著時(shí)光流逝,攝影技術(shù)的更新,簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是攝影成像成本的不斷降低,和成像過(guò)程的便捷化,攝影也發(fā)展到一個(gè)新的階段而萌發(fā)了新的攝影概念。此時(shí)的代表最為典型的就是羅塞蒂。
羅塞蒂把拉斐爾以前的畫家當(dāng)作榜樣,創(chuàng)作的目的是以象征的手法來(lái)對(duì)抗歐洲社會(huì)日益增長(zhǎng)的物質(zhì)傾向。羅塞蒂以開(kāi)放的心態(tài)將攝影運(yùn)用到描繪事物上,他大膽的運(yùn)用所拍攝的素材,將素材作為參考并進(jìn)行主觀的處理,因此,在羅塞蒂的繪畫中無(wú)法直接感受照片的存在,作品《白日夢(mèng)》就是很好的例子?!栋兹諌?mèng)》是當(dāng)時(shí)帕遜斯以畫家莫里斯的夫人為模特所拍攝的人物肖像作品,羅塞蒂大膽的參考照片,將莫里斯夫人像中那清晰明快的線條讓位給柔和的邊緣和模糊的形狀,從作品中可以看出,羅塞蒂很少關(guān)心自然外觀,他把更多的關(guān)注投入到了對(duì)內(nèi)心世界的反省與描繪當(dāng)中,這種風(fēng)格在他之后的作品《比塔·貝亞特莉斯》中清晰可見(jiàn)。
羅塞蒂的許多創(chuàng)作靈感均取自威廉·布萊克,攝影場(chǎng)景均來(lái)自現(xiàn)實(shí)生活,再把所拍攝的素材運(yùn)用到他的繪畫中去,將攝影所拍出的清晰線條進(jìn)行主觀處理。這種剛?cè)嵯酀?jì)的形象對(duì)19世紀(jì)后期的審美觀產(chǎn)生了巨大的影響英國(guó)攝影家?jiàn)W斯卡·雷蘭德是歐洲早期的“藝術(shù)攝影”的重要人物,他早年在羅馬藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)古典繪畫,從事古典肖像寫生,在此期間,雷蘭德深受古典世界的影響,同時(shí)也受古典世界的當(dāng)代表現(xiàn)形式的深刻影響,使雷蘭德成為了當(dāng)時(shí)從事古典攝影的主要攝影家之一。他的作品《人生兩條道路》很好的說(shuō)明了他對(duì)早期攝影的繪畫效果作出的巨大貢獻(xiàn),并與1855年在英國(guó)展出。
《人生兩條道路》講訴的是一個(gè)有關(guān)教化的故事。雷蘭德深受文藝復(fù)興時(shí)期的畫家拉斐爾的影響,模仿《雅典學(xué)院》的繪畫風(fēng)格,選取一些古希臘的神話題材和宗教歷史故事并試圖把每一件東西都以科學(xué)的準(zhǔn)確性絕對(duì)清晰地表現(xiàn)出來(lái)。他將作品分為三個(gè)部分,以中間的老父親為中線,右邊表示“勤勉”,左邊表示“墮落”,中間代表著悔恨。雷蘭德先用素描構(gòu)思題材并畫出草圖,隨后按草圖繪出場(chǎng)景,在拍攝的過(guò)程中,雷蘭德選用了十幾位專業(yè)模特拍攝了三十余張底片,并將底片疊放、拼貼成最終的作品。
《人生兩條道路》中,雷蘭德將人物安排的與畫面平行,這是古典主義畫家尼古拉·普桑的傳統(tǒng),人物造型、姿態(tài)自然,彼此交錯(cuò)并真實(shí)地表現(xiàn)出空間的內(nèi)部結(jié)構(gòu),給人一種可信的空間感。不得不承認(rèn),雷蘭德的作品與新古典主義時(shí)期的畫家安東·拉斐爾·門格斯的作品《帕爾納索斯山》有著異曲同工處。
雷蘭德的作品被英國(guó)女王維多利亞購(gòu)買用于教子,可謂物盡其用,并用實(shí)際行動(dòng)證明攝影可以作為一種藝術(shù)的創(chuàng)作手段并被后人譽(yù)為“藝術(shù)攝影之父”。
在藝術(shù)攝影之余,攝影在刻畫人性中也發(fā)揮了重大的作用。19世紀(jì)最為重要的肖像攝影師當(dāng)屬法國(guó)攝影家納達(dá)爾了。
年輕時(shí)期納達(dá)爾是一名新聞?dòng)浾?,也是一位頗具名氣的諷刺漫畫家,納達(dá)爾于1853年開(kāi)始接觸攝影,并以此為生,用一種試驗(yàn)的態(tài)度來(lái)嘗試攝影的各種可能性。最開(kāi)始納達(dá)爾只是用攝影來(lái)拍攝城市的景觀,但沒(méi)過(guò)多久這位極具天賦的攝影師便意識(shí)到攝影只不過(guò)是一個(gè)機(jī)械操縱的過(guò)程,這樣的記錄毫無(wú)任何意義。攝影師必須要具備足夠的修養(yǎng)和創(chuàng)造力才能借助相機(jī)來(lái)創(chuàng)造杰出的攝影作品,很快他便將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了人物肖像開(kāi)始努力探尋刻畫人性的攝影,為后人留下了最為珍貴的遺產(chǎn)。
1886年愛(ài)默生發(fā)表《攝影:一種繪畫式的藝術(shù)》標(biāo)志著畫意攝影的誕生。明確的提出攝影追求繪畫的效果。法國(guó)攝影家羅貝爾·德馬西以繪畫的表現(xiàn)手法、構(gòu)圖和光線為創(chuàng)作樣本,以繪畫的意境為最高目標(biāo),將歐洲畫意攝影帶上了頂峰。攝影與繪畫始終保持一種辯證關(guān)系。繪畫在攝影誕生后,一方面作為繪畫的參照系協(xié)助繪畫。同時(shí)隨著科學(xué)的進(jìn)步所誕生的機(jī)械圖像又迫使繪畫在具象寫實(shí)之外尋找出路,促使了印象派、立體主義、表現(xiàn)主義、波譜、照相現(xiàn)實(shí)主義等新走向。
參考文獻(xiàn)
[1]?鈴木大拙、佛洛姆,禪與心理分析,北京;中國(guó)民間文藝出版社,1986。
[2]?Mary Lynn Kotz,勞申伯格–藝術(shù)和生活,上海:人民美術(shù)出版社,2000。
作者簡(jiǎn)介:王一迪(1999.4~),女,遼寧省大連市,大連工業(yè)大學(xué)服裝學(xué)院17級(jí)攝影系時(shí)尚攝影方向。
張歌(1999.7~),女,遼寧省營(yíng)口市,大連工業(yè)大學(xué)服裝學(xué)院17級(jí)攝影系時(shí)尚攝影方向。
梁愛(ài)琪(1999.8~),女,黑龍江省嫩江市,大連工業(yè)大學(xué)服裝學(xué)院17級(jí)攝影系時(shí)尚攝影方向。
賀艷潔(1997.11~),女,內(nèi)蒙古自治區(qū)鄂爾多斯市,大連工業(yè)大學(xué)服裝學(xué)院17級(jí)攝影系時(shí)尚攝影方向。