淺談音樂作品風(fēng)格的形成

孫丹丹

摘 要：音樂作品的風(fēng)格，是由作品的創(chuàng)作年代背景、文化傳統(tǒng)、表現(xiàn)題材、以及民族、地域和作曲家的個性等文化元素決定的，從音樂形態(tài)的角度看，它是由旋律、節(jié)奏、力度、速度、曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性等音樂要素的不同組合而形成的。

關(guān)鍵詞：音樂風(fēng)格;音樂要素;文化元素

一、音樂要素

音樂的基本要素是指構(gòu)成音樂的各種元素，包括音的高低、長短、強弱和音色。由這些基本要素互相結(jié)合，形成音樂中常用的“形式要素”。例如：節(jié)奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調(diào)式、曲式、織體等。其中節(jié)奏、旋律與和聲并稱為音樂的三大要素。

（一）旋律也稱作曲調(diào)。高低起伏的樂音按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來，就形成旋律。旋律是音樂的靈魂。旋律起伏的大小決定著音樂的風(fēng)格。級進(jìn)旋律、窄幅度波浪旋律起伏較小，適合表現(xiàn)平靜緩和的情緒，如《半個月亮爬上來》。跳進(jìn)旋律、寬幅度波浪旋律起伏較大，常表現(xiàn)寬廣、悲壯、英雄性、戲劇性的情感，如《黃河頌》、《孤獨的牧羊人》。平行旋律（同音反復(fù)）的特點是：平穩(wěn)、安寧、單調(diào)、莊嚴(yán)、宏偉等。由于音高沒有變化，節(jié)奏與和聲更有表現(xiàn)力，如《解放軍軍歌》及《怒吼吧，黃河》。一般來說，旋律上行表示緊張、急促，如《我們走在大路上》。下行表示松弛、舒緩，如《黃河怨》。

（二）節(jié)奏被稱為音樂的骨骼，反映的是音樂的時間組織關(guān)系。寬松舒展的節(jié)奏適合表達(dá)安靜、優(yōu)美的情緒，如《大海啊，故鄉(xiāng)》。緊湊密集的節(jié)奏更適合表達(dá)緊張、激動的情緒，如《賽馬》。

（三）和聲包括和弦及和弦進(jìn)行。和聲的音響效果有明暗和濃淡之分。如：大三和弦的色彩基調(diào)是明亮、開朗的，好象是晴天。小三和弦則是暗淡、壓抑的，象是陰天。

音樂語言的各種要素互相配合，具有千變?nèi)f化的表現(xiàn)力。只要有一個要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。以貝多芬的第九交響曲第四樂章為例，主題共出現(xiàn)了4次。

旋律進(jìn)行：級進(jìn)為主;節(jié)奏節(jié)拍：4/4拍、大量運用了XXXX的節(jié)奏型;速度：中速;力度：由弱到強;音色：（一）大/低音提琴，（二）中提琴加木管（三）小提琴，弦樂加木管，（四）銅管樂（樂隊全奏）;音區(qū)：由低音區(qū)發(fā)展到高音區(qū)至樂隊全奏;織體：（一）單聲部，（二、三）復(fù)調(diào)，（四）主調(diào)，和聲：（一）無，（二、三、四）由淡到濃，調(diào)式：大調(diào)式，明亮輝煌;該樂章的總體風(fēng)格是：歡樂、活潑。

二、文化元素

（一）歐洲各風(fēng)格時期音樂特征

1.中世紀(jì)（450--1450）

格里高利圣詠：單聲部、無伴奏的天主教音樂。追求肅穆、超脫的氣氛，排斥人世的激情。復(fù)調(diào)音樂的起源（奧爾加農(nóng)）：給另外一個聲部配上反向、斜向的旋律。

2.文藝復(fù)興時期音樂（1450--1600）

旋律較少大跳。第二第三聲部模仿第一聲部，錯開出現(xiàn)。原先無小節(jié)線

3.巴洛克時期（1600--1750）

即充滿動態(tài)與活力的風(fēng)格。是一種宏偉、壯觀、充滿活力的藝術(shù)，崇尚富麗堂皇，強調(diào)情感的表現(xiàn)，作曲家和演奏家都注重發(fā)揮即興演奏技巧，力求旋律的裝飾和變化。

4.古典主義時期（1750--1800）

情緒內(nèi)斂有度，不會具體刻畫快樂或悲傷的情緒到了哪個地步。

5.浪漫主義時期（1810---1900）

表現(xiàn)手法夸張。注重人物情緒化和個性化。特別想表達(dá)作曲者的內(nèi)心世界。

6.現(xiàn)代音樂（1900--2000）

印象主義：不知道作曲者想表達(dá)什么，音樂給人模糊感，它不需要你太深刻地了解其內(nèi)涵，只要有感官印象即可。

原始主義：粗俗、直接、不修飾。

（二）民族性

音樂的民族性是指：運用本民族獨特的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活，使音樂作品有民族氣派和民族風(fēng)格。

（三）創(chuàng)作背景

了解創(chuàng)作背景乃至作曲家在何種特定環(huán)境、心態(tài)中寫下此曲等諸多因素，是音樂鑒賞課的必不可少的重要環(huán)節(jié)。恰當(dāng)?shù)谋尘敖榻B能把學(xué)生順利地引入音樂欣賞的藝術(shù)情景之中。如《芬蘭頌》是西貝柳斯的代表性作品，創(chuàng)作于1899年。19世紀(jì)后半期，處于沙皇俄國壓迫下的芬蘭，民族意識正在覺醒，爭取獨立、解放的潮流日漸強大。作為一名音樂家，西貝柳斯以音樂為武器，積極投身爭取民族獨立的斗爭中，寫下了大量富于芬蘭民族特色的優(yōu)秀作品，并以此奠定了作曲家本人以及芬蘭音樂在世界音樂史中的地位。在欣賞《芬蘭頌》前，先讓學(xué)生了解創(chuàng)作背景及作曲家地位能有助于學(xué)生更投入到鑒賞中，并更深刻理解音樂、領(lǐng)會作品的情感.

（四）作曲家個性

很多作曲家因各自的經(jīng)歷、性格和成長過程不同，他們的作品風(fēng)格亦截然不同。以古典主義三杰為例：海頓是奧地利著名作曲家，又被稱為“交響樂之父”。他是宮廷音樂家，侍奉王公貴族，一生謹(jǐn)小慎微，少有憤怒，不太有斗爭?；橐鲂腋?。所以他的作品風(fēng)格大致為：親切、精致、雅俗共賞。莫扎特出生于音樂之家。幼時衣食無憂、頑皮（比如在別人家彈完琴會摟住女主人的脖子）、愛好自由，純真、任性。家庭給他陽光的東西比較多。在后來他極度貧困時，在他的音樂中也少見悲傷的色彩，他的作品風(fēng)格是：輕松和諧、含著眼淚微笑。貝多芬一生充滿苦難，堅強不屈，蔑視權(quán)貴，追求自由平等.....他的大部分作品具有非凡的氣勢和力量。

總之，音樂風(fēng)格的形成離不開音樂家的作曲表現(xiàn)技巧（音樂要素的綜合運用），也離不開音樂家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。

參考文獻(xiàn)：

[1]查爾斯.羅森《古典風(fēng)格》--華東師范大學(xué)出版社，2016.1.1.

[2]于潤洋.《西方音樂通史》--上海音樂學(xué)院出版社，2001.5.